¿Qué formas de arte existen?
De entre los diversos órganos de los sentidos, la visión es el más complejo, delicado y sensible, siendo también la principal fuente de información. La gente suele percibir la riqueza y diversidad del mundo exterior a través de actividades visuales. Por lo tanto, los tipos y estilos de artes visuales también son los más ricos, e incluso otras artes a menudo necesitan construir imágenes artísticas basadas en sentimientos visuales.
El ser humano lleva explorando el modelado visual desde la antigüedad, dejando atrás las primeras pinturas y esculturas. Con el progreso de la civilización humana, cada vez existen más tipos y métodos de arte que utilizan la visión como enfoque estético. La pintura, la escultura, la arquitectura, las artes y manualidades, el corte de papel, la caligrafía y la fotografía son los tipos más típicos de artes visuales.
La intuición es la característica estética más básica del arte visual. Lo que la visión percibe directamente es la forma, el color (o tono), la textura (textura o volumen) y sus relaciones. Por lo tanto, en las artes visuales, ya sea modelado plano (pintura, caligrafía, fotografía) o tridimensional (escultura, arquitectura), se pone gran énfasis en la aplicación de las leyes formales de la belleza. La diversidad, la unidad, la simetría, el equilibrio, el contraste, la armonía y la relación entre la imagen y la capa subyacente son factores importantes que constituyen las características estéticas del arte visual.
En las artes visuales, la forma y el contenido, la imagen y el significado se expresan de diversas maneras, lo que constituye el encanto estético incomparable del arte visual. Por ejemplo, las líneas pueden basarse en la capacidad de resumir en gran medida los cambios en los movimientos de la vida y las diferentes texturas o sentidos. Crear atractivo estético directo, diferentes líneas pueden dar a las personas diferentes sentimientos estéticos. Por tanto, la línea no sólo se ha convertido en el principal elemento lingüístico de la pintura, sino también en un lenguaje importante de otras artes visuales. El color tiene la función de afectar las emociones de las personas y también es el principal elemento estético del arte visual. Las diferentes configuraciones o tonos de color pueden hacer que las personas tengan diferentes tendencias emocionales, obtengan placer visual y se den cuenta de su significado expresivo.
(1) Pintura y escultura
La pintura y la escultura utilizan principalmente la forma, el color, la calidad, el punto, la línea, la superficie y el cuerpo para formar una determinada imagen artística. El primero se expresa en un plano bidimensional, mientras que el segundo se plasma en un espacio tridimensional. La forma es su característica estética más importante.
Debido a los diferentes medios de expresión, existen muchos tipos de pinturas, siendo el realismo y la expresión los dos métodos más importantes. La pintura realista imita directamente las imágenes de cosas naturales y realistas, utilizando medios realistas para lograr efectos concretos específicos; la pintura expresiva enfatiza el espíritu subjetivo, utilizando exageración, deformación, simbolismo, abstracción y otros métodos para expresar directamente la experiencia emocional y las necesidades estéticas del sujeto. moldeando así la imagen artística. Por ejemplo, las características de la pintura china residen no sólo en la gran particularidad de sus herramientas y materiales (pinceles, papel de arroz, tinta), sino más importante aún, en que concede gran importancia a expresar el espíritu interior del sujeto, enfatizando " escribir el espíritu con forma" y "tener forma y espíritu", y persigue El encanto, la expresividad y la concepción artística no son estudiar las propiedades materiales de la imagen en el mundo objetivo, sino tocar la imagen de la pintura para las necesidades. del alma y expresarla implícita y profundamente.
La escultura tiene un carácter muy general y simbólico a la hora de configurar imágenes artísticas. Utiliza entidades materiales para crear imágenes artísticas tridimensionales visibles y tangibles en un espacio tridimensional. Sus características estéticas se obtienen en el espacio, y el entorno circundante relacionado con la escultura también es una parte integral de la escultura. En general, hay dos formas principales de expresión en la escultura: una es la presentación clara y la otra es la sugerencia implícita. Por ejemplo, las esculturas modernistas suelen lograr efectos artísticos novedosos a través de la abstracción y la sugestión.
