Especialidad en Ilustración de la Escuela de Artes Visuales de Nueva York: ¿Qué tal la especialización en Ilustración de la Escuela de Artes Visuales de Nueva York?
1. Escuela de Artes Visuales, Nueva York
La especialización en ilustración de la Escuela de Artes Visuales enseña principalmente a los estudiantes los conocimientos y habilidades básicos de la creación de ilustraciones, desarrolla la imaginación y la creatividad de los estudiantes. , y forma a los estudiantes Estilo de creación artística único. La carrera de Ilustración de la Escuela de Artes Visuales es más comercial y práctica, y está más estrechamente conectada con el mercado, lo que beneficia el desarrollo profesional futuro de los estudiantes.
2. Escuela de Diseño de Rhode Island
La Escuela de Diseño de Rhode Island define la ilustración como una disciplina creativa que pone más énfasis en la expresión de la intención creativa que en el uso de formas mediáticas. Ya sea pintura al óleo, fotografía, vídeo o diseño gráfico, el propósito de la creación de un ilustrador es transmitir significado e información, sin importar la técnica que domine, todo es contar una historia visual.
3. Maryland Institute College of Art
La filosofía de enseñanza de la especialidad de ilustración en Maryland Institute College of Art es: las obras visuales creadas por los ilustradores deben ser apreciadas y comentadas por el público, y es importante estar cerca de la gente. La especialidad de ilustración del Maryland Institute College of Art tiene formas creativas más diversas. No solo admite el dibujo a mano, la pintura al óleo y la creación de collages, sino que también fomenta el uso de tecnologías digitales informáticas, como PS, Corel Painter y Autodesk 3ds Max. , etc.
¿Cómo es la carrera de ilustración en la Escuela de Artes Visuales? Hola compañero, ¿estás postulando a estudios de pregrado o posgrado?
¡La especialización en Ilustración en la Escuela de Artes Visuales de Nueva York es genial!
La Escuela de Artes Visuales (Escuela
Acerca de
Arte
Visual
Sva) fue fundada en 1947. Es una prestigiosa escuela de arte privada ubicada en el centro de Nueva York. No tiene campus. El edificio de su escuela está ubicado en el área de las calles 23-20 del Lower East Side de Nueva York. Las especialidades más populares en esta escuela son: publicidad, diseño gráfico e ilustración. Hay 109 profesores de tiempo completo y se proporcionan dormitorios.
Las ilustraciones, cómics, etc. de SVA han sido reconocidos por el público americano como el mayor número uno en Estados Unidos. Computer Art en SVA
es el primer curso en los Estados Unidos que se centra en la estética y la ilustración del arte por computadora
como
visual
prosa Es fundamentalmente diferente de las técnicas y la enseñanza de la ilustración tradicional. En cuanto a la fotografía,
y
los medios relacionados
ayudan a los estudiantes a desarrollar nuevas visiones personales en la fotografía tradicional o no tradicional. En términos de diseño, SVA cree que los diseñadores no sólo son proveedores de estilo, sino también creadores de contenido.
Desde su creación, la escuela ha producido muchos maestros, entre ellos Midden Kretzer, el padre del diseño mundial; Will Eason, el padre de la animación mundial; Carlos Quill, el maestro de la fotografía de moda, el artista estadounidense Robert; Weaver; el ilustrador estadounidense Marshall Eisman; el maestro del diseño gráfico Steven Edbank, pionero del diseño tipográfico inglés, Ronald Weiler, el padrino del arte del graffiti estadounidense; y el Museo de Arte de San Francisco; Steve Malfoy, curador de Venecia y maestro de la crítica de arte, Jerry Sass, una superestrella de la crítica de arte y la crítica, etc.
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Espero que te sea útil y espero que lo adoptes, gracias ~ ~
Los estudiantes de ilustración estadounidenses pueden elegir en qué escuelas estudiar. Puede ser simplemente entendida como ilustración, que es una estructura narrativa incrustada. A diferencia de las historietas, generalmente son más cortas, concisas en su historia y principalmente historias filosóficas. En los últimos años, estudiar en el extranjero para especializarse en ilustración también se ha vuelto muy popular. La siguiente es una introducción a las escuelas de ilustración profesional en los Estados Unidos. ¡Bienvenido a leer y hacer referencia!
Ilustración Americana-Introducción a las principales universidades extranjeras.
1. Escuela de Diseño de Rhode Island
La Escuela de Diseño de Rhode Island (RISD) es una escuela de diseño de clase mundial que integra disciplinas de arte y diseño. Fundada en 1877, tiene una larga historia de casi 140 años. Entre las 25 mejores escuelas de diseño del mundo seleccionadas por BusinessInsider, RISD encabezó la lista, derrotando a Yale, MIT, Pratt, SAIC y otras escuelas poderosas.
Aunque hay más de 300 estudiantes universitarios en la especialidad de ilustración de RISD en los Estados Unidos, la característica más singular es la estrecha relación entre estudiantes, departamentos y profesores. La escuela proporciona una variedad de recursos didácticos para hacer frente a la diversidad del desarrollo en el campo de la ilustración.
2. Art Center College of Design
Art Center College of Design (ACCD), fundada en 1930, es una escuela de arte basada en el diseño moderno y estrechamente relacionada con el arte y el diseño. industria. El Centro de Arte está comprometido a formar trabajadores y artistas que sigan una carrera en las artes visuales. Es una de las mejores escuelas de diseño de Estados Unidos.
American University for Study Abroad es actualmente la universidad más prestigiosa de los Estados Unidos. Sus departamentos, como diseño automotriz y de transporte, diseño digital, ilustración, diseño gráfico y diseño de entretenimiento, son todos de clase mundial.
El curso de Ilustración en el Art Center incluye una amplia gama de estudios básicos y colaboraciones con otras disciplinas, lo que proporciona a los estudiantes sólidas habilidades prácticas y un rico conocimiento empresarial. Una vez que los estudiantes hayan dominado las habilidades básicas de dibujo de figuras, pintura y perspectiva, pueden elegir entre cinco campos profesionales principales: diseño de ilustración, ilustración/arte, arte de entretenimiento, diseño de movimiento y diseño de superficies.
3. Instituto Pratt
El Instituto Pratt fue fundado en Nueva York, Estados Unidos, en 1887. Es una de las facultades de arte y una facultad de artes aplicadas.
Pratt es una prestigiosa escuela centenaria que aprovecha el potencial de los estudiantes y tiene como objetivo cultivar líderes en campos profesionales. Ubicada en Brooklyn y Manhattan, Nueva York, se encuentra entre las tres mejores escuelas de arte. Se ofrece una licenciatura en Ilustración.
4. Escuela de Artes Visuales.
School of Visual Arts (SVA) fue fundada en 1947 y está ubicada en Manhattan, Nueva York, Estados Unidos. Es una escuela de arte y diseño con fines de lucro. "Más de la mitad de los artistas y diseñadores se graduaron de la Escuela de Artes Visuales de SVA". Todo el campus de la Escuela de Artes Visuales (NY) está ubicado en Manhattan, Nueva York, que es el centro cultural y artístico más central del mundo. Estados Unidos.
La especialización en ilustración de SVA es reconocida como la mejor en los Estados Unidos. El ilustrador estadounidense Robert Weaver y el ilustrador estadounidense Marshall Eisman se graduaron de ella. Las especialidades en ilustración se ofrecen tanto en escuelas de pregrado como de posgrado.
5. Maryland Institute College of Art
Maryland Institute College of Art (MICA) es la mejor escuela de arte de Estados Unidos. Fundada en 1826, es una de las escuelas de arte más antiguas de los Estados Unidos y la escuela de arte que otorga títulos más antigua. Miembro de AICAD (Asociación de Colegios Independientes de Arte y Diseño). También pertenece a la Asociación Nacional de Escuelas de Arte y Diseño. Baltimore, Maryland, en la costa este de Estados Unidos.
La ilustración de MICA promueve la comprensión de los campos dinámicos de hoy e insta a los estudiantes a dar forma al futuro. Permite a los estudiantes usar sus voces individuales para crear trabajos que resuenen con la cultura contemporánea.
Requisitos de solicitud para las escuelas de ilustración estadounidenses
1. Requisitos de solicitud de la Escuela de Diseño de Rhode Island
●Requisitos de idioma
Pregrado: TOEFL 93 ; IELTS 6.5; sábado 1290
Estudiantes de posgrado: TOEFL 93; IELTS 6.5
●Materiales de solicitud
Pregrado: formulario de solicitud, expediente académico oficial en inglés, SAT o ACT. Puntajes, puntajes TOEFL o IELTS, portafolio, muestras de escritura, 1-3 cartas de recomendación.
Estudiantes de posgrado: formulario de solicitud, expediente académico oficial en inglés, portafolio, declaración personal, 3 cartas de recomendación, puntajes de idiomas, currículum (opcional).
Requisitos del portafolio
●Licenciatura
Muestre entre 12 y 20 ejemplos de su mejor trabajo de arte reciente. El trabajo mostrado puede ser en cualquier medio (incluyendo películas o videos), producto terminado o boceto, o el resultado de un proyecto designado o exploración independiente. Se recomienda agregar algunas páginas a su diario o cuaderno de bocetos para mostrar su proceso de investigación, pensamiento e investigación.
No envíe archivos PDF de varias páginas por página, ya que esto puede exceder nuestro límite requerido de 20 ejemplos. La única excepción es una colección como una novela gráfica, que debe ser independiente y cohesiva. Sube tu portafolio a Slideroom a través de la aplicación pública.
●Estudiantes de posgrado
El portafolio requiere al menos 20 fotografías, y se aceptan trabajos tanto tridimensionales como 2D.
Las obras de vídeo y audio se consideran una sola obra. Si tiene un sitio web personal, también puede enviar la URL para que los revisores sepan más sobre usted.
2. Requisitos de solicitud para la Escuela de Artes Visuales.
●Requisitos de idioma
Pregrado: IELTS 6.0; TOEFL 65-79; PTE53SAT/ACT (opcional)
Estudiantes de posgrado: IELTS 6.5;
●Materiales de solicitud
Pregrado: los expedientes académicos, la declaración de intenciones, el portafolio, los puntajes del SAT o ACT y los puntajes de idiomas deben enviarse en línea.
Estudiantes de posgrado: deberán enviar su propósito/declaración personal, currículum vitae, portafolio y requisitos adicionales, expedientes académicos, cartas de recomendación y puntajes de idioma en línea, y es posible que sean entrevistados.
Requisitos del portafolio
●Estudiantes de pregrado y posgrado
Los portafolios deben incluir de 15 a 20 obras de arte recientes, así como un trabajo reciente realizado mediante boceto de observación.
Si deseas postular a una beca, tu portafolio debe ser enviado electrónicamente (a través de Slide Room). No se aceptarán portafolios en forma de enlaces a sitios web.
Las muestras de pintura son la parte más importante de la colección y pueden incluir autorretratos, pinturas de figuras, estudios de objetos, paisajes y pinturas de paisajes. (Puedes poner dos referencias, pero no demasiadas).
La escuela acepta pinturas, grabados, dibujos y collages que reflejen el sentido del color del solicitante. Las obras tridimensionales que exploren la composición, la luz, la forma y las relaciones espaciales deben presentarse en formato digital y acompañarse de fotografías desde todos los ángulos. También puedes incluir proyectos de diseño e imágenes generadas por computadora, pero no demasiadas.