¿Cuáles son las categorías del arte?
El arte es un complemento importante del lenguaje. Al igual que en el habla, usaremos voces fuertes para representar la ira, la risa para representar la felicidad y la danza para representar la ansiedad u otros sentimientos para transmitir a la otra parte. Por lo tanto, cada obra de arte debe tener su atractivo único, que es la vitalidad del arte.
Características
La unidad de captación de imagen y captación racional
La imagen es una imagen estética. Las situaciones estéticas y concepciones artísticas en un sentido amplio se refieren principalmente a imágenes vívidas, concretas y sensibles de personas y cosas que pueden despertar los pensamientos o actividades emocionales de las personas en las actividades artísticas. La imaginería es una forma única de existencia en las actividades artísticas. Como producto de la producción espiritual humana, las obras de arte dependen de ciertos soportes materiales. Debe ser intuitivo, concreto y directamente perceptible por los sentidos humanos. Las imágenes son el elemento básico de las obras de arte, por lo que cada imagen artística debe aparecer en una forma de percepción específica, expresando verdaderamente las formas externas y las características internas de las personas, las cosas, los paisajes y los objetos de la vida, haciendo que las personas se sientan vívidas y realistas. La imagen artística es el resultado de la comprensión y la experiencia de la vida del artista, y es la cristalización de la conciencia estética del artista. Por tanto, cuando los artistas examinan y experimentan la vida, sus imágenes artísticas son vívidas y concretas. A través de sentidos humanos como la visión y el oído, las personas pueden sentir y captar los colores, líneas, sonidos y movimientos de imágenes artísticas, brindándoles la sensación estética de escuchar sus sonidos, ver a su gente y estar en el entorno.
La unidad de la experiencia emocional y la cognición lógica
La emoción en el arte es una emoción estética, una emoción sin utilidad ni universalidad humana. La emoción es uno de los factores importantes en la generación, creación y aceptación de la motivación para las actividades artísticas. Al mismo tiempo, la emoción es el elemento básico de la creación artística. Las actividades artísticas siempre van acompañadas de emociones. Las emociones son expresiones psicológicas específicas de deseo, interés y personalidad. También son juicios de valor sobre si el objeto puede satisfacer los propios deseos. El escritor ruso León Tolstoi señaló una vez en "Sobre el arte" que la creación literaria es cuando un artista "evoca las emociones que ha experimentado en su corazón, y después de despertar dichas emociones, utiliza movimientos, líneas, colores, sonidos y palabras para crear las imágenes". expresadas se utilizan para transmitir esta emoción para que otros puedan experimentar la misma emoción: esta es una actividad artística "La emoción gobierna todo el proceso de la actividad artística y recorre todo el proceso psicológico de la creación artística. El "sentimiento" en las actividades artísticas está dominado por el deseo de "disfrutar" y siempre se siente atraído por los colores y sonidos de los objetos que te hacen feliz; la "percepción" en las actividades artísticas a menudo selecciona y procesa objetos en función de las necesidades emocionales. y "juzgar" los objetos basándose en esquemas emocionales; la "imaginación" en las actividades artísticas se basa en la tendencia de las necesidades emocionales del sujeto a crear una imagen que se ajuste a los propios sentimientos y propósitos. La "comprensión" en las actividades artísticas es a menudo una especie de identificación y percepción personalizadas. Obtener una comprensión profunda de la vida y su significado a través de la comprensión es sin duda una actividad emocional.
La unidad de las actividades estéticas y la ideología
Las características estéticas del arte son el signo fundamental que lo distingue de otras actividades de práctica social. Las denominadas características estéticas se refieren a la calidad y el valor estético de las obras de arte. Las obras de arte son la cristalización de los ideales estéticos del artista y el resultado de una bella creación. No solo conmueve a las personas con emoción, sino que también las atrae con belleza, brindándoles una especie de placer espiritual. Las imágenes de las obras de arte tienen características estéticas más metafísicas que las imágenes de cosas reales de la vida, porque condensan y condensan la belleza de las imágenes de la vida. Las imágenes de las flores de ciruelo en las pinturas tradicionales chinas son a menudo viejas y marchitas, de lado, heladas y floreciendo en primavera, lo que encarna la connotación estética de árboles viejos, flores nuevas y floración juvenil, lo que hace que la gente se sienta más bella que las flores de ciruelo en vida. Las obras de arte muestran la imagen de la belleza de la vida, haciéndola más prominente y perfecta, muestran la fealdad de la vida y convierten la fealdad de la vida en belleza artística.
