Seminario Art Club "Dibujo de animales"
Seminario de arte: Club de Arte "Bocetos de animales" Contenido del curso: "Bocetos de insectos"
? Estudiantes del club: Grados 1 a 4
¿Objetivos del curso?
1. Comprender los hábitos, características y componentes del cuerpo del caracol.
2. Capte las características externas del caracol y use marcadores para expresar los cambios de color de diferentes partes del cuerpo del caracol.
? 3. Guíe a los estudiantes para que desarrollen y sientan la belleza única de las formas y colores de los insectos en la naturaleza y, al mismo tiempo, experimenten la alegría del proceso creativo.
Forma de expresión final: Los alumnos encuadernarán todos los trabajos de este número para formar un libro de muestras de insectos elaborado por ellos mismos.
? La base de una educación de calidad es mejorar las capacidades de los estudiantes. La enseñanza de las clases de arte tiene como objetivo principal mejorar la capacidad de los estudiantes para descubrir la belleza, aplicarla y crearla.
Los profesores deben ser buenos para identificar el núcleo del conocimiento en cada lección, guiar e inspirar a los estudiantes en función del conocimiento central y luego desarrollar el pensamiento creativo flexible y cambiante de los estudiantes sobre esta base, para que los niños puedan aprender Utilice lo que ha aprendido.
Al enseñar la lección "Dibujo de insectos", el profesor Zhao Yan se centró en guiar el desempeño de los estudiantes de acuerdo con la estructura del caracol, con niveles claros y puntos clave resaltados. El patrón del caparazón del caracol permite a los estudiantes diseñarlo ellos mismos, lo que también resalta el cultivo de la capacidad independiente de los estudiantes. ¡El efecto de enseñanza es bueno!
Sugerencias: 1. El maestro Zhao dibuja otro caracol con diferentes formas, ángulos y colores, lo que permite a los estudiantes elegirlos y combinarlos libremente en una sola obra. 2. Guíe a los estudiantes para que los combinen con diferentes fondos para formar un; Obra. Un cuadro completo con una temática clara. ¡Esto no solo mejora los métodos de expresión flexibles y diversos de los estudiantes, sino que también mejora el interés de los niños en aprender! (Qin Yongxin)
Reflexión sobre la participación en actividades de enseñanza e investigación de arte el 17 de noviembre: Hoy vi una variedad de actividades del club de idiomas extranjeros. Los maestros mostraron sus fortalezas y descubrieron los aspectos más destacados de la agricultura. Las pinturas del maestro Zhao son realmente hermosas. Es diligente dibujando, practicando y muy dedicado. El maestro actual ha creado una plataforma para llevar a cabo debates en profundidad sobre la enseñanza de artes creativas en el aula y expresar algunas ideas sobre el modelo de pensamiento de las aulas de arte creativo. La no demostración significa una presentación incompleta del trabajo final. Lo que se recomienda es conectar el pensamiento de los niños con el tema del aula, aprovechar la experiencia acumulada en la vida y recrear sobre una base determinada. Los niños lo tienen al alcance de la mano, pero para tener habilidades básicas sólidas, y todas estas habilidades básicas sólidas se basan en el aprendizaje diario en el aula, los niños deben pasar por una capacitación sistemática y rigurosa en el aula y luego solo después de al menos dos años. La acumulación les permite tener nuevas ideas. Los trabajos modelo del libro de texto son una guía muy clásica y específica, que se centra en la apreciación, el análisis y las ideas. Los trabajos de los estudiantes no se pueden utilizar para plagiar, pero la recreación de obras famosas es una buena forma de aprender. para abordar problemas complejos individuales. La estructura se guía localmente. Si se presentan todas las obras, los niños naturalmente las copiarán. Sin expresión creativa, las obras serán las mismas. Sólo con suficiente aprecio y comprensión se puede estimular el deseo de crear. (Meng Xianli) Experiencia superficial al participar en las actividades de enseñanza e investigación de arte de la Oficina de Educación y Deportes del Distrito el 17 de noviembre
En términos de caligrafía, se aboga por aprender de los antiguos, aprender de los predecesores. , aprenda de la caligrafía clásica de hoy y profundice en un estilo de caligrafía. Una vez que sus habilidades de escritura alcancen un cierto nivel, podrá aprender rápidamente otros estilos de caligrafía. Si no hay una acumulación relativamente sólida, permitirles usar su imaginación y creatividad para escribir palabras personalizadas obviamente no logrará el efecto ideal.
