Imágenes detrás de escena de sueños hechos realidad
“En caso de que el público no reaccione de esta manera”, dijo Robin Williams en su habitual tono divertido, al menos “Dream May Come True” puede considerarse una gran película publicitaria. Película Journey Si quieres participar en Journey of the Heart, llama a este número. El especialista Jack Lombard hace su debut saltando desde la cascada más alta del mundo, Angel Falls, saltó desde un acantilado a una altura de 3212 pies (aproximadamente). 81,6 metros), abrió su paracaídas invisible 18 segundos después y aterrizó 4 segundos después. Esta escena tomó un total de 22 tomas para completarse.
Cuando el público ve esta escena, comprende que Chris puede hacer cualquier cosa. que quiere después de la muerte. Este es solo un ejemplo del mundo mágico creado por los efectos especiales.
Las imágenes de efectos especiales se atribuyen a todos los magos y artistas de efectos visuales del cine popular y digital que trabajaron juntos para crearlos. la pornografía parece real e irreal
El trabajo de convertir pinturas planas (2D) en imágenes tridimensionales (3D) comenzó en junio de 1996. El equipo de efectos visuales estuvo dirigido por el ganador del Oscar Joey Hinath (y Nick Brooks ). Su primer paso es utilizar la última tecnología lidar para mapear el terreno y la morfología de la superficie del Parque Nacional Glacier. Con la llegada de la tecnología lidar, los trabajadores pueden hacer esto en una fracción del tiempo que se cartografió y. fotografiado en cuestión de horas. Esta tecnología de vanguardia que utiliza detección de radar brindó a los diseñadores de efectos visuales suficiente información para usarla como referencia para recrear los movimientos de la cámara y los cambios de toma, a partir de los cuales pudieron desarrollar aún más la cobertura. en la pantalla erótica con esferas naranjas. Estas esferas naranjas esparcidas por la escena se utilizaron como puntos de referencia para los escaneos lidar.
Sin tener en cuenta los efectos visuales por el momento, el productor Bennet Byrne también espera que el público se emocione cuando salga del cine después de ver "Dreams Come True". "Incluso si se acercan más a sus familias y abrazan a sus hijos, sentiremos que hemos hecho lo mejor". "Dreams Come True" se estrenó en el Parque Nacional Glacier, Montana, a finales de junio de 1997, 75. Queen termina en la Bahía de San Francisco. El productor Aaron Blanchester dijo: "Nuestra primera prioridad era cómo construir una ubicación magnífica. Aunque algunas escenas de la película son efectos especiales generados por computadora, la mayoría de ellas son escenas reales. Los equipos de jardinería tuvieron que transportar grandes cantidades de flores y plantas". el parque nacional, cubriendo incluso toda el Área de la Bahía.
El interior se construyó en Treasure Island en San Francisco, y el equipo de utilería se instaló en un vasto hangar local. Un escenario enorme, más grande que la mayoría de los teatros. escenarios de Los Ángeles, cuenta con una gran piscina llena de 300.000 galones de agua, rodeada de diferentes escenas. Aaron Blanchester mencionó que el escenógrafo construyó el decorado en forma de escenario de ópera: "Como cada escena en una obra de teatro tiene que ser así. cambiar, tenemos que desmontar el decorado después de rodar cada escena y reconstruirlo. Lo único que no necesita cambiar es la gran piscina que ocupa un lugar central. ”
La diseñadora de escena Eugenie Osani mencionó que otros diseñadores de arte entendieron perfectamente el “paraíso de la pintura” en la mente del director Vincent Ward. Después de su muerte, Chris se despertó tranquilamente en un macizo de flores ligeramente pintado con bolígrafos de colores, cuyos pétalos se mecían con el viento. Eugenio Zanetti explica: "El segundo acto se desarrolla principalmente en esta escena. Esta imagen es una impresión muy común del "otro mundo", pero presentada a través del toque de la pintura, puede transmitir los sentimientos subjetivos del alma. Usamos esta escena como modelo, y luego agregar más creatividad y ampliar otras escenas”.
El concepto creativo único de este grupo de artistas fue descrito por Vincent Ward: “Usar un trozo de vidrio transparente teñido con pintura. Dale a la pintura al óleo un velo del siglo XIX. Esta combinación de la sensación húmeda de la pintura al óleo húmeda y el procesamiento de imágenes de la fotografía dinámica hace que el producto terminado no solo cumpla con mis expectativas, sino que también te permita ver tu propia interpretación. El método de presentación de imágenes no tenía precedentes, al personal le tomó dos años lograr una combinación tan perfecta de efectos de computadora y pintura tradicional.
Hannack explicó además: "Cualquier artista del Renacimiento italiano, como Leonardo da Vinci, lo habría hecho. Se burló del viaje que hacemos al alma a través de la pintura. Pero le damos al escenario un significado subjetivo, para que el público pueda tener su propio espacio para la imaginación. El portaaviones que se muestra en los flashbacks de la película se basó en el portaaviones del Astillero Naval de Mel Island.
La madre del director Vincent Ward apareció una vez en una escena de la Biblioteca del Cielo.