Al ridiculizar y azotar la fealdad de la vida en sus obras, el artista expone plenamente su naturaleza fea y despierta el disgusto y el desprecio de la gente por la fealdad, eliminando y desarraigando así la fealdad y estimulando el anhelo y el anhelo de las personas por las cosas bellas. En esta época, la fealdad de la vida tiene un cierto significado y valor estético. Por ejemplo, las obras de arte con el tema de la lucha contra la corrupción y la defensa de la integridad revelan plenamente el daño de la decadencia social a la construcción socialista a través de la exposición y la crítica de la corrupción, advierten al mundo y logran el impactante poder de convertir la corrupción en magia, permitiendo a los apreciadores para ganar Un tipo especial de belleza.
Tipo
El arte encarna y materializa ciertos conceptos estéticos, gustos estéticos e ideales estéticos de las personas. Ya sea la creación estética o la aceptación estética del arte, debe sentirse y transmitirse a través de ciertos sentidos del sujeto y desencadenar las correspondientes experiencias estéticas. La clasificación estética del arte debe basarse principalmente en el sentido de belleza y el estilo de percepción del sujeto. Según este principio, el arte se puede dividir en artes plásticas, artes escénicas, artes integrales y artes del lenguaje.
Arte Plástico
El llamado arte visual es arte, que se refiere al arte que transmite y acepta la experiencia estética a través de los sentidos visuales humanos (ojos) y los medios estéticos correspondientes. ?
De entre los diversos órganos de los sentidos, la visión es el más complejo, detallado y sensible, siendo también la principal fuente de información. La gente suele percibir la riqueza y diversidad del mundo exterior a través de actividades visuales. Por lo tanto, los tipos y estilos de artes visuales también son los más ricos, e incluso otras artes a menudo necesitan construir imágenes artísticas basadas en sentimientos visuales. ?
El ser humano lleva explorando el modelado visual desde la antigüedad, dejando atrás las primeras pinturas y esculturas. Con el progreso de la civilización humana, los tipos y métodos de arte que utilizan la visión como enfoque estético aumentan día a día. La pintura, la escultura, la arquitectura, las artes y oficios, la caligrafía y la fotografía son las artes visuales más típicas. ?
(1)¿Pintura y escultura?
La pintura y la escultura utilizan principalmente la forma, el color, la calidad, el punto, la línea, la superficie y el cuerpo para formar una determinada imagen artística. El primero se expresa en un plano bidimensional, mientras que el segundo se plasma en un espacio tridimensional. La forma es su característica estética más importante. ?
Debido a los diferentes medios de expresión, existen muchos tipos de pinturas, siendo el realismo y la expresión los dos métodos más importantes. La pintura realista imita directamente las imágenes de cosas naturales y realistas, utilizando medios realistas para lograr efectos concretos específicos; la pintura expresiva enfatiza el espíritu subjetivo, utilizando exageración, deformación, simbolismo, abstracción y otros métodos para expresar directamente la experiencia emocional y las necesidades estéticas del sujeto. moldeando así la imagen artística. Por ejemplo, las características de la pintura china residen no sólo en la gran particularidad de sus herramientas y materiales (pinceles, papel de arroz, tinta), sino más importante aún, en que concede gran importancia a expresar el espíritu interior del sujeto, enfatizando " escribir el espíritu con forma" y "tener forma y espíritu", y persigue El encanto, la expresividad y la concepción artística no son estudiar las propiedades materiales de la imagen en el mundo objetivo, sino tocar la imagen de la pintura para las necesidades. del alma y expresarla implícita y profundamente. ?
(2) ¿Edificio?