El arte puede ser diferente de la caligrafía. Promueve la creatividad personal y el pensamiento no rígido, pero aún es necesario fortalecer las habilidades básicas. Estoy más de acuerdo con el diseño de enseñanza del maestro Zhao Yan, y también estoy totalmente de acuerdo. Estoy de acuerdo con las ideas expuestas por el maestro Ren Yuya.
Quizás los cuadros que dibujan los niños ahora sean muy simples o inmaduros, pero a través de nuestro estímulo, guía e inspiración, los estudiantes pueden expresar el mundo interior que quieren expresar a través de los cuadros, enriquecer su imaginación y mostrar su lenguaje, pudiendo hacerlo. Describir su pintura como "una flor" también es una habilidad. En el proceso, se mejora la capacidad integral de los niños. Esta puede ser la idea educativa defendida por el nuevo concepto curricular. (Yang Hongwei, escuela primaria de Shaanzhou)
Pensamientos sobre la participación en actividades de enseñanza e investigación: 1. Desarrollar activamente grupos de interés artístico y participar en diversos concursos. De acuerdo con los intereses y pasatiempos de los estudiantes, organice a los estudiantes para que exploren nuevos conocimientos y mejoren su capacidad de pintura, su capacidad creativa y su capacidad de apreciación. Esto estimulará el interés de los estudiantes por apreciar la belleza, amar la belleza y crear belleza.
2. Establecer nuevos conceptos curriculares, explorar nuevos modelos de enseñanza y mejorar eficazmente la calidad de la enseñanza.
Céntrese cuidadosamente en la enseñanza en el aula, mejore los métodos de enseñanza en el aula, concéntrese en desarrollar las habilidades innovadoras de los estudiantes, fortalezca su curiosidad, inspire a los estudiantes a atreverse a imaginar y asociar, atreverse a expresar sus opiniones y estimular la creatividad de los estudiantes. entusiasmo, guiar a los estudiantes para que aprendan de forma independiente, piensen de forma independiente y encuentren problemas, y cambien el proceso de enseñanza en un proceso en el que los estudiantes continúen explorando los problemas. Con el objetivo de cultivar el espíritu innovador y la capacidad práctica, los estudiantes pueden aprender a aprender de forma activa, plantear y resolver problemas de forma creativa y mejorar la calidad artística integral de los estudiantes. Acercar el aprendizaje del arte a la vida de los estudiantes, animarlos a probar y explorar las características de diversos materiales y herramientas, y utilizar los conocimientos y habilidades aprendidos para embellecer la vida y mejorar la calidad de vida. (Pei Yi, una escuela secundaria técnica vocacional)
Hoy me beneficié mucho de la sencilla clase de dibujo del profesor Wai Xiao Zhao.
1. La calidad de los profesores de arte en las escuelas primarias extranjeras es buena. El estilo de enseñanza de los profesores es natural, el lenguaje es claro, el lenguaje es preciso, la demostración de operación es competente y la participación de los estudiantes. La tasa es alta, lo que refleja los requisitos de una educación de calidad para todos los estudiantes.
2. En el aula, los niños estaban muy interesados en la pintura y escucharon y observaron atentamente la explicación y demostración de la pintura de caracoles de la maestra. Es la naturaleza de los niños ser curiosos y conversadores. Los profesores deberían utilizar este instinto para crear condiciones para los estudiantes. Durante el proceso de enseñanza, el maestro no menciona lo que los estudiantes pueden decir y deja que los estudiantes hablen con valentía; el maestro no menciona lo que los estudiantes pueden decir; Los profesores deben dar a los estudiantes la oportunidad de mostrarse y dar pleno juego a su autonomía. Cómo devolver la autonomía del aprendizaje de manera más completa a los estudiantes en el aula, enseñarles cómo aprender y esforzarse por formar una capacidad académica de "desarrollo sostenible" es también lo que nuestros profesores de arte deben considerar.
