Ilustración de cámara estéreo: cómo utilizar PS para convertir las fotografías tomadas por la cámara en una ilustración realista hecha a mano.
¿Qué software móvil puede convertir a las personas de las fotografías en dibujos animados?
Tanto Meitu Xiuxiu como Moman Camera pueden realizar esta función. Los cómics producidos por los dos softwares tienen estilos diferentes.
El efecto de Meitu Xiuxiu es más cercano al dibujo animado y al de una niña. Meitu ha lanzado un robot de pintura con inteligencia artificial llamado "Andy". Ya sea que tomes una foto ahora o apliques una foto existente, el sistema convertirá automáticamente fotos de personas en hermosas ilustraciones de cómics, con un estilo fresco y exquisito.
Magic Camera está casi pintada a mano original y es más interesante. Magic Camera es la primera aplicación original para teléfonos móviles del mundo que convierte a personas reales en cómics humorísticos. En el mundo de los cómics mágicos, todos pueden verse felices y alegres.
Información ampliada:
Tome Meitu Xiuxiu como ejemplo:
1. Descargue y abra Meitu Xiuxiu y busque la sección Meitu Black Technology.
2. Después de ingresar, seleccione el primer modo "Robot de pintura" y haga clic para experimentarlo de inmediato.
3. Sigue las indicaciones y selecciona "Seleccionar una foto del álbum" para seleccionar una foto existente o "Abrir la cámara" para tomar una foto. Aquí tomamos "Seleccionar una foto del álbum" como. un ejemplo.
4. Ingrese al álbum de fotos, seleccione una foto, haga clic para seleccionar y la foto comenzará a convertirse en estilo anime. En la columna de estilo a continuación, también puedes deslizarte hacia la izquierda o hacia la derecha para elegir tu estilo favorito.
5. Una vez completada la creación, haga clic en el botón Guardar en la esquina superior derecha y la foto se guardará en el álbum. Cómo usar PS para hacer que las fotografías tomadas por la cámara parezcan ilustraciones realistas hechas a mano
Está hecho utilizando tecnología de pintura a mano.
El dibujo a mano es una materia importante para los estudiantes que se especializan en arquitectura, diseño de exhibición de ropa, diseño de ventanas, diseño de decoración del hogar, diseño floral espacial, arte, jardinería, arte ambiental, fotografía, diseño industrial y comunicación visual. , etc. Cursos obligatorios para carreras.
Copiar es un contenido y un vínculo muy importante en el proceso de aprendizaje de renderizados. Es un indicador importante para medir la capacidad de dibujo a mano de los estudiantes universitarios. Al mismo tiempo, tiene un gran impacto en la graduación y el empleo de los estudiantes universitarios. A esto le corresponde una representación por computadora.
El dibujo a mano es inseparable de nuestra vida moderna. Las formas de arquitectura, vestimenta, ilustraciones y animación del dibujo a mano se dividen en diferentes categorías, cada una con su propia profesionalidad. Es adecuado para arquitectos e investigadores. , diseñadores y otras profesiones relacionadas con el diseño y el dibujo Se dice que el aprendizaje del diseño dibujado a mano es un proceso que dura toda la carrera. La formación en dibujo a mano es un tipo de formación educativa que se centra en las necesidades de las habilidades de dibujo a mano y tiene una importancia práctica insustituible para la herencia de la estética del diseño en la sociedad moderna.
El dibujo a mano es una técnica técnica utilizada en patrones de dibujo a mano en diversas industrias. El dibujo a mano de diseño se basa principalmente en la investigación para la concepción temprana del plan de diseño y el dibujo a mano expresivo para. Los resultados del diseño se denominan bocetos y las partes resultantes se denominan diagramas de rendimiento o representaciones. El contenido dibujado a mano es tan vasto que las palabras no pueden expresarlo completamente. ¿Cuáles son las características de las ilustraciones?
Características de las ilustraciones
La expresión de elementos artísticos de las ilustraciones sigue más o menos algunos principios comunes del diseño artístico, pero como forma de arte emergente, debe Tiene sus propios métodos y principios de diseño únicos. Por lo tanto, como el arte expresivo más vanguardista del mundo en la era de las tecnologías de la información, el arte de la ilustración es una actividad de signos típica. "Traza" en los elementos del arte de la ilustración. Entre los elementos del arte de la ilustración moderna, "Traza", como su nombre indica, representa las huellas del trabajo creativo. Esta huella contiene diversas herramientas y materiales necesarios para la creación. juegan un papel vital en la expresión del arte de la ilustración. Las buenas expresiones de "rastro" a menudo pueden hacer que las personas tengan diferentes percepciones y sentimientos sobre las ilustraciones. Se puede decir que la ilustración es una recreación de ideas visuales. El diseño de la ilustración es el más expresivo y está estrechamente relacionado con el arte de la pintura. /p>
Parientes consanguíneos
. Muchas técnicas de expresión del arte de la ilustración extraen lecciones de las técnicas de expresión del arte de la pintura. Por lo tanto, su pensamiento creativo y su forma de expresión sin duda tienen rastros de creación artística. Especialmente en algunas reglas y métodos cambiantes, la creación de ilustraciones es completamente consistente con la pintura.
