¿Cuáles son las compañías de cine y televisión famosas de Estados Unidos?
Análisis:
United International Pictures
Paramount Pictures
Twentieth Century Fox Film Corporation
Industrias cinematográficas de Columbia.
Entretenimiento Warner Bros.
MGM Corporation
United Artists Corporation
Ray Pictures Corporation
Universal Pictures Corporation.
Productora cinematográfica. En 1912, C. Raymer, propietario de una compañía cinematográfica independiente estadounidense, fusionó su empresa con seis o siete pequeñas compañías cinematográficas, incluida N. Powers, para formar Universal Film Company, que se convirtió en una de las ocho principales empresas de la industria cinematográfica estadounidense en el Décadas de 1930 y 1940. En 1914, Remer construyó un escenario de sonido y un lugar de rodaje en North Hollywood, y lo llamó Universal City. 1965438 Universal City se inauguró oficialmente en marzo de 2005; ese año se produjeron 250 películas. Durante las décadas de 1930 y 1940 se produjeron un gran número de películas de bajo presupuesto, en su mayoría westerns, musicales, películas de terror y comedias. Por ejemplo, las películas de terror protagonizadas por B. Karloff, los musicales protagonizados por D. Durbin y las películas de comedia protagonizadas por B. Abo y L. Castello tienen altos valores de taquilla y todas son rentables. Entre su producción, pocas obras son tan serias como "Tranquilo en el frente occidental" (1930). En 1946, Universal Pictures e International Pictures se fusionaron para formar Universal International Corporation. En 1952, Decca Records restauró su antiguo nombre después de comprar una participación mayoritaria en Universal International. Posteriormente, la empresa pasó a ser propiedad de Music Corporation of America (MGA) hasta la década de 1980. En la década de 1950, se cambió la práctica de producir en masa películas de bajo costo y se adoptó una política de baja producción para mejorar la calidad técnica. Al mismo tiempo, subvencionó a cineastas independientes para que hicieran películas, muchas de las cuales tuvieron éxito, como "Spartacus" (1960). En la década de 1960, la empresa se centró en ofrecer películas hechas para televisión y películas para proyecciones televisivas. Al mismo tiempo, como centro turístico de Hollywood, Universal City está abierta a los turistas, duplicando sus ganancias. En la década de 1970, produjo las influyentes "American Graffiti" (1973) y "Tiburón" (1975), las películas de entretenimiento más rentables de la historia de la empresa.
Paramount Pictures
Empresa de producción y distribución cinematográfica. A. Chukor fundó la Famous Actors Company en 1912 y J. L. Lars fundó la Jesse Lasky Feature Film Company en 1913. En 1916, las dos productoras se fusionaron para formar la famosa compañía de actores Lasky. Al año siguiente, la nueva empresa se fusionó con 12 empresas de producción; más tarde, Paramount Picture Distribution Company se fusionó y en 1927 pasó a llamarse Paramount-One Actor-Lasky Company. En 1930, Pablix Company, que poseía varios teatros, se fusionó y pasó a llamarse Paramount Pablix Company, convirtiéndose gradualmente en una importante compañía de Hollywood. En 1930, la empresa fue declarada en quiebra por el Tribunal Federal de Distrito de Nueva York debido a conflictos de liderazgo y una mala gestión. Paramount Pictures se reorganizó en 1935. La nueva empresa resurgió con una serie de películas rentables protagonizadas por M. Weist, B. Crosby, B. Hopf, D. Ramo, G. Cooper y C. Colbert. En aquel momento los directores de la empresa eran J. von Sternberg, E. Liu Bieqian y R. Ma Morian. En la década de 1940, la empresa descubrió y absorbió a muchas personas nuevas, como A. Ryder, V. Lake, B. Lancaster, K. Douglas y otros. Los directores son B. Wilder y P. Sturgess. La película más rentable de la compañía en la década de 1940 fue "Stand By Me". En las décadas de 1950 y 1960, Paramount, al igual que otras empresas importantes, se vio afectada por la recesión de la industria cinematográfica estadounidense, que provocó una disminución de la producción cinematográfica y una reducción de los ingresos. 1966 Petroleum Capital Group adquiere Paramount, convirtiéndola en una subsidiaria de Gulf and Occidental Petroleum Corporation.
Con el resurgimiento de la industria cinematográfica estadounidense en la década de 1970, Paramount produjo películas de alto valor de taquilla como El Padrino (Partes I y II), Grease y Weekender. La empresa fue ganando rentabilidad año tras año, alcanzando cifras récord en 1978.
Twentieth Century Fox Film Company
Empresa de producción y distribución cinematográfica. Fundada en mayo de 1935, se formó mediante la fusión de Fox Film Company y 20th Century Film Company, dos compañías importantes en la era del cine mudo. Fue una de las cinco principales compañías cinematográficas de las décadas de 1930 y 1940. En aquella época, entre los directores de la empresa se encontraban Lubitsch, Kazan, Otto Preminger, etc., así como muchas estrellas de cine amadas por el público, como Yang, Fonda, Peck, etc. Han hecho algunas películas de cierta calidad. Durante este período, la compañía produjo películas de diversos estilos y calidad artística, pero la calidad técnica de las películas era relativamente alta. "Angry Flowers" dirigida por J. Ford en 1940 puede considerarse un modelo de excelente calidad artística y técnica. Desde la década de 1950, la industria cinematográfica estadounidense ha entrado en un período de declive. Para competir con los televisores emergentes, la empresa se centró en investigar aplicaciones comerciales para pantalla panorámica. El 16 de septiembre de 1953 se estrenó en el cine Rokeya de Nueva York el largometraje de pantalla ancha "The Robe", adaptado de la historia bíblica. Este primer largometraje en pantalla ancha no sólo fue la película más rentable desde la fundación de la empresa, sino también un avance tecnológico ya que el cine pasó del cine mudo al sonoro. En la década de 1960, fracasó la producción de "Cleopatra" (1963, traducida como "Cleopatra"), una película sin precedentes en la historia del cine estadounidense. En 1972, se estrenó "Poseidón", pionera en el estilo de película de desastres que prevaleció en la década de 1970. A finales de la década de 1970, la empresa produjo pocas películas. En 1981, el importante empresario petrolero M. Davis adquirió la empresa.
Columbia Pictures
Empresa de producción y distribución cinematográfica. En 1920, los hermanos H. Cohen, J. Cohen y J. Brandt, que habían trabajado en Universal Studios, fundaron una pequeña empresa en Hollywood llamada CBC Film Sales Company. En 1924 pasó a llamarse Columbia Pictures y en la década de 1930 se convirtió en una de las ocho principales empresas de la industria cinematográfica estadounidense, principalmente gracias a la astucia de H. Cohen y a la capacidad creativa del director de la empresa, F. Capra. Capra trabajó para la compañía durante 65.438.000 años y filmó muchas comedias populares, entre ellas "One Night Stand" (65.438.0934), "Mr. Deeds in the City" (65.438.0936), "Washington Smith" Mr. (65.438.0939) . En la década de 1950, Columbia comenzó a subsidiar a cineastas y directores independientes para que produjeran películas. La empresa ha patrocinado el rodaje de películas de directores famosos como S. Spiegel, D. Lynn, O. Otto Preminger, E. Kashan, R. Rosen, F. Zineman, etc., y ha producido numerosas películas de alta -Películas influyentes y de calidad como "Nacido Ayer" (1950) e "Inmortal" (65438). Durante la crisis del cine estadounidense en las décadas de 1950 y 1960, Columbia vendió películas antiguas a estaciones de televisión a través de su filial Screen Treasures Company y produjo películas para televisión para estaciones de televisión, convirtiéndose en una de las primeras grandes empresas de Hollywood en integrar la televisión. En 1968, la empresa se reorganizó y pasó a llamarse Columbia Picture Industries. Sus dos principales filiales, Columbia Pictures y Screen Treasures, continuaron invirtiendo en películas independientes, producción de películas para televisión y la emergente industria del vídeo. En la década de 1980, la empresa formaba parte de la American Coca-Cola Company.
Aihui 2005-04-06 20:01
Warner Brothers
Empresa de producción y distribución cinematográfica. En abril de 1923 los cuatro hermanos Warner fundaron la empresa. En ese momento, la sede estaba en Nueva York y el estudio en Burbank, cerca de Hollywood. Warner Brothers inició su negocio de distribución y exhibición de películas en Nueva York en 1917. El establecimiento de Warner Corporation para producir películas fue una expansión de su negocio.
En 1925, se hizo cargo de Vitagrave Film Company y en 1927 produjo y estrenó "The Jazz Singer", el primer cine sonoro de la historia del cine, convirtiendo así a Warner en una de las ocho principales compañías cinematográficas de Hollywood a principios de los años treinta. Warner era famosa por sus películas policiales, musicales y biopics en la década de 1930, especialmente aquellas protagonizadas por Robinson, Jacqueline y Bogart. También hay muchas obras populares en la biografía, como "Zola" (1937), protagonizada por P. Muni. Las películas de Warner son generalmente simples, compactas y de bajo costo, y sus temas están más o menos relacionados con la crisis económica estadounidense de principios de los años treinta. Durante la depresión cinematográfica estadounidense de la década de 1950, Warner dedicó sus recursos financieros a la producción de series de televisión. Desde la década de 1960, se ha producido un número cada vez mayor de películas invirtiendo en cineastas independientes. Filmó con éxito "My Fair Lady" (1964), "Killing Virginia Woolf" (1966), "The Male and Female Thief" (1967), etc. En 1967, Seven Arts, que distribuye películas para televisión en Canadá, adquirió Warner Bros. y cambió su nombre a Warner-Seven Arts. Dos años más tarde, Warner-Alliance fue transferida a un gran conglomerado, Kinney National Services Corporation, y reorganizada en Warner Trading Corporation. La empresa opera una amplia gama de negocios y la producción y distribución de películas es solo uno de ellos.
MGM
Compañía cinematográfica. El 17 de mayo de 1924, M. Lowe, el jefe de la American Rockwell Company, fusionó Metro Film Company, Galvin Film Company y L.B Meyer Film Company para formar MGM. Durante el apogeo de Hollywood en la década de 1930, MGM era el estudio más grande y producía entre 40 y 50 películas al año. MGM contó con las estrellas de cine y directores más populares de Estados Unidos durante este período, como G. Garbo, C. Gable, J. Harrow, S. Tracy, R. Taylor, J. Crawford, n. , así como directores como E. von Strauchen, K. Vito, F. Lange, G. George Cukor, V. Desde los años 1930 hasta el final de la Segunda Guerra Mundial, MGM hizo cientos de películas, además de algunas de esas como "Un trozo de carne para el resto de mi vida", "Motín a bordo del Bounty" (1935), "La Traviata" (1939), "Mrs. Miniver" (1942) y "Historia de dos ciudades". MGM produjo este tipo de películas día tras día como una línea de montaje de productos industriales en una fábrica, e hizo grandes esfuerzos para ganarse en Hollywood la reputación de "Dream Factory". Desde finales de la década de 1940 hasta principios de la de 1950, MGM se centró en rodar películas musicales a gran escala y produjo varias películas musicales distintivas, como "Singing in the Rain" (1952). En la década de 1950, hubo una crisis en la industria cinematográfica estadounidense. A principios de la década de 1960, la empresa perdía dinero año tras año y su producción cinematográfica disminuía año tras año. Desde principios de los años 1970 hasta los años 1980, sólo se produjeron entre tres y cuatro películas cada año. A principios de los años 1970, K. Kerkorian, un gran capitalista de Las Vegas, adquirió MGM. Los nuevos ejecutivos subastaron todos los accesorios y vestuario de MGM e invirtieron el dinero en bienes raíces, hoteles y otros aspectos lucrativos de casinos como Las Vegas y Reno. A finales de la década de 1970, MGM volvió a ser próspera, pero la producción era sólo una de las operaciones generales de la empresa. En 1981, MGM invirtió en la adquisición de una empresa estadounidense y cambió su nombre a MGM-American Entertainment.
United Artists
Empresa de producción y distribución cinematográfica. Fundada en 1619 por C. Chaplin, D. Fairbanks, M. Pickford y D. W. Griffith. El objetivo es deshacerse de las limitaciones y la explotación de las grandes compañías cinematográficas y luchar por una mayor libertad creativa y mayores ganancias. La idea original era simplemente producir y distribuir el trabajo de los cuatro fundadores. Posteriormente, debido a la retirada de Griffith, el número de obras de Chaplin, Fairbanks y otros quedó limitado, por lo que la empresa se centró en financiar la producción de cineastas independientes y distribuir sus películas. American no se parecía a otros estudios de la época. No cuenta con estudio propio y necesita alquilar espacio para el rodaje. No tiene estrellas de cine ni directores propios, por lo que depende de invertir en cineastas independientes para hacer películas; no tiene salas de cine propias, por lo que la distribución de películas se realiza mediante la firma de contratos con distribuidores uno por uno;
Estados Unidos fue la primera empresa importante en adoptar métodos de producción y ventas que eran populares en el país en la década de 1960. Este modelo operativo y la relativa independencia del director permiten a Estados Unidos rodar y distribuir algunas películas con cierta influencia y logros artísticos, además de películas de entretenimiento. Por ejemplo, