La experiencia personal de Robert Flaherty.
De 1907 a 1910, Flaherty trabajó para una pequeña empresa minera sindicada. Él mismo dijo: "Conocer al Sr. William Mackenzie fue un punto de inflexión importante en mi vida. En ese momento, el Sr. William era responsable de la construcción de un ferrocarril a través de Canadá desde el Atlántico hasta el Pacífico. Escuchó que allí habría mineral de hierro. , y me preguntó si lo haría. Estoy dispuesto a explorar y darle un informe. Las condiciones allí son muy difíciles. Hay nieve fuera de mi tienda y vivo con algunos esquimales, algunos de ellos. ejemplo: ¿Hace frío, está lejos, tengo hambre, etc.? El estrecho contacto con los esquimales sentó una buena base para el futuro rodaje de Nanook por parte de Flaherty. El segundo viaje minero duró 19 meses. Flaherty no pudo realizar su deseo debido a la falta de buen equipamiento y al mal tiempo. En 1912, por sugerencia del Sr. William, Flaherty se embarcó en su tercera expedición con una cámara. Sin embargo, después de que la gente vio copias de sus películas esquimales, pensaron que eran fragmentos sin conexiones ni pistas. Flaherty y su esposa lo pensaron durante mucho tiempo y finalmente se dieron cuenta de por qué la película era terrible. Francisco recordó: “Si volviéramos al norte y fotografiamos algunos de los lugares y personas donde vivimos durante ocho años, fotografiando a una típica familia esquimal, ¿qué podría ser más significativo que la biografía de un personaje que vivió allí? la zona aislada, una raza con menos recursos que cualquier otra persona en el mundo. Su vida es luchar contra el clima y el hambre". Después de ocho años de arduo trabajo, "North Naruk" finalmente se completó en 1921. En los años siguientes, Flaherty escribió una serie de artículos sobre viajes de aventuras para varias revistas y, con la ayuda de su esposa, Frances Habinda, publicó el libro "El Naruk del Norte" en 1924. En el libro, Flaherty registra los hábitos cotidianos de los esquimales en el Ártico y varias anécdotas interesantes durante el proceso de rodaje.
Después de rodar la película, el primer público fueron los esquimales locales. Flaherty lo describe en el libro: "Ellos (los esquimales) seguían mirando hacia la fuente de luz del proyector como si estuvieran mirando una pantalla. Pensé que la proyección no iba a tener éxito. De repente uno gritó: '¡Traedlo! ' Atrápalo. "Pensaron que la morsa realmente escaparía. Había caos en la casa. Los esquimales se vieron a sí mismos y a sus compañeros en el video, y comenzaron a susurrar entre sí con misteriosas sonrisas en sus rostros.
De repente, parecieron entender lo que estaba haciendo. "Fue un placer trabajar juntos, pero, por supuesto, también encontraron muchas dificultades. Su esposa, Francis Habinda, recordó la experiencia de Flaherty durante el rodaje: Para filmar una captura de un oso, abandonaron la estación durante las ocho semanas. Durante la caminata, que duró más de 600 millas, dos perros murieron de hambre por falta de comida. El clima fue extremadamente desafortunado y no encontraron ninguna presa, ni siquiera una foca. Hambrientos y fríos, se detuvieron y construyeron un "iglú". ("iglou" en esquimal). Bob (apodo de Flaherty) se envolvió en una bolsa de agua y los perros estaban allí apiñados en el estrecho pasaje de Iglu, no había espacio para moverse mientras buscaban presas. Pasaron todos los días con las manos vacías, e incluso las aves marinas que volaban en el aire murieron congeladas en el hielo. Nanook y los demás comenzaron a sentirse apáticos. Todas las mañanas, Bob les daba sus cosas a todos, pero nunca se acercaron. Finalmente, una noche, regresaron de cazar con colchas de nieve. El sonido del "chirrido, chirrido" del colapso hizo que Bob entendiera rápidamente por los pasos lo que habían traído: esta era la foca con la que habían soñado, y era una. Sello con un cuerpo enorme y una barba frontal majestuosa. ¡El tipo! Primero alimenta al perro, luego toma el turno de la persona, come una comida completa antes de quedarte dormido, esa noche, el aire caliente salió del cuerpo cálido de Nanook. y se convirtió en vapor por el frío. El aire daba vueltas. Al día siguiente, recuperaron sus fuerzas y continuaron su camino.