El concepto de arte de ilustración proviene de la inspiración -
Lluvia de ideas
: Los conceptos exitosos se generan a partir de muchas ideas e ideas. A partir de aquí, se pueden pensar todas las ideas. de Haz una lista de palabras relacionadas con el proyecto y luego dales imágenes. La inspiración proviene de cosas con las que todo el mundo entra en contacto, como dibujos animados, cómics, juguetes y envases agradables. El dibujo de inspiración es inseparable de las "huellas". Diferentes materiales muestran diferentes texturas y texturas, diferentes fortalezas y efectos dan a las ilustraciones diferentes estilos e intereses. Hoy en día, con el rápido desarrollo de la información, el concepto y la aplicación de la ilustración están lejos de entenderse en el sentido tradicional. El desarrollo de nuevas tecnologías ha permitido crear ilustraciones utilizando diversas herramientas. ha enriquecido enormemente las huellas de los elementos del arte de la ilustración, junto con la mejora continua de la tecnología digital y la tecnología de impresión, las ilustraciones modernas han mostrado una tendencia de desarrollo de diversidad, múltiples estilos, múltiples técnicas y personalidad distintiva.
Las características estéticas de las ilustraciones
Como forma de arte visual, específicamente como miembro de las artes aplicadas, el diseño de ilustración tiene sus propias características estéticas. Entre ellos, los más obvios son los siguientes:
1. Propósito y restricción
2. Practicidad y popularidad
3. >
Cuatro estéticas e intereses
Cinco creatividad e imaginación artística
Seis diversidad y pluralismo
Las ilustraciones modernas se deben a los medios, la diversidad de contenidos,
técnicas de expresión
y objetos de atractivo hace que sus estándares estéticos también sean diversos y diversificados.
Las ilustraciones modernas se presentan en diversas formas y pueden clasificarse por medio de comunicación o función. Según la clasificación de los medios, se dividen básicamente en dos partes, a saber, medios impresos y medios cinematográficos y televisivos. Los medios impresos incluyen ilustraciones de carteles publicitarios, ilustraciones de periódicos, ilustraciones de revistas y libros, ilustraciones de empaques de productos, ilustraciones de materiales promocionales de imágenes corporativas, etc. Los medios cinematográficos y televisivos incluyen películas, televisión, monitores de computadora, etc.
Métodos de expresión de las ilustraciones
Los métodos de expresión de las ilustraciones incluyen principalmente ilustraciones fotográficas, ilustraciones pictóricas (incluidas las realistas, puramente abstractas, neoconcretas, cómicas, gráficas, etc. ) e ilustraciones tridimensionales. Las ilustraciones fotográficas son las más utilizadas porque los consumidores generalmente creen que las fotografías son reales y confiables y pueden representar productos objetivamente. La mayor diferencia entre las ilustraciones fotográficas como carteles publicitarios y la fotografía artística en general es que intentan expresar las características del producto y ampliar la realidad del producto. Para perseguir una determinada concepción artística, la fotografía artística suele utilizar algunas de las características reales. del objeto fotografiado como un arte disminuido. Las ilustraciones fotográficas utilizadas como carteles se toman mejor con una cámara réflex de lente única de 120. De acuerdo con los requisitos de los diferentes temas, se deben equipar algunas lentes de uso común, como
lente gran angular
<. p>, lentes focales largas, lentes macro y lentes para primeros planos, etc. La creación de ilustraciones fotográficas para carteles generalmente utiliza películas de inversión de color para garantizar la calidad de la impresión y la elaboración de planchas.La mayor parte de la producción de ilustraciones fotográficas se realiza en interiores. El fondo debe arreglarse manualmente para resaltar el tema principal. Los materiales de fondo de respaldo incluyen lana, terciopelo, tela, papel, etc. también puedes probarlo con valentía.
Revestimientos de paredes
, materiales de lana y lino que ya están en el mercado también se pueden utilizar como fondos de presentación de diapositivas si las condiciones lo permiten. no se ven afectados por el tiempo, la ubicación y el clima, y logran el efecto deseado.
La pintura y las ilustraciones tienen en cierta medida la conciencia subjetiva del autor. Tienen la libertad de expresar su personalidad, ya sean fantasía, exageración, humor, emoción o emociones simbólicas, pueden expresarse libremente y. procesado Como ilustrador, debe completar el tema de digerir la creatividad publicitaria y tener una comprensión más profunda de las cosas para poder crear excelentes ilustraciones.
La técnica más utilizada en pintura e ilustración es el método de pintura por inyección de tinta. Este es un método que utiliza el aire transportado por
un compresor de aire
. Pasar la pintura por el spray. La técnica de pintar con bolígrafo. Su característica es que no hay pinceladas causadas por pinturas comunes y la transición de la imagen es natural, lo que tiene un valor de aplicación extremadamente alto.
En pinturas e ilustraciones, también son muy habituales los cómics y los dibujos animados. Las ilustraciones de cómics y dibujos animados se pueden dividir en cuatro tipos: ilustraciones exageradas, ilustraciones satíricas, ilustraciones humorísticas e ilustraciones ingeniosas. Las ilustraciones exageradas capturan ciertas características de los objetos que se describen, las exageran y enfatizan, resaltan las características esenciales de las cosas y, por lo tanto, mejoran el efecto escénico. Las ilustraciones satíricas se utilizan generalmente para denunciar cosas hostiles o retrógradas. Se ridiculizan en un tono implícito para conseguir un efecto publicitario negativo. Las ilustraciones humorísticas utilizan insinuaciones, sátiras, juegos de palabras, etc.
Técnica retórica
En una sonrisa amable, expone las excentricidades y las cosas irracionales de la vida, haciendo así que la gente se ría y comprenda algunas verdades a partir de la risa; las ilustraciones humorísticas hacen que las imágenes publicitarias sean interesantes y hacen reír a la gente.
Los diagramas en ilustraciones de pintura son una forma de ilustración muy adecuada para mostrar productos complejos, como los procedimientos operativos de nuevos electrodomésticos, los métodos de cocción de un nuevo tipo de alimentos y el diseño de electrodomésticos. La instalación, varias combinaciones de bloques de construcción para niños, etc. pueden utilizar varias ilustraciones consecutivas para presentar a los lectores los pasos operativos correctos.