En el rodaje se utilizó una pequeña cantidad de película Fuji Velvia. Esta película es buena para encuadrar vistas en fotografías fijas y es conocida por su alta saturación de color, pero rara vez se usa en filmaciones y, a menudo, solo se usa en efectos especiales.
Chris está enterrado en el cementerio de Mountain View en Oakland, California. De hecho, cerca del lugar de rodaje hay lápidas de Anna Nelson y su marido.
El título de esta película proviene de "Hamlet" de Shakespeare.
La música de la película fue compuesta originalmente por Ennio Morricone, pero no fue bien recibida durante las proyecciones, por lo que toda la música fue reemplazada. Los seres humanos, como otras criaturas, no pueden escapar del fin de la muerte. Simplemente no saben cuándo llegará ese terrible momento y qué sucederá después de la muerte. La vida futura ha sido durante mucho tiempo un tema confuso para teóricos, científicos, líderes religiosos y agnósticos. Hasta ahora, existen tres tipos de experiencias después de la muerte: experiencias cercanas a la muerte, experiencias extracorporales y vida después de la muerte.
En 1998, una encuesta realizada por el Centro Nacional de Investigación de Opinión de la Universidad de Chicago mostró que el 81% de los estadounidenses creía en la existencia de una vida futura, la cifra más alta en 25 años. Más tarde, un programa de televisión dijo que dos tercios de los ateos admitían creer en una vida futura.
También se informa que 6,543,85 millones de estadounidenses están al borde de la vida o la muerte.
En “What Dreams Come True”, la descripción del más allá no se basa en creencias religiosas, sino en el alma. La película plantea la pregunta: ¿Existen otros mundos más allá del que conocemos? ¿Se puede ser feliz para siempre con amor eterno?
"Es difícil imaginar que alguien realmente crea que el amor verdadero puede conectar el alma y no desaparecerá con la muerte del cuerpo. Esta hermosa alma gemela es conmovedora. Además, "Dreams Come True" toca el "La parte más profunda del ser humano. El miedo y el tabú obligan al público a pensar en qué tipo de mundo se enfrentarán después de la muerte", dijo Scott Kruff, productor ejecutivo de la película.
La idea de llevar un sueño hecho realidad a la pantalla grande comenzó en 1978, cuando el productor Stephen Simon se encontraba en el proceso de preparar "Seventy Years Back", que también estaba basada en Richard. novela de Mattson. Matheson le dio a Simon una muestra de un nuevo libro, "Dreams Come True", una novela que Matheson había escrito para su esposa. Simon compró inmediatamente los derechos para adaptar la novela. Durante los siguientes 16 años, Simon siempre quiso convertir una novela en una película. En 1994 conoció al guionista y productor Barnett Bain en una conferencia sobre ciencia paranormal. Descubren que ambos están interesados en historias sobre lo que sucede después de la muerte. Dos años después, fundaron Metafilmics, una productora dedicada a realizar películas sobrenaturales. Encontraron a Ronald Bass, el famoso guionista ganador de un Oscar por "Rain Man", para adaptar la novela de Matheson al guión, con Vincent Ward como director.
La razón por la que elegí a Vincent Ward es porque dirigió "The Love in My Heart" en 1993, que dejó una profunda impresión en Simon y Bain. Para Ward, sin embargo, hacer realidad este sueño fue agridulce porque, si bien amaba el libro, también sabía lo difícil que era. "La historia me conmovió profundamente, pero no sabía qué hacer porque la historia de 75 tiene lugar en el más allá", dijo Ward. "Y este mundo después de la muerte no se encuentra en ninguna parte excepto envuelto en nubes y niebla. En los últimos 2.000 años, los artistas han estado tratando de imaginar escenas del infierno y el cielo. Creo que si absorbemos algunas de las tradiciones pasadas y las ponemos en películas Allí se encontrará una solución. En la novela, Annie trabaja en una empresa de catering. Creo que la trama sería más lógica si se convirtiera en pintora, restauradora de arte del siglo XIX, para que Chris vaya al cielo después de la muerte. Por momentos, creerá que está realmente en el cuadro de Anne, que es un regalo de Anne. Transmitimos el cielo y el infierno a través de una serie de pinturas, que es una versión muy subjetiva "La presentación de estas escenas irreales se debe a lo especial. desarrollo de efectos tecnológicos. Bain admitió una vez que en los primeros años esta historia no se podía adaptar a la pantalla grande.
Después de que Vincent Ward fuera confirmado como director de la película, encontrar actores adecuados se convirtió en un problema que hubo que solucionar más tarde. Según los creadores, Robin Williams es la única persona que interpreta a Chris. Williams dijo: "Cuando leí el guión por primera vez, supe que el personaje de Chris me pertenecía porque mi esposa es artista y esta historia nos conectaría con quienes somos". El director Ward dijo: "A lo largo de todo, lo sabrás". Encuentra la fraternidad de Robin. Un grupo de extras participaron en el rodaje, lo que inevitablemente se volvió aburrido, por lo que durante el intermedio de la escena encontrabas a Robin contando chistes frente a 300 personas, con la esperanza de usar su ingenio para hacer reír a todos.