(2) Arquitectura
La arquitectura es un arte visual simbólico que “generalmente sólo puede usar cosas en el entorno externo para implicar el significado trasplantado a él” y “crear Para crear un. obra cuya forma externa sólo puede sugerir significado de manera simbólica”.
La arquitectura encarna plenamente la combinación orgánica de función y estética, tecnología y arte. Aunque las formas y usos de varios edificios son diferentes, generalmente encarnan lo "práctico, práctico y práctico" enfatizado por los antiguos romanos. arquitecto Vitruvio Basado en el principio de "robustez y belleza", siempre tratamos de expresar las formas de diversas fuerzas naturales básicas y el espíritu y la sabiduría humanos. En otras palabras, los edificios tienen funciones prácticas (las personas pueden vivir en ellos, etc.) y al mismo tiempo tienen ciertas características funcionales estéticas. A través de la estructura física, la combinación espacial y técnicas decorativas, se forma una belleza formal abstracta rítmica para estimular las asociaciones estéticas de las personas durante el proceso de observación, suscitando así diversas experiencias estéticas específicas. Por ejemplo, los antiguos palacios chinos son cuadrados y rigurosos, con ejes simétricos, lo que da a la gente una sensación de limpieza y solemnidad; las iglesias góticas son como chapiteles y torres imponentes, que dan a la gente la sensación de elevarse hacia arriba. El Templo del Cielo en Beijing, las Pirámides de Egipto, la Catedral de Notre Dame en Francia, la Ópera de Sydney en Australia, etc. Todos ellos brindan a las personas una belleza e inspiración únicas con sus formas abstractas únicas. Seguir
Con la creciente conciencia sobre el medio ambiente ecológico, la armonía entre arquitectura y medio ambiente se ha convertido en una necesidad urgente para la humanidad. El cielo azul, la tierra verde, la superficie del agua y los árboles verdes han ampliado la estética visual de la arquitectura de las personas a un rango más amplio.
La arquitectura es también un espejo del espíritu cultural de la época, al igual que la historia escrita en piedra. Hugo señaló una vez, hablando de la Catedral de Notre Dame: "Este es un sistema de tiempo. Cada ola de tiempo agrega su capa de arena, y cada generación acumula estos depósitos en este edificio, las personas no solo pueden hacerlo". apreciar la belleza de sus formas, pero también comprender y sentir los rasgos históricos, los cambios de los tiempos, el espíritu nacional y la creación cultural. La solemnidad y la belleza de la arquitectura griega antigua, la imponente arquitectura gótica, el magnífico estilo de la arquitectura rococó, las fachadas suaves y delgadas de la arquitectura moderna y la deformación metafórica, segmentación y decoración exagerada de la arquitectura posmoderna reflejan con precisión cada historia. espíritu cultural de la época y el gusto estético de las personas en diferentes períodos históricos.
(3) Caligrafía
Como arte chino único, la caligrafía se sublima desde la practicidad.
Utiliza la particularidad del pincel y el papel de arroz para establecer una relación estética isomórfica entre el movimiento combinado de la forma de la fuente y las emociones humanas a través de la pintura de puntos de los caracteres chinos, haciendo que cada carácter chino parezca tener vida, encarnando el temperamento espiritual del calígrafo y búsqueda estética. "La caligrafía china es rítmica y natural, expresa una profunda concepción de la imagen de la vida y se convierte en un arte que refleja la vida."
En concreto, las características estéticas de la caligrafía se reflejan principalmente en: 1. La postura corporal. La escritura cursiva y la escritura en ejecución pueden ser ligeras, ágiles o vigorosas. La escritura oficial y la escritura normal revelan la belleza de volar mientras son estables. Las ramas de la escritura del sello son redondas y ordenadas, y los trazos son suaves y voladores. de forma y cuerpo. En las obras de caligrafía, la pincelada es armoniosa, las fuentes y los trazos son libres y diversos, y las líneas son rectas y redondas, transmitiendo diversos gestos e impulsos, formando infinitos efectos artísticos. La implicación de la propia personalidad del calígrafo hace que la pintura de puntos y la tinta formen una especie de poder e impulso del pincel, que refleja la belleza del movimiento de la vida. Sun Zeng, un calígrafo de la dinastía Tang, exclamó: "Una aguja colgante rocía".
El "Prefacio de Lanting" escrito por Wang Xizhi de la dinastía Jin del Este es diferente. puede ser tan pesado como una nube, o tan ligero como una cigarra; el manantial guía debe ser la montaña como el acantilado en el primer mes, como el río entre las estrellas; "El" Prefacio de Lanting "de Wang Xizhi tiene una especie de belleza elegante, natural e implícita. "Las palabras son poderosas, como un dragón saltando hacia el cielo, un tigre agachado en el Pabellón Fénix", alcanzando la cima de la belleza física.
En segundo lugar, la expresión. La caligrafía es una representación del alma. Wang Sengqian, un calígrafo de la dinastía Qi del Sur, dijo: "La belleza de la caligrafía radica en su brillo. ". "Shu Duan" de Zhang Huaiguan también decía: "Unas pocas palabras en un texto son su significado y una palabra en un libro es su significado. ". En la creación de caligrafía, los cambios en las líneas y la estructura del espacio muestran un amplio ámbito emocional, trayendo libre y flexiblemente el temperamento interior del calígrafo y las ideas de la vida personal a la pluma y la tinta, convirtiéndolo en un reflejo de la personalidad y el espíritu, Alegría, ira." , tristeza y alegría, cada uno tiene una puntuación. Si te gusta la armonía, es apropiada; si estás enojado, es peligroso; si estás triste, es melancólica; si te gusta, es sencilla y hermosa. Si los sentimientos son serios, las palabras serán concentradas y profundas y los cambios serán infinitos. "Este tipo de línea emocional con pluma y tinta tiene un efecto de correspondencia emocional con el apreciador, generando una experiencia estética similar, ganando así cultivo y disfrute estético.
En tercer lugar, la concepción artística. La creación de una concepción artística es la más alta Estado de la caligrafía". China Si un calígrafo antiguo quiere que sus palabras expresen la vida y se conviertan en un arte que refleje la vida, debe utilizar los métodos y herramientas que posee para expresar el sentimiento de los huesos, tendones, carne y sangre de un ser vivo. "El arte de la caligrafía es incoloro en la forma de trazos, brillante en la pintura y silencioso y armonioso en la música. Las obras de caligrafía con una profunda concepción artística deben reflejar los ideales estéticos específicos de los calígrafos. En la dinastía Tang, Yan Zhenqing persiguió el majestuoso reino del "espíritu imponente". Su caligrafía es digna y generosa, vigorosa y poderosa, dando a la gente un sentimiento sincero y recto. Sus "Seis libros y medio" son tan reales y vívidos que crean una sensación de alegría. La rectitud. El encanto metafísico hace que el arte de la caligrafía trascienda la forma limitada y entre en el reino infinito "Poco a poco significa vertical y horizontal, y hay muchos en el centro de Asia". "La belleza de esta concepción artística es la intención estética general del arte de la caligrafía china, y también es el alma del arte de la caligrafía. El arte escénico es el arte de expresar la vida dando forma a imágenes, transmitiendo estados de ánimo y emociones a través del canto, la actuación o la actuación de las personas. Los movimientos y expresiones de las artes escénicas suelen incluir danza, música, artes populares, acrobacias, magia, etc. (1) La música expresa el estado emocional del sujeto a través de sonidos musicales organizados. Sus elementos básicos son el ritmo, la melodía, el timbre, la armonía y el tono. , e intensidad Constituye una forma musical extremadamente rica. Beethoven elogió una vez que "la música es una revelación superior a toda sabiduría y filosofía", mientras que Heine enfatizó que "la música puede ser el último lenguaje artístico". reflejado en: Capítulo 1. Primero, la música es el arte del sonido. El sonido (incluidas las voces humanas y los sonidos de varios instrumentos musicales, etc.) es el material del que depende la música. No solo puede expresar directamente los sentimientos personales del sujeto. , pero también despierta los fuertes sentimientos de los demás. El sonido da forma a imágenes y expresa pensamientos y sentimientos. En la música, los sonidos que son altos o bajos, rápidos o largos, fuertes o suaves tienen un atractivo estético y estimulan los sentimientos y emociones correspondientes. >
En segundo lugar, la música es el arte del tiempo. Con el surgimiento y el paso del tiempo, la música muestra sentimientos o cosas de la vida continuas, cambiantes y fluidas, evocando la experiencia estética del sujeto en un cierto período de tiempo. se lleva a cabo en el flujo de tiempo dinámico, por lo que en el flujo de tiempo, solo la música dinámica y procedimental puede mostrar completamente las complejas actividades psicológicas del sujeto.
De este modo, la apreciación de la música requiere cierta agilidad en la percepción y comprensión del tema. A las personas lentas les resulta difícil captar la imagen de la música en el paso del tiempo.
En tercer lugar, la música es un arte de expresión. El famoso compositor ruso Stravinsky dijo una vez: "La música es emoción. Sin emoción, no habría música". La música en sí es la forma materializada y el medio de transmisión de la emoción. Tiene el encanto estético de "conmover a las personas con emoción". no necesita ser como A diferencia de otras artes que dependen de algún tipo de vínculo intermediario, puede afectar directamente la mente del sujeto a través del oído, transmitiendo directamente los pensamientos y emociones internos del artista. Tiene un efecto incomparable en la expresión de las emociones ricas, delicadas y complejas de los seres humanos. Por lo tanto, es adecuado para expresar los altibajos de las emociones del sujeto, provocando que las personas tengan algunas experiencias emocionales y emocionales, e incluso provocando cambios fisiológicos en las personas. y reacciones.
En cuarto lugar, la música también tiene las características de la incertidumbre. El lenguaje musical no es un monosílabo fijo, y su expresión de emociones no es tan clara y conceptual como el lenguaje escrito, sino más bien vaga y amplia. Esta característica no sólo deja un amplio espacio para la imaginación y la recreación del sujeto creativo y del sujeto receptor, sino que también plantea requisitos específicos para el sujeto creativo y el sujeto receptor, es decir, deben tener buenos sentimientos musicales, cierta música. Experiencia estética e imaginación. Por ejemplo, el efecto de la apreciación musical no sólo depende del nivel, la calidad y el equipo de sonido de los creadores e intérpretes musicales, sino que también depende de la experiencia personal, la capacidad de comprensión y el estado psicológico del receptor. De manera similar, debido a la incertidumbre de la expresión emocional de la música, diferentes grupos étnicos del mundo pueden sentirla de manera más amplia y directa, convirtiéndose en un puente especial para los intercambios espirituales, culturales, ideológicos y emocionales entre varios grupos étnicos. (2) Danza
La danza es una forma de arte en la que el cuerpo humano se mueve continuamente según un cierto ritmo. Se originó a partir del antiguo trabajo productivo humano, combinado con la música y la poesía, y es una de las primeras formas de arte de la historia de la humanidad.
Como arte que expresa la belleza del cuerpo humano, la danza utiliza posturas humanas exquisitas, organizadas y embellecidas como medio de expresión para transmitir los sentimientos estéticos de las personas y expresar los atributos estéticos de la vida. En la danza, los movimientos corporales de las personas continúan y cambian al compás de la música, lo que no sólo contagia las emociones de los apreciadores (destinatarios) y les brinda placer estético, sino que también crea una atmósfera para una catarsis emocional directa y estimula las emociones de los bailarines. , permitiéndoles obtener una entretenida satisfacción espiritual a partir del ritmo y el movimiento. Las características estéticas de la danza son ante todo el lirismo y la expresividad. El lenguaje de la danza es un lenguaje virtual y simbólico. Dado que la danza sólo puede expresarse mediante el cuerpo del bailarín, se deben utilizar movimientos corporales exagerados y simbólicos para crear una imagen artística y transmitir pensamientos y sentimientos internos. La danza construye una imagen artística única a través de movimientos rítmicos, posturas, expresiones y cambios de formas. El movimiento que expresa la vida es la característica estética más fundamental del arte de la danza. "Dance Fu", escrito por Fu Yi de la dinastía Han del Este, describió una vez las magníficas habilidades de danza y la atmósfera espiritual del bailarín "Zheng Nu" en la danza del tambor. de la dinastía Han: "Las túnicas son arrastradas por el viento. Las mangas largas vuelan sin cesar y murmuran. Son asombrosas para el mundo, elegantes y pausadas, rápidas y ágiles, con una mente pura y brillante, practicando rituales. y pensar solo, en la sopa hay ambición y energía, y no hay lugar para ello”. En esta descripción, no nos resulta difícil ver la gentileza, la dulzura y la fuerza en la dulzura, la errática y el encanto de la bailarina. movimientos corporales. Su energía majestuosa, su belleza veloz, como una ráfaga de viento, un salto asombroso, tan silencioso como una virgen y tan conmovedor como un conejo, expresan perfectamente los sentimientos internos del bailarín de "el aire es como nubes flotantes, la ambición es como la helada de otoño".
En segundo lugar, la Danza presta gran atención a la forma, porque se expresa a través de los movimientos del cuerpo humano, pero este tipo de forma es una combinación de movimiento y quietud, visión y oído, que sólo existe durante la actuación y es fugaz. Comparada con la escultura, la danza trata principalmente de modelar el movimiento; en comparación con la música, la danza puede expresar mejor la forma externa de las emociones estéticas del sujeto.
En tercer lugar, aunque los movimientos y posturas que constituyen la forma de danza se derivan de la imitación de objetos reales, han sido abstraídos y generalizados en las actuaciones de danza. Ya no son cosas naturales de la vida, sino que se han convertido en algo natural. tipo de Un lenguaje de danza relativamente estable e independiente que expresa los pensamientos y sentimientos de las personas, tiene un valor estético específico. Por ejemplo, los gestos de las orquídeas en la ópera tradicional china pueden haberse originado originalmente a partir de gestos durante el hilado y el bordado, pero después de la transformación del artista, tienen el significado de "brotar", "colgar seda" y "salir del núcleo". .
En términos generales, la danza se puede dividir en danza de la vida y danza del arte. El primero es una actividad de baile en la vida diaria de la gente. El más popular es el baile de salón, que se originó en Europa y luego se hizo popular en todo el mundo, incluyendo el elegante vals, el tango y la rumba con ritmo distintivo, la discoteca con un fuerte sentido del movimiento y el baile de salón. pronto.
La danza artística se refiere a obras realizadas por bailarines en el escenario y creadas a través de una concepción artística. Requiere habilidades de danza muy altas, como ballet, danza moderna, danza folclórica, ballet, etc. (3) Quyi Quyi es el término general para diversas artes del rap de la nación china. Está formado por el desarrollo y la evolución a largo plazo de la literatura oral popular y el arte del canto. Es una categoría de arte escénico que utiliza el "rap oral" para contar historias, dar forma a personajes, expresar pensamientos y sentimientos y reflejar la vida social. La mayoría de ellos son principalmente narraciones, complementadas con respaldos, y tienen las características de "una persona con múltiples roles (es decir, un actor simula múltiples roles)", ya sea hablando o cantando, algunas personas utilizan principalmente respaldos, complementados con narraciones; y cantar en diferentes roles. Las diferentes variedades de arte popular están estrechamente relacionadas con sus respectivos dialectos regionales. La música de arte popular es una parte importante de la música nacional china. El número de actores durante la actuación es pequeño, normalmente sólo uno, dos o tres, y se utilizan accesorios sencillos. Las formas de actuación incluyen sentarse, pararse, cantar, pararse, caminar, romper y cantar coloridos. La canción se presenta en tres géneros: prosa y verso, prosa completa y verso completo. El estilo musical incluye el "estilo de pareja" de cantar melodías, el "estilo de sujeto" de cantar siete líneas u oraciones cruzadas, o una combinación de ambos. Las artes populares incluyen una variedad de artes especiales. Según las estadísticas de la encuesta, hay alrededor de 400 variedades de artes populares existentes y activas en mi país, excluyendo las que han aparecido en la historia pero han desaparecido. Incluyendo conversaciones cruzadas, narraciones, duozhuan, rasgueo de cuerdas, tambores, lengüetas dobles, así como Rewa Fukshak de Xinjiang Uyghur, Qinghai Pingxian, Rey Gesar de Mongolia Interior, Haolaibao, rap tibetano, Da This bell de Yunnan Bai, así como Beijing Qinshu, Tianjin. Shidiao, Shandong Kuaishu, Henan Zhuizi, Suzhou Tanci, Yangzhou Pinghua y Hubei Dagu. Todas las regiones y grupos étnicos tienen tipos diferentes y comunes de canciones, que van desde más de una docena de provincias hasta uno o dos condados, y se han popularizado y difundido en diversos grados. Aunque estos tipos de música tienen sus propios procesos de desarrollo, todas tienen características folklóricas y de masas distintas, así como características artísticas comunes. Esto hace que el arte popular chino no sólo sea la categoría de arte con el mayor número de canciones, sino también la categoría de arte que está profundamente arraigada en los corazones del pueblo y tiene la base de masas más amplia. Como colección de formas de artes escénicas con las características más nacionales y connotaciones folclóricas de mi país, Quyi tiene las siguientes características artísticas principales: Primero, la interpretación de Quyi se expresa principalmente mediante "hablar" y "cantar", por lo que su lenguaje debe ser Adecuado para hablar o cantar. Animado, conciso y pegadizo. En segundo lugar, el arte popular no es interpretado por actores que desempeñan papeles fijos como en el teatro, sino por actores que desempeñan diferentes papeles, a través del habla y el canto, se representan ante el público diversos personajes e historias en un enfoque de "una sola persona con múltiples roles". Por lo tanto, las representaciones de arte popular son más simples y fáciles que los dramas. En tercer lugar, la simplicidad de las representaciones de arte popular hace que reflejen la vida rápidamente. La mayor parte del repertorio y el contenido bibliográfico son breves y concisos, y los artistas folclóricos normalmente pueden componer e interpretar por sí mismos. Cuarto, el arte popular utiliza el habla y el canto como principal medio de expresión artística, por lo que es un arte que atrae el oído de la gente. Estimula la audición de la audiencia a través del habla y el canto para impulsar el pensamiento de imagen de la audiencia y completa la creación artística con los actores en el pensamiento y la imaginación de la audiencia. Quinto, los artistas folclóricos deben tener sólidas habilidades para hablar, cantar, actuar e imitar. Sólo cuando los actores tienen estas habilidades pueden retratar a los personajes vívidamente, hacer que la narración de los acontecimientos sea fascinante y ganarse el aprecio de la audiencia. Lo anterior son las similitudes de las características artísticas de las variedades de arte popular en diversos grados, que es su punto en común. Al mismo tiempo, este tipo de canciones existen de forma independiente y tienen personalidad propia. No solo eso, un mismo género tiene sus propias características debido a la fuerza de los intérpretes, y también existen diferentes géneros artísticos. Incluso dentro del mismo género, cada uno tiene sus propias características debido a las diferencias en los intérpretes, creando una escena próspera donde florecen cien flores en la escena musical. El arte popular tiene una larga historia. Ya en la antigüedad, los cuentos y chistes populares chinos, las canciones, danzas y representaciones cómicas de "Nuo You" (expertos en arte popular especializados en representaciones palaciegas) en la corte, etc. , todos contienen los elementos artísticos del arte popular. En la dinastía Tang (618 ~ 904 d. C.), el surgimiento de "historias populares" que contaban historias e historias budistas y la popularidad de las melodías populares hicieron que las habilidades del rap florecieran gradualmente, marcando el comienzo de que el arte popular se convirtiera en una forma de arte independiente. En la dinastía Song (960 ~ 1278), debido a la prosperidad de la sociedad, la clase ciudadana creció gradualmente, hubo lugares especiales para presentaciones de rap, aparecieron artistas profesionales y florecieron diversas formas de rap. Desde las dinastías Ming y Qing hasta los primeros años de la República de China (siglos XIV ~ XX d.C.), con el surgimiento de la economía capitalista y el rápido aumento del número de ciudades, el arte del rap se desarrolló enormemente y gradualmente se formó. el sistema de arte popular que vemos hoy. El llamado arte audiovisual integral se refiere al arte que transmite y siente la experiencia estética a través de las actividades conjuntas de los sentidos visual y auditivo y los medios estéticos correspondientes. Incluyendo principalmente cine, televisión, danza, teatro, etc.
(1) Cine y televisión
El cine y la televisión son al mismo tiempo arte audiovisual y audiovisual. Desde el nacimiento del cine en 1895, en poco más de cien años, los métodos de creación artística y las capacidades de expresión estética del cine se han desarrollado y enriquecido rápidamente, lo que no solo amplió enormemente el gusto estético del arte cinematográfico, sino que también formó su propia estética. características se han convertido en el tipo de arte más expresivo del siglo XX. Como medio moderno y como arte audiovisual joven, la televisión ha penetrado en todos los aspectos de la vida humana real y ha tenido un enorme impacto en la sociedad contemporánea.
El gran encanto del arte cinematográfico y televisivo es inseparable de su realismo, movimiento y características estéticas integrales. En primer lugar, el uso de la fotografía y el vídeo como herramientas determina la fidelidad de la imagen del arte cinematográfico y televisivo. Las imágenes y los sonidos del cine y la televisión son interdependientes, lo que facilita que las imágenes artísticas entren directamente en el espacio de actividad psicológica audiovisual de la audiencia. desarrollando así la experiencia estética. Esto forma el estilo estético único y el encanto artístico del arte cinematográfico y televisivo. Por ejemplo, el lenguaje artístico utilizado en la creación cinematográfica se compone principalmente de imágenes, sonidos y montaje. El llamado "motage" se refiere a editar y combinar tomas, escenas y párrafos dispersos en la producción cinematográfica de acuerdo con ciertas ideas creativas para formar una trama y un efecto determinados. Debido a que el montaje reproduce el proceso interno de las personas que entran en contacto con los videos en secuencia a medida que su atención cambia en el entorno, mediante el uso del montaje, la relación combinada entre imágenes, imágenes y sonidos, imágenes y colores se puede formar en la película, de esta manera creando el arte de la película Ritmo y atmósfera, como velocidad, tensión, relajación, etc., mientras que las transiciones de tiempo y espacio en la película tienen un sentido convincente de la realidad.
En segundo lugar, el movimiento de la imagen es una característica estética única del cine y la televisión. El cine y la televisión muestran la trama en el tiempo, y el movimiento de la cámara juega un papel destacado en ello. Por ejemplo, en emocionantes dramas cinematográficos y televisivos, a menudo se pueden ver escenas de paseos a caballo o persecuciones de coches. Este tipo de lente no sólo es una parte integral de la trama de la película, sino que también da rienda suelta a las características estéticas del movimiento de la película, brindando al público un placer visual especial.
En tercer lugar, el cine y la televisión tienen características integrales. El arte cinematográfico y televisivo absorbe el estilo y la estructura narrativa de la literatura, los métodos de actuación de los actores del drama, la composición y el timbre de la pintura y el ritmo de la música, por lo que tiene una gran expresión estética. Las películas "El sonido de la música" y "La Traviata" incorporan principalmente la estructura de la música y se denominan "películas musicales" o "películas musicales". La razón por la que "One Night Stand" y "Hamlet" se denominan "películas dramáticas" es que incorporan principalmente elementos estructurales del drama y están influenciadas principalmente por el drama. En películas chinas como "Tierra Amarilla" y "Uno y Ocho", podemos ver claramente los factores del modelado escultórico y su influencia. Como dijo A.Gance, del movimiento cinematográfico de vanguardia europeo: Las películas "deben ser música, formada por muchas colisiones, que buscan la cristalización de las almas de cada uno y las características de armonía visual y silencio; la composición debe ser pintura y escultura; en estructura debe ser arquitectura y sastrería; debe ser un poema, compuesto por el torbellino de sueños, corriendo hacia las almas de las personas y las cosas, debe ser una danza, una danza formada por el ritmo interior que comunica con el corazón; haciendo que tu corazón salga y se vuelva uno con los actores de la pintura."
Como producto del progreso tecnológico humano, el arte cinematográfico y televisivo integra constantemente nuevos logros de la ciencia y la tecnología contemporáneas, refleja constantemente las nuevas necesidades de la cultura contemporánea y se adapta constantemente a la humanidad contemporánea. El desarrollo del gusto estético se ha convertido así en la principal forma de ocio de las personas después del trabajo. Hoy en día, las obras cinematográficas y televisivas digitales de alta definición proporcionan a las personas un disfrute estético audiovisual de mayor calidad que antes. Con el rápido desarrollo de la alta tecnología, el cine y la televisión, la forma de arte con mayor potencial de expresión estética, mostrará perspectivas de desarrollo más amplias.
(2) Drama
El drama es un arte integral sintetizado orgánicamente a partir de la literatura, la pintura, la escultura, la música, la danza y otras formas de arte. Es una forma de arte en la que los actores desempeñan roles y representan las contradicciones, los conflictos, el desarrollo y la evolución de la vida en público.
En general, las características estéticas del arte dramático se reflejan principalmente en los siguientes aspectos: En primer lugar, el drama, como arte integral, no es una simple combinación de varios componentes artísticos, sino una combinación de varias artes. Los ingredientes se sintetizan orgánicamente y se presentan al público como una imagen escénica completa. Los elementos de arte visual en el drama, como guiones, imágenes de actores, arte escénico y elementos de arte auditivo, como música, sonido, etc., tienen un valor estético único, pero no solo son irremplazables, sino que tampoco tienen valor estético. del drama mismo.
Los diversos elementos artísticos deben obedecer y unificar los principios estéticos del propio drama. Sólo mediante la creación colectiva de dramaturgos, directores, actores, artistas escénicos y músicos se puede formar el valor estético único del drama. En otras palabras, el teatro es una creación colectiva; porque contribuyen los escritores, los actores, los coreógrafos, los técnicos que hacen el vestuario, la utilería y la iluminación, e incluso contribuye el público que va al teatro. "
En segundo lugar, el drama desarrolla la trama y da forma a los personajes expresando contradicciones y conflictos. Sin conflicto, no habría drama. El núcleo del conflicto dramático es el conflicto de personalidad y voluntad socialmente significativas entre personajes típicos. Diferentes personajes de carácter y formarán varias contradicciones y conflictos en una trama dramática específica, y avanzarán a lo largo del camino de desarrollo de la trama, haciendo que la audiencia (sujeto receptor) sienta conmoción, lástima o miedo en los cambios turbulentos en la trama, y luego obtenga un alto grado de disfrute estético y educación.
En tercer lugar, el drama tiene la intuición de la representación pública: involucra a actores que interpretan a otras personas u otras cosas, y completan eventos con tramas completas y conflictos constantes frente a ellos. el público (destinatario). La actuación crea una imagen de los personajes, lo que permite al público obtener una experiencia estética que “les hace querer cantar y bailar cuando están felices, llorar cuando están tristes y querer matar cuando lo están”. enojado, que está lleno del interés de la vida”