Una noche, los Nanooks (refiriéndose a los esquimales) estaban construyendo iglús. De repente nevó intensamente. La cabaña fue construida con gran dificultad, y cuando Bob finalmente subió para refugiarse con ellos, estaba casi congelado. Recientemente, Nanook encendió una vela y el agua en el aire se congeló por el frío excesivo. , “El espacio frente a nosotros es tan hermoso y brillante como un diamante. "Este es Nanook, bañado en una hermosa luz, que aparece frente a Bob. Mirando a Bob, sonrió y dijo con orgullo: "¿Qué te parece? ¿No es bueno? "No importa lo bonitas que sean las casas de esos blancos, ¡no son tan geniales!"
Fotografiar a la morsa fue la escena más conmovedora. Las morsas se encuentran a 40 kilómetros de la costa donde viven, y muchas de ellas viven allí durante el verano. Esperaron durante tres días, dijo Flaherty: "Vimos 20 hembras custodiadas por dos machos. Empujé lentamente un primer plano de la morsa. Fue entonces cuando se dieron cuenta. Mientras nos preparábamos para disparar. Por la noche, Nanook llevó a todos a correr hacia adelante con Por la noche, nuestro barco estaba lleno de carne de morsa y marfil. Nanook nunca había capturado tantas morsas y yo nunca había tomado semejantes fotografías en la Isla de las Morsas. Ese día estábamos todos emocionados. >A principios del siglo XX, algunas personas se embarcaban en aventuras con sus cámaras, y tomaban fotografías de muchas costumbres y costumbres alrededor del mundo. Alrededor de la década de 1920, fue un escenario próspero para las películas de aventuras. André Bazin describió las películas de aventuras de la época en el artículo "Cine y aventuras": Después de la Primera Guerra Mundial, la película "El silencio eterno" mostró al público los maravillosos paisajes polares. Luego, este tipo de películas se estrenaron una tras otra y tuvieron éxito. "Nanook of the North", completado por Flaherty en 1922, siempre ha sido una de sus obras maestras. En aquella época, los documentalistas estadounidenses realizaron numerosas películas alabando la vida occidental y también viajaron a África y otras partes del mundo. En estos documentales de aventuras conviven la pincelada a mano alzada y el realismo, el romance y la documentación. Flaherty estableció su propia expresión artística única y su búsqueda personal entre los creadores de estas películas de aventuras: tomando la relación entre el hombre y la naturaleza como tema principal, manteniendo siempre al hombre en el centro de la película. Ya sea el mundo glaciar del norte de Canadá, la hermosa isla de Tahití en el Pacífico Sur, el próspero Imperio Británico o la mágica Luisiana en el sur de los Estados Unidos, Flaherty ha viajado por todo el mundo.
Después de "Nanook of the North", Flaherty filmó "Moana", "Alamein" y "A Louisiana Story". La gente agrupa estas películas y las llama las cuatro películas "liberales" de Flaherty. Lo que estas películas tienen en común es que heredan la tradición de Nanook en el norte de encontrar "hogar".
Flaherty era un narrador nato.
Cuando estaba filmando en Londres, mis amigos a menudo se reunían en un bar para escuchar sus historias. Después de la hora de cierre, iba a un restaurante cercano, así que me cambié a un bar y me senté allí hasta el amanecer. sólo para escuchar la historia de Bob. Flaherty alternativamente sonreía y reía mientras contaba la historia. "Oigan, caballeros, no me malinterpreten. Inventé esto, pero tal vez sea cierto, bueno... digamos que es verdad. Es lo mismo de todos modos. Inventé una historia sobre lo que me pasó. nada más."
En sus últimos años, Flaherty se interesó por "restaurar" pinturas con la cámara. En 1949, Flaherty fotografió el famoso mural "Guernica" de Picasso. La película permaneció inacabada hasta su muerte en 1951, convirtiéndose en un anticipado "arte del arrepentimiento" entre las obras de Flaherty. Pero los persistentes ideales y creencias de Flaherty en el cine siempre han sido admirados y elogiados por nosotros. Los verdaderos artistas siempre defienden sus propias creencias y objetivos y no se dejarán llevar por la opinión pública ni por las tendencias. Flaherty nos permite descubrir las mejores cualidades de un artista en sus películas. Es un director de documentales que trabaja sintiendo, usando sus ojos en lugar de exposímetros y confiando en la intuición en lugar de reglas creativas.