Diseño de ilustraciones de alimentos: ¿cuáles son los métodos de diseño de carteles de alimentos?
A continuación, te proporcionaré dos formas de pensar en el tema de la creación de ilustraciones para ayudarte a preparar mejor tus propios trabajos de diseño.
1. Muchos estudiantes omiten la opción de la historia cuando piensan en temas creativos. La mayoría de los estudiantes piensan que la impresión de las ilustraciones de cuentos todavía se encuentra en los libros ilustrados o en los cómics para niños, y usar una historia como tema parece un poco infantil. Se puede decir que esto es un gran malentendido creativo entre los estudiantes. En la creación de un portafolio real, crear con la historia como tema es una opción muy eficiente y que ahorra trabajo.
2. A veces resulta difícil para las personas crear ilustraciones para artículos porque algunos artículos carecen de personajes, lugares y otras escenas de la historia. En este caso también es un buen tema creativo extraer el concepto del artículo y crearlo a través de ilustraciones.
Compartiendo mi experiencia con las ilustraciones de comida. Se han completado cuatro series de ilustraciones de comida. Hay alimentos que me apetece especialmente cuando estoy pintando. Muchos de los detalles son toscos y las formas irregulares. Muchas veces no tengo confianza en mis cuadros y siento que no he avanzado. Sin embargo, hace unos días, la operación oficial de Maimai recomendó accidentalmente estas pinturas en la página de inicio. Me quedé sorprendido y agradecido. Estoy muy feliz de que mis pinturas puedan ser reconocidas por otros y tengo la motivación para seguir pintando. Así que decidí regresar después de cada serie de pinturas, compartirlas con amigos que aman la pintura, pensar en lo que todavía me falta y espero estar con ellos.
1. Proceso de pintura
Herramientas de pintura: computadora PS, tableta dibujada a mano
Pincel: opacidad de presión de borde duro (borrador de línea), crayón al óleo de color suave (Colorear), tiza fina y tiza (resaltando textura)
En segundo lugar, comparte ideas
Las pinturas de esta serie son todas deliciosas, me gusta la comida, así que estoy pintando cosas que hice. No dediqué demasiado tiempo y encontré mucha información relevante, tomando una de ellas como ejemplo.
Debido a que el dibujo es ramen, encontré guarniciones relacionadas con el ramen y algunas frutas, reemplacé los elementos en la imagen original y luego los combiné y arreglé. Las composiciones de esta serie son todas a vista de pájaro, por lo que cuando busque materiales, intente encontrar imágenes desde la misma perspectiva; para combinar colores, busque una carta de color helado en los pétalos. Se siente pequeño y fresco. Al principio absorbí el color y pensé que era demasiado claro. Entonces creo que la gente encuentra esto delicioso en su vida diaria. Lo primero que ven es el color. Cuanto más brillante sea el color de la comida, más gente querrá comerla, así que elegí colores de alto brillo y alta saturación para combinarlos, y el efecto final fue bastante bueno.
Los diversos elementos para completar una ilustración no son más que referencia de composición, referencia de personaje u objeto, referencia de combinación de colores, más tu propia comprensión y control de la imagen, que es la referencia técnica. Estos elementos están entrelazados en la ilustración y cada paso debe tomarse en serio.
En tercer lugar, los sentimientos personales
Las ilustraciones suelen estar muy relacionadas con nuestra vida. Muchas referencias provienen de nuestras vidas. Observa las cosas que te rodean y tenlas en cuenta. Es bueno tener una impresión. Lleva siempre una pequeña libreta para anotar tus inspiraciones. Desde que comencé a hacer ilustraciones a tiempo completo, inconscientemente pensaba en su estilo de decoración, combinación de colores, ubicación de objetos, etc. , déjame tener una comprensión profunda de las cosas que me rodean, ejercitar mi pensamiento, observar la vida y observar el mundo. Reexaminarás tu relación con el mundo y encontrarás tu propio lenguaje de ilustración.
Cuando comencé a aprender ilustración, siempre inconscientemente me convertía en un callejón sin salida. Cuando veo que los cuadros de otras personas son buenos, siempre los comparo. ¿Por qué no estoy progresando? Este tipo de estado de ánimo puede ponerte fácilmente al borde del colapso y también puede hacerte dejar de pintar. Más tarde, poco a poco me di cuenta de que el punto de partida y el ritmo de cada uno son diferentes. Sólo necesitamos compararnos. Hacer un pequeño progreso en comparación con ayer también es un gran estímulo. El significado de la pintura en sí no se puede comparar con otros. Este proceso es un proceso de diálogo contigo mismo. Ser uno mismo también es una rara felicidad en la vida.
Por último, espero crecer con amigos a los que les guste dibujar. Si me gusta dejaré un me gusta.
Mi Weibo: Xuan Xiaoyi.
¿Cuáles son los métodos de diseño de carteles de comida? En primer lugar, los carteles que realizamos se dividen en carteles comerciales y carteles artísticos. Por supuesto, para nosotros todos trabajamos para empresas o clientes, y son básicamente carteles comerciales, por lo que necesitamos entender algunas de las características de los carteles comerciales.
Los carteles comerciales se refieren a carteles que promocionan un determinado producto o un determinado servicio comercial. Al hacer carteles comerciales, debemos considerar los atributos del producto, los usuarios del producto y los clientes a los que servimos, y crear diseños específicos que se ajusten al proyecto. Sólo así podremos atraer la atención de la gente en un corto período de tiempo. tiempo, convirtiendo así a los usuarios comunes en ellos mismos en clientes potenciales. ¿A qué debes prestar atención al diseñar carteles comerciales? Lo primero que debes saber es que la atmósfera y la idea central del diseño de carteles con diferentes temas son diferentes. La disposición del diseño del cartel refleja la imagen y la belleza del cartel. El diseño del diseño debe ser hermoso y ordenado, y debe tener sus propias características para atraer a los usuarios a permanecer en el cartel que diseñó. Sólo ganando la atención del usuario podrá tener la oportunidad de convertir a los usuarios comunes en sus clientes potenciales. De lo contrario, toda publicidad tiene éxito. El diseño de carteles es inseparable de la disposición estructural y el diseño del diseño del cartel. Es necesario tener en cuenta los siguientes puntos en el diseño del cartel: 1. Diseño de carteles: fuentes simplificadas. La tendencia actual en el diseño de diseños son títulos populares, artículos pequeños, imágenes grandes, contornos claros (estructura de bloques), belleza masculina y directa, pocos cambios en el estilo de escritura, sin partes integrales, pocos cambios de fuente y. pocas lineas. 2. Diseño de diseño de póster: la información del mismo nivel se divide en la misma sección y el espacio entre las secciones debe ser apropiado; de lo contrario, dará a las personas una sensación de jerarquía poco clara y no se podrán encontrar los puntos y objetivos clave. 3. Diseño del diseño del póster: la "visualización en estante" muestra la información del póster en categorías, lo que también reducirá el tiempo de navegación y obtendrá la información que necesita del diseño lo más rápido posible. Permítanme compartir los pasos generales para el diseño de mi cartel personal: aclarar las necesidades. No importa lo que hagas, debes entender una cosa antes de comenzar: qué hacer. ¿Cuál es el propósito? Siempre que comprendamos estos dos puntos al hacer las cosas, generalmente no nos desviaremos del tema al hacer las cosas en esta dirección, ni revisaremos el manuscrito repetidamente. Por ejemplo, el Partido A te pide que diseñes un cartel. El cartel es para la promoción de nuevos vasos de agua. Puedes disfrutar de un descuento por un período de tiempo determinado. Debemos entender para qué sirve el cartel.
El primer punto: Hay que entender que es un producto nuevo, y hay que promocionarlo.
Segundo punto: Debes saber que existen descuentos, y debes ampliar los descuentos para atraer usuarios.
El tercer punto: entender que el propósito es promocionar nuevos productos y atraer el deseo de compra de los usuarios.