Cuba Martin Jr. interpreta al ángel de la guarda Albert en la película. Además de la oportunidad de trabajar con Williams, Martin también cree que el puesto no tiene precedentes. Dijo: "Como guía al cielo, mi objetivo principal es impartir mi experiencia y conocimiento. Tengo esta frase en la película: 'La mente es real, el cuerpo es irreal'. Tuve que inculcarle esto a Chris cuando miraba Para una actriz que interpretara a Anne, Ward dijo que se sentía atraída por Annabella Sarah debido a que su relación con William Muth tiene una relación que lleva a los espectadores a creer en las cualidades únicas de las almas gemelas.
El rodaje principal de la película comenzó a finales de junio de 1997 en el Parque Nacional Glacier, Montana, y finalizó 75 días después en el Área de la Bahía de San Francisco. El productor Alan C. Blomquist dijo: "Nuestra primera prioridad fue cómo decorar la gran apariencia. Aunque algunas imágenes fueron sintetizadas con CGI, la mayoría de ellas fueron fotografiadas en acción real. "Los jardineros tuvieron que trasplantar una gran cantidad de flores y plantas, incluso cubriendo toda el área de la bahía.
El interior de la película se construyó en un hangar en la Isla del Tesoro de San Francisco, cubriendo un área más grande que la mayoría de los estudios de Los Ángeles, con 300.000 toneladas de agua inyectadas en él, y el escenario tenía varios pisos, como un escenario de ópera. Para crear un sentido holístico de la imagen, el director Ward se inspiró en las obras de Monet, Van Gogh y el pintor romántico alemán del siglo XIX Caspar David Friedrich. Dijo: "El estilo romántico alemán es muy encantador, creen en el poder de la naturaleza por encima de todo. Encontrarás en las pinturas de estos pintores que la sensación del paraíso no es suave, donde el viento es feroz, los árboles son retorcidas y las rocas son escarpadas En comparación con otras Más que cualquier otra cosa, el trabajo de Friedrich transmite este mensaje: “La película combina la textura de la pintura al óleo con imágenes en movimiento, fusionando programas de computadora con pintura. Este tipo de avance perfecto no tiene precedentes.
La película ganó el Premio de la Academia a los Mejores Efectos Visuales, gracias a los meticulosos esfuerzos del equipo de efectos especiales liderado por Joel Hynek y Nicholas Brooks. El trabajo de convertir pinturas planas en imágenes tridimensionales comenzó desde junio de 1996 hasta junio de 2010, utilizando la nueva y revolucionaria tecnología "lidar" en el proceso de mapeo del paisaje del Parque Nacional Glacier. LiDAR es un sistema de detección activa avanzado. El propio sistema emite un láser controlado para iluminar el suelo y los objetivos en el suelo, y puede obtener datos tridimensionales en el suelo las 24 horas del día sin depender de la luz solar. En comparación con los métodos de medición tradicionales, tiene las ventajas de alta precisión, alta densidad, alta eficiencia y bajo costo. Utilizando esta tecnología, se escanearon y grabaron de una sola vez cientos de acres de imágenes holográficas del Parque Nacional Glacier.
Brooks dijo: "No hay duda de que los efectos visuales existentes y la tecnología de animación CG simplemente no pueden llevar las escenas descritas en el guión a la pantalla grande. Desde las primeras conversaciones con Vincent, sabíamos las imágenes que necesitan "Necesitamos aprender varias técnicas de pintura de las pinturas de Friedrich y Monet para hacer las pinturas al óleo de forma natural y estrechamente relacionadas con los objetos y paisajes reales"
En la película. Chris salta de la cascada fue filmada en el Salto Ángel, la cascada más alta del mundo. El especialista Jack Lombard salta desde lo alto de un acantilado de 3212 pies. Toda la caída duró 22 segundos y Lombard abriría su paracaídas invisible a los 18 segundos. Esta toma tomó 22 tomas.
En la versión posterior del DVD, el director puso algunas escenas eliminadas en el DVD, una de las cuales tenía otro final, que era completamente diferente al final cuando se estrenó la película. En este clip, el anciano le dice a Anne que mire atentamente a las personas frente a ella, y Anne descubre que no son sus propios hijos en absoluto. Finalmente, Albert les dijo a ella y a Chris que Annie nacería en Sri Lanka y Chris en Estados Unidos. Los dos continuarán su relación en la próxima vida, pero Anne sufrirá una enfermedad incurable en la próxima vida y morirá cuando tenga veinte años, mientras que Chris vivirá hasta los 80 años y pasará el resto de su vida solo. con su amor por ella. En los dos últimos lugares diferentes del clip, dos madres diferentes dieron a luz a un niño y una niña casi al mismo tiempo. Su destino estaba destinado desde el momento en que nacieron en este mundo... Este final en realidad está más cerca. Realista, pero para cuidar los sentimientos de la audiencia y hacer felices a todos, el director Vincent Ward eliminó todo el final (la traducción de "Afterlife" debería basarse en este clip).