3. En términos de tarea, combinada con tarea, "asistencia mutua e interacción", la tarea de arte es diferente de otras tareas, la imaginación y la capacidad de expresión de cada estudiante son diferentes, y el desempeño de la misma materia y. Lo mismo también es diferente. El diseño de la tarea ha pasado de cerrado a abierto, de individual a colaborativo, y juntos hemos completado un trabajo con una historia que no solo promueve la comunicación entre los estudiantes, sino que también mejora la calidad de la misma. tarea. (Yizhongwang Dicamp) ?
Cuando Einstein visitó Estados Unidos por primera vez después de ganar el Premio Nobel de Física en 1921, un periodista le preguntó cuál era la velocidad del sonido. Einstein se negó a responder. Dijo que se puede buscar la respuesta en cualquier libro de física. Luego, dijo esa frase particularmente famosa: "El valor de una educación universitaria no es memorizar muchos hechos, sino entrenar el cerebro para pensar".
Quiero decir eso para niños menores de tercer grado. , entrenar a los niños El interés por la pintura permite a los niños atreverse a intentar dibujar lo que quieren en su corazón para expresar el mundo ante sus propios ojos. En cuanto a la diferencia entre semejanza y disimilitud, no debe ser el único criterio de evaluación.
Siempre que el niño pueda dibujarlo y pueda decir el motivo del dibujo, se debe animar al niño a que siga dibujando. Recuerdo que muy temprano un niño extranjero de varios años usaba un trapeador en la pared. De hecho, los grafitis alcanzaron precios altísimos en las subastas. Personajes como los producidos por Pixar, esos personajes animados, están más allá de nuestra imaginación. También necesitamos cultivar niños con habilidades innovadoras e imaginativas.
? Lo que digo de un cuadro cada día es un concepto y una persistencia. El mundo de los niños está más allá de nuestra imaginación. Quiero animar a los niños a que tomen un pincel y pinten sus propias vidas. Esto es un poco de mis propios pensamientos.
Si hay algo inapropiado, pídale a los expertos que me corrijan.
? Al aprender a dibujar animales, plantas u objetos reales, la observación es el primer paso. Puede incorporar métodos de observación y métodos de pensamiento científico y guiar a los niños para que hagan inferencias de un caso a otros. y luego generalizar.
En cuanto a la observación y los métodos de observación, vi esta explicación en Internet: la observación generalmente utiliza órganos sensoriales como los ojos y los oídos para percibir el objeto de observación. Dado que los órganos sensoriales humanos tienen ciertas limitaciones, los observadores a menudo necesitan utilizar diversos instrumentos y medios modernos, como cámaras, grabadoras, microvideograbadoras, etc., para ayudar en la observación. Fue entonces cuando pensé en ello. Al observar, podemos guiar a los niños para que miren de lejos a cerca o de cerca a lejos, a mirar hacia la izquierda, hacia la derecha, hacia arriba, hacia abajo, hacia el frente y hacia atrás. También podemos guiarlos para que miren quietos, se muevan o corran. , date la vuelta y mira, acuéstate y observa, mira de arriba, hacia atrás, acuéstate, acuéstate y observa! ¿No vemos a menudo a los fotógrafos tirados en el suelo para capturar buenos paisajes? ¡Eso se llama profesionalismo! Si podemos guiar a nuestros hijos, o imaginar que estamos usando el empujar, tirar, sacudir y mover una cámara o imaginar que nuestros ojos son como un microscopio… Por supuesto, también podemos imaginar que las cosas que observamos; cambian en diferentes tiempos, estaciones y condiciones. ¡Entonces nuestro ángulo de observación será más amplio! ¡De esta manera, la amplitud y profundidad de una clase aumentarán naturalmente de manera invisible!
? La belleza de un pájaro reside en sus plumas, mientras que la belleza de una mujer reside en su connotación y temperamento. La música enfatiza el sonido persistente que perdura en los oídos durante tres días. Está en el sonido fuera de la pintura. Habla del espíritu, el encanto y la calidad de una clase. La diferencia radica en explorar la amplitud y profundidad de los materiales didácticos y cultivar las habilidades de los niños, ¿verdad?
De esta manera, ¿no sería “comparable al de otros” el nivel de un profesor y una clase de alto nivel y alta calidad?
? (tranquilo)
? 6:00 am del 19 de noviembre de 2021