Borrar el estilo del tema Aquí sabemos lo que queremos hacer y el propósito, y luego necesitamos aclarar la dirección del estilo del tema del diseño. Dado que queremos promover nuevos productos y lograr el efecto de actividades preferenciales, no podemos considerarnos anfitriones y no podemos centrarnos solo en un aspecto. Se deben ampliar las características de los nuevos productos y las actividades de promoción no deben debilitar el papel de atraer usuarios y encontrar materiales. Después de determinar el diseño, debe encontrar los materiales adecuados. No puede simplemente buscar una imagen del producto para tratar. Las imágenes del producto deben mostrar las características del nuevo producto, al menos no borrosas, por lo que la selección de materiales también es muy particular. Una vez determinados los materiales, comenzamos a diseñar y hacer carteles, que no es más que el diseño, cómo lucir bien y cómo organizarlo, pero también debemos prestar atención al tema claro, la respiración fuerte, las capas claras y suaves. Análisis de casos Si desea hacer un buen trabajo en diseño y tiene ciertas habilidades de diseño y diseño, debe apreciar una gran cantidad de casos excelentes en su vida diaria, por lo que no debe perderse los recursos que podemos ver, ya sean domésticos. o extranjero. Cuando apreciamos una obra, no podemos simplemente mirarla. Echemos un vistazo a cómo apreciar los excelentes trabajos de otras personas. Cómo convertirlo en tu propio conocimiento y aplicarlo a tus propios proyectos de diseño. El cartel de arriba promueve principalmente comida deliciosa. La imagen principal está escrita en el centro, la copia del tema y otras copias están escritas en el centro, y a su alrededor se agregan ilustraciones de palillos, tazas, cucharas y otras decoraciones. La copia del sabor está escrita a mano, lo que refleja la sensación artesanal de la comida, y el color combina amarillo y rojo, reflejando el impacto visual del apetito. El cartel de arriba promueve principalmente la comida. Está ubicado en la esquina inferior derecha de la imagen principal, y la copia del tema y la copia importante se encuentran en el área visual superior. Se utilizan fuentes de tiza para reflejar el sentido del trabajo hecho a mano, mientras que ilustraciones simples se utilizan como decoración para la atmósfera de la imagen, que no solo puede enriquecer la imagen sino también reflejar el sentido del trabajo hecho a mano. El cartel de arriba promueve principalmente la comida y el texto del tema está escrito en la esquina inferior derecha de la imagen principal, lo que refleja la sensación artesanal de la comida. La imagen destaca principalmente la redacción de temas y comida, y se conforma con una decoración excesiva de elementos para resaltar la imagen principal. Ejercicio de caso A través del análisis de caso anterior, utilizaremos ejercicios de caso para ayudarle a comprender mejor esta técnica y aplicarla a su trabajo real. ¡Empecemos! 1. Redacción publicitaria Primero, echemos un vistazo a la redacción publicitaria y las imágenes del producto. La redacción publicitaria es muy breve y contiene comida apetitosa. También en este caso diseñamos este póster de forma que refleje una sensación de estar hecho a mano. 2. Para el diseño de la imagen principal, utilizamos un diseño diagonal para diseñar este cartel de comida.
Primero, colocamos la imagen principal de la comida en la posición correcta en la esquina inferior derecha de la imagen, para que el efecto visual de la imagen principal sea un poco mayor. Debido a que el objetivo principal aquí es promover la comida, para resaltar el apetito de la comida, elegimos un naranja vibrante como color de fondo. 3. El diseño del tema desplaza la copia del tema hacia arriba y hacia abajo para hacer la imagen más dinámica y agrega algunos elementos decorativos alrededor del título principal. 4. Otra redacción publicitaria muestra la parte superior de otra redacción publicitaria en la esquina superior derecha manteniendo un estilo vertical con respecto al tema. Mantenga la coherencia al leer las tres etiquetas que describen los alimentos. Utilizamos el estilo retro como expresión de diseño, que es más inmersivo y puede reflejar mejor la imagen de la artesanía. Las etiquetas de precio también son información importante en la redacción, por lo que utilizamos el estilo de etiquetas de burbujas pequeñas para resaltarlas. Aquí, nuestra imagen principal y nuestra copia se componen como una imagen y luego podemos modificar la imagen completa. 5. Para la decoración del cuadro elegimos el marco principal en estilo bloque de color. Los bloques de color deben ser lo más casuales posible para hacer la imagen más amigable, permitiendo que la visión del usuario se sienta atraída por bloques de color específicos y, en última instancia, enriqueciendo la imagen nuevamente. Agregue una imagen principal con estilo de ilustración a la copia del tema para darle al tema una sensación más de diseño. Agregue un par de palillos con estilo de ilustración debajo de la imagen principal para mejorar la atmósfera. Agregue algunas líneas dibujadas a mano para hacer que toda la imagen esté más hecha a mano. Añade la ilustración de la imagen principal al fondo. Y agregue un efecto de textura de papel para hacer que la imagen sea más vívida. 6. Prototipo de embalaje △Otro método de composición tipográfica Resumen El diseño del diseño es el conocimiento más básico en nuestro diseño. Al diseñar, debemos analizar el temperamento y la tonalidad del proyecto, y recordar siempre los cuatro principios del diseño: alineación, contraste, repetición e intimidad. Al mismo tiempo, al apreciar trabajos excelentes, debemos analizar y resumir. para comprender verdaderamente su excelencia. Y puede usarlo razonablemente en sus propios proyectos. Hoy en día comparten principalmente las técnicas de diseño de comida hecha a mano, utilizando principalmente fuentes e ilustraciones escritas a mano para realzar la atmósfera y darle a la imagen un efecto visual más hecho a mano.