La arquitectura es un arte visual simbólico. "Generalmente sólo puede usar cosas en el entorno externo para implicar el significado trasplantado en él" y "crear una forma externa sólo puede usar una forma simbólica para sugerir significado". ?
La arquitectura encarna plenamente la combinación orgánica de función y estética, tecnología y arte. Aunque las formas y usos de varios edificios son diferentes, generalmente encarnan lo "práctico, práctico y práctico" enfatizado por los antiguos romanos. arquitecto Vitruvio Basado en el principio de "robustez y belleza", siempre tratamos de expresar las formas de diversas fuerzas naturales básicas y el espíritu y la sabiduría humanos. En otras palabras, los edificios tienen funciones prácticas (las personas pueden vivir en ellos, etc.) y al mismo tiempo tienen ciertas características funcionales estéticas. A través de la estructura física, la combinación espacial y técnicas decorativas, se forma una belleza formal abstracta rítmica para estimular las asociaciones estéticas de las personas durante el proceso de observación, suscitando así diversas experiencias estéticas específicas. Por ejemplo, los antiguos palacios chinos son cuadrados y rigurosos, con ejes simétricos, lo que da a la gente una sensación de limpieza y solemnidad; las iglesias góticas son como chapiteles y torres imponentes, que dan a la gente la sensación de elevarse hacia arriba. El Templo del Cielo en Beijing, las Pirámides de Egipto, la Catedral de Notre Dame en Francia, la Ópera de Sydney en Australia, etc. Todos ellos brindan a las personas una belleza e inspiración únicas con sus formas abstractas únicas.
(3) ¿Caligrafía?
Como arte chino único, la caligrafía se sublima desde la practicidad. Utiliza la particularidad del pincel y el papel de arroz para establecer una relación estética isomórfica entre el movimiento combinado de la forma de la fuente y las emociones humanas a través de la pintura de puntos de los caracteres chinos, haciendo que cada carácter chino parezca tener vida, encarnando el temperamento espiritual del calígrafo y búsqueda estética. "La caligrafía china es rítmica y natural, expresa una concepción profunda de la imagen de la vida y se convierte en un arte que refleja la vida."
(4) ¿Fotografía?
La fotografía es un arte visual con un fuerte sentido de modernidad. Desde que el francés Daguerre inventó la fotografía en 1839, la fotografía se ha desarrollado rápidamente tanto técnica como estéticamente. Especialmente con el desarrollo de la tecnología fotográfica, la visión estética humana se ha expandido desde el espacio hasta el fondo del mar, de lo micro a lo macro. La fotografía se ha convertido hoy en día en una de las principales herramientas de expresión de la estética visual de las personas y es el "tercer ojo" de la humanidad.
Arte Escénica
①Música
La música es un arte que transmite y recibe experiencia estética a través de los sentidos auditivos (oídos) y los medios estéticos correspondientes.
La música expresa el estado emocional del sujeto a través de sonidos musicales organizados. Sus elementos básicos incluyen el ritmo, la melodía, el timbre, la armonía, el tono, la intensidad, etc., formando una forma musical sumamente rica. Beethoven elogió una vez "la música como una revelación superior a toda sabiduría y filosofía", mientras que Heine enfatizó que "la música puede ser el último lenguaje artístico". ?
(2) ¿Bailar?
La danza es una forma de arte en la que el cuerpo humano se mueve continuamente según un ritmo determinado. Se originó a partir del antiguo trabajo productivo humano, combinado con la música y la poesía, y es una de las primeras formas de arte de la historia de la humanidad. ?
Como arte que expresa la belleza del cuerpo humano, la danza utiliza posturas humanas exquisitas, organizadas y embellecidas como medio de expresión para transmitir los sentimientos estéticos de las personas y expresar los atributos estéticos de la vida. En la danza, los movimientos corporales de las personas continúan y cambian al compás de la música, lo que no sólo contagia las emociones de los apreciadores (destinatarios) y les brinda placer estético, sino que también crea una atmósfera para una catarsis emocional directa y estimula las emociones de los bailarines. , permitiéndoles obtener una entretenida satisfacción espiritual a partir del ritmo y el movimiento. Las características estéticas de la danza son ante todo el lirismo y la expresividad. El lenguaje de la danza es un lenguaje virtual y simbólico. Dado que la danza sólo puede expresarse mediante el cuerpo del bailarín, se deben utilizar movimientos corporales exagerados y simbólicos para crear una imagen artística y transmitir pensamientos y sentimientos internos. La danza construye una imagen artística única a través de movimientos rítmicos, posturas, expresiones y cambios de formas. El movimiento que expresa la vida es la característica estética más fundamental del arte de la danza. "Dance Fu", escrito por Fu Yi de la dinastía Han del Este, describió una vez las magníficas habilidades de danza y la atmósfera espiritual del bailarín "Zheng Nu" en la danza del tambor. de la dinastía Han: "Las túnicas son arrastradas por el viento. Mangas largas, volando incesantemente, murmurando en armonía. Los pájaros saltan a la pajarera y se sorprenden. Son elegantes y pausados, rápidos y ligeros. Sus corazones son puros y claros, practican rituales y piensan solos. En la montaña, en la sopa no hay lugar para la ambición "En esta descripción no nos resulta difícil ver la gentileza, la dulzura y la fuerza. Los movimientos corporales suaves, erráticos y encantadores del bailarín. Su majestuosa y veloz belleza, como una ráfaga de viento, un salto asombroso, tan quieta como una virgen y tan conmovedora como un conejo, expresa perfectamente los sentimientos internos de la bailarina de "el qi es como nubes flotantes y la ambición es como la helada de otoño". ?
En términos generales, la danza se puede dividir en danza de la vida y danza del arte. El primero es una actividad de baile en la vida diaria de la gente. El más popular es el baile de salón, que se originó en Europa y luego se hizo popular en todo el mundo, incluyendo el elegante vals, el tango y la rumba con ritmo distintivo, la discoteca con un fuerte sentido del movimiento y el baile de salón. pronto. La danza artística se refiere a obras realizadas por bailarines en el escenario y creadas a través de una concepción artística. Requiere habilidades de danza muy altas, como ballet, danza moderna, danza folclórica, ballet, etc.
(3) Quyi
Quyi es el término general para diversas artes del rap de la nación china. Está formado por el desarrollo y la evolución a largo plazo de la literatura oral popular y el arte del canto. Es una categoría de arte escénico que utiliza el "rap oral" para contar historias, dar forma a personajes, expresar pensamientos y sentimientos y reflejar la vida social.
La mayoría de ellos son principalmente narraciones, complementadas con respaldos, y tienen las características de "una persona con múltiples roles (es decir, un actor simula múltiples roles)", ya sea hablando o cantando, algunas personas utilizan principalmente respaldos, complementados con narraciones; y cantar en diferentes roles. Las diferentes variedades de arte popular están estrechamente relacionadas con sus respectivos dialectos regionales. La música de arte popular es una parte importante de la música nacional china. El número de actores durante la actuación es pequeño, normalmente sólo uno, dos o tres, y se utilizan accesorios sencillos. Las formas de actuación incluyen sentarse, pararse, cantar, pararse, caminar, romper y cantar coloridos. La canción se presenta en tres géneros: prosa y verso, todo prosa y todo verso. El estilo musical incluye el "estilo de pareja" de cantar melodías, el "estilo de sujeto" de cantar siete líneas u oraciones cruzadas, o una combinación de ambos.
Arte integral
El llamado arte integral se refiere al arte que transmite y siente la experiencia estética a través de las actividades simultáneas de los sentidos visuales y auditivos y los medios estéticos correspondientes. Incluyendo principalmente películas, televisión, drama, etc.
Cine y televisión
El cine y la televisión son a la vez arte audiovisual y audiovisual. Desde el nacimiento del cine en 1895, en poco más de cien años, los métodos de creación artística y las capacidades de expresión estética del cine se han desarrollado y enriquecido rápidamente, lo que no solo amplió enormemente el gusto estético del arte cinematográfico, sino que también formó su propia estética. características se han convertido en el tipo de arte más expresivo del siglo XX. Como medio moderno y como arte audiovisual joven, la televisión ha penetrado en todos los aspectos de la vida humana real y ha tenido un enorme impacto en la sociedad contemporánea. ?
Drama
El drama es un arte integral sintetizado orgánicamente a partir de la literatura, la pintura, la escultura, la música, la danza y otras formas de arte. Es una forma de arte en la que los actores desempeñan roles y representan las contradicciones, los conflictos, el desarrollo y la evolución de la vida en público. ?
Ópera China
El drama es el arte tradicional de la nación china y una maravilla perdurable en la cultura tradicional. La ópera china es una combinación de música, danza, literatura, bellas artes, artes marciales, acrobacias y artes escénicas. El drama tradicional chino tiene una larga historia en China. En el largo proceso de desarrollo, se ha enriquecido, innovado y desarrollado continuamente durante más de 800 años. Presta atención al canto, la actuación, la lectura y el juego, y está lleno de danza y alta tecnología. Se diferencia de otros tipos de ópera y se ha convertido en un completo sistema de arte operístico.
Según estadísticas incompletas, hay alrededor de 360 tipos de óperas tradicionales y decenas de miles de obras de teatro tradicionales en varias zonas de minorías étnicas de China. Después de la fundación de la Nueva China, se adaptaron muchas obras tradicionales y el público recibió calurosamente nuevos dramas históricos y dramas modernos que mostraban los temas de la vida moderna. Los tipos de ópera más populares y famosos incluyen: Ópera de Pekín, Ópera Kun, Ópera Yue, Ópera de Henan, Ópera de Hunan, Ópera Cantonesa, Ópera Qin, Ópera de Sichuan, Ópera Ping, Ópera Jin, Ópera Han, Ópera Chao, Ópera de Fujian, Hebei Bangzi. , Ópera Huangmei, Ópera Hunan, etc. Hay más de 50 tipos de óperas, especialmente la Ópera de Pekín, que es la más popular y cubre todo el país sin restricciones geográficas. Sin embargo, en los últimos años, el desarrollo del arte dramático de nuestro país ha ido disminuyendo y se ha visto afectado por el arte nuevo, especialmente las canciones de Hong Kong y Taiwán que han llegado al continente en grandes cantidades y han idolatrado a un estudiante ávido de estrellas. Sabe muy poco sobre los tesoros artísticos de nuestra nación china.
La razón por la que el drama chino antiguo se llama "obra" es porque se compone principalmente de "obra" y "qu". Las óperas chinas incluyen principalmente la Ópera del Sur en las dinastías Song y Yuan, Zaju en las dinastías Yuan y Ming, leyendas y leyendas en las dinastías Ming y Qing, así como repertorios tradicionales de la Ópera de Pekín moderna y otras óperas locales. Es el nombre general de la cultura dramática nacional china.
Artes del Lenguaje
Las artes del lenguaje se refieren principalmente a la literatura. La literatura utiliza el lenguaje escrito (texto) como medio y no apela directamente a los sentidos audiovisuales de las personas como otras artes. Ya sea la transmisión o la recepción de la literatura, es necesario sentir, experimentar y construir imágenes estéticas a través de la imaginación subjetiva. ?
La literatura, como categoría artística enorme, suele incluir diferentes géneros como la poesía, la prosa y la novela. Entre ellos, la poesía es el género literario más antiguo. Utiliza un lenguaje rítmico para tocar directamente las emociones de las personas, creando un mundo emocional que trasciende la realidad y sólo existe en los corazones de las personas. Por otro lado, la prosa es un género literario que expresa libremente los pensamientos y sentimientos del sujeto y revela significado social al describir ciertos eventos. Tiene las características de un tema amplio y un lenguaje audaz. Sus características estéticas radican en la libertad y flexibilidad de la expresión artística y la diversidad de estilos. La novela se centra en contar historias y retratar personajes. A través de una historia completa, los personajes son retratados en muchos aspectos.
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En pocas palabras, las características estéticas de la literatura se reflejan principalmente en cuatro aspectos: imagen, integridad, direccionalidad y profundidad. ?