Cuatro técnicas de expresión utilizadas habitualmente en la fotografía documental
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Dale al cuadro la mayor cantidad de material posible.
El entorno, el carácter, el comportamiento, las emociones y los puntos de vista (sujeto y objeto) se atribuyen a la imagen en la medida de lo posible, dándole contenido y significado a la fotografía.
El principio es que el entorno y los personajes deben explicarse, y las emociones del entorno y los personajes deben unificarse. En ocasiones es necesario añadir elementos que expliquen el tiempo y el lugar. Deja que las fotos cuenten su propia historia sin explicar demasiado.
¿Niños con kimonos cantan y venden souvenirs? Estas dos fotografías fueron tomadas en el Festival de Julio en Kioto, Japón. La atmósfera es relativamente unificada y el humor alegre de los niños se refleja en las fotografías.
La expresión del niño mirando la vela quedó capturada y su alegría se reveló de forma natural.
La belleza de una geisha es digna, incluso meticulosa. Esta expresión es cultivada y se ajusta a las características del personaje.
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Teniendo en cuenta tanto el desempeño general como el desempeño detallado
Similar al primer punto, el método específico consiste en expresar tanto el personaje principal como el general. Entorno A veces se pone más énfasis en el entorno general. Cuanto más contenido contenga el macroambiente, más vívida y convincente será la interpretación de los personajes.
En una serie de fotografías de la zona de demolición, un hombre se encuentra en el centro de los escombros. Los personajes son fotografiados con pequeños detalles y el sujeto de la fotografía destaca por el entorno más amplio.
Esto se llama. ¿Mostrar a Jesús en las calles? Si simplemente tomas una fotografía de Jesús, no es suficiente para explicar completamente el evento. Los escombros que quedaron de la demolición circundante fueron el material necesario.
Tres
Aplicaciones de la línea de tiempo
Como sugiere el nombre, fotografiar a la misma persona o el mismo evento durante un período de tiempo puede mostrar el contraste y los cambios antes y después. después Es un método común utilizado en la fotografía documental. Otra forma de llamarlo es seguimiento de disparos.
La fotografía con línea de tiempo generalmente registra eventos, pero grabar personas también es interesante. Estas son dos fotografías tomadas de la misma geisha, con 4-5 años de diferencia. Los cambios son obvios, de un estado juvenil a un estado maduro.
Cuatro
Metáfora y conflicto
Utiliza luces y sombras, posiciones y elementos para resaltar relaciones contrastantes. La fotografía es como escribir una novela. Los ensayos argumentativos a menudo utilizan metáforas, lo que hará que la gente lo recuerde profundamente y también muestre la capacidad fotográfica del fotógrafo.
¿Cuál es la serie del gran plan para el área de demolición? ¿La última luz solitaria? serie.
¿Cuál es la serie de grandes planes para el área de demolición? ¿Ciudades bien definidas? .
El contraste de elementos es muy evidente y refleja muchas cuestiones sociales.
Holmes dijo: La mayoría de la gente mira, no observa. ? Observar significa pensar y analizar lo que se ve, extraer de ello connotaciones y transmitirlo a los demás. Puedes ver la connotación donde otros no la ven. Éste es el poder de un fotógrafo documental.