Famoso maestro de la fotografía documental

Sander nació en Geldof, un suburbio de Colonia. Trabajó en una mina de carbón cuando era joven y luego se dedicó a la fotografía de retratos. No tenía formación artística, por lo que desarrolló una especialización. Actitud sencilla. Visión del mundo y habilidades fotográficas. Una vez recordó a los Westerlings que estudió: "Esta gente, yo conocía sus vidas desde que era un niño... así que desde el principio vi en tipos individuales de aldeanos los mismos tipos, que son cualidades humanas. Signo."

A diferencia de muchos fotógrafos, él no es un "depredador" de imágenes, sino un rostro pacífico hacia el sujeto. Al igual que su experiencia fotográfica en el estudio fotográfico, su relación con el sujeto es una exhibición intencional y pacífica. Los detalles y la connotación del sujeto demuestran plenamente la identidad del sujeto a través de este gesto intencional, por lo que el significado de la existencia del sujeto se refleja a través de esto. mostrar. Incluso cuando el sujeto intenta ocultar su identidad, la fotografía refleja los detalles directamente. Igual que Juan. Berg dijo de las dos películas de Sander, "The Young Farmer" y "The Country Band", rodadas en Westerling Hills: Incluso si se usaran trajes en ambas películas, no podrían ocultar la clase social de quienes los usan. Son sus rasgos físicos y su comportamiento los que revelan una cierta falta de armonía que no es fácil de detectar, y es esta falta de armonía la que visualmente da al espectador una indescriptible sensación de absurdo.

Pero la mayoría de las veces, su registro honesto de retratos de todos los ámbitos de la vida en Alemania lo hizo ir más allá del alcance de la fotografía y convertirse más en un antropólogo, preciso y perspicaz más allá de las apariencias. Es esta actitud imparcial la que simplifica al mínimo el lenguaje de la fotografía, permitiendo proporcionar al espectador la mayor información posible sobre el propio tema. A medida que pasa el tiempo, se vuelven cada vez más preciados.

2. El pionero de la fotografía moderna: André Kerté SZ

André Kerté SZ (1894-1985), fotógrafo estadounidense, nació en Budapest, Hungría. Como pionero de la fotografía moderna, las fotografías y la actitud de Cortez hacia la vida siempre han traído una inspiración infinita a los fotógrafos de todo el mundo. En su obra se pueden encontrar diversas expresiones.

Cada una de las fotografías de Cortez demuestra plenamente la fusión del arte y la vida. Le gusta utilizar formas geométricas cambiantes para construir imágenes que compensen las huellas y, mediante la interacción de varias formas, realzar el efecto misterioso de la luz y la sombra, provocando un sentimiento psicológico sutil y rico en los corazones de las personas. Blacet dijo una vez: "Cortez tiene dos cualidades esenciales para los grandes fotógrafos: una curiosidad incansable por el mundo, las personas y la vida, y un refinado sentido del estilo".

En la década de 1920, Cortés comenzó a tomar fotografías en París y se trasladó a los Estados Unidos después de la década de 1930, donde experimentó una larga carrera como fotógrafo profesional. Crea una amplia gama de temas, desde fotoperiodismo hasta fotografía profesional de interiores para la revista Vogue. Su estilo refleja tanto la trayectoria de desarrollo del fotoperiodismo europeo como las características del nuevo movimiento visual que se centró en la concepción y el espacio.

El propósito de la fotografía de Cortez no es registrar eventos importantes, sino mostrar el lado sorprendente de las cosas ordinarias. Así, una de las señas de identidad de la obra de Cortés es el interés y la perfecta geometría de la imagen, que la hace tan importante como el contenido.

Cortés es bueno en el uso de la forma y el espacio, y está muy interesado en la composición en expresión plana. También utiliza las esquinas, sombras y líneas de los objetos para componer imágenes, y utiliza un ojo agudo para observar cualquier detalle vívido inesperado y combinarlos en imágenes maravillosas.

El trabajo de Cortez se centra menos en capturar momentos y más en la expresión personal, y la mayor parte es de naturaleza experimental. Sus fotografías relacionadas con el pintor Mondrian (Mondrian), que alguna vez establecieron un nuevo récord en una subasta, tienen un fuerte estilo y composición experimental. Le dijo a un amigo: "Instintivamente trato de expresar en mis imágenes el poder espiritual del artista, que es su sencillez, sencillez y sencillez".

La carrera fotográfica de Cortez continuó En 1973, el equipo que eligió La gama iba desde cámaras de placa seca de gran formato hasta cámaras Paula SX-70. Hoy en día, la gente colecciona estas obras en todo el mundo.

¿André? Andre Kertesz (1894-1985) publicó fotografías durante sesenta años (1912-1972).

3. El famoso fotógrafo estadounidense William Klein

William Klein (1928-), 1963, fue seleccionado por el jurado internacional de la World Photography Expo como el fotógrafo más importante de la historia de fotografía 30 fotógrafos, principalmente para su álbum cargado de emociones La vida en Nueva York es buena para ti - ¿William? El carnaval que Klein vio en trance tuvo gran repercusión en Europa.

En el libro ilustrado, utilizó lo que llamó "fracasos en la fotografía", los accidentes, las texturas gruesas, las manchas y las deformaciones causadas por los humanos, para formar un nuevo lenguaje visual y abordar el tema con solo la pasión correcta. El mundo muestra la vida en Nueva York.

En algunas obras posteriores también podemos leer algunas fotografías de moda clásicas, especialmente los espejos colocados en la calle, que captaron la atención del público con sus formas ligeramente exageradas y sus colores humorísticos. Algunos críticos creen que su técnica creativa original "nunca se había visto desde la década de 1950 y combina mi fuerza y ​​coraje". Cuando su obra se expuso en Nueva York en los años 1980, el director del MoMA Szakowski escribió: "Las fotografías de Kline de hace 20 años fueron quizás las más intransigentes de su tiempo. No tenían miedo y parecían las más corruptas, lejos de los estándares normales a los que se sometía la gente". estamos acostumbrados...estas imágenes confirman a la gente cómo puede ser la vida en fotografías, ampliando así el vocabulario de la vida”

4. Famoso fotógrafo francés Marc Riboud

Marc Riboud. (Marc Riboud, 24 de junio de 1923-), famoso fotógrafo francés, nació en Lyon, Francia. Es conocido por su amplia cobertura desde el Este. Sus principales obras incluyen: "Las tres banderas de China", "El rostro de Vietnam del Norte" y "La visión de China". La primera imagen del informe se publicó en 1957. Desde entonces, visitó China muchas veces y observó y registró algunos acontecimientos históricos en China.

Las obras de Mark Rieb no son necesariamente acontecimientos trascendentales. En el proceso de viajar por el mundo, fotografió con sensibilidad los cambios en las vidas de la población local, especialmente a través de algunos detalles sutiles de la vida, que reflejaban algún contenido de gran importancia e influencia de gran alcance. No sólo fotografía reportajes de noticias con materiales en blanco y negro, sino que también los fotografía con materiales en color. Sus trabajos en color no sólo tienen composiciones maravillosas, sino que también tienen colores elegantes y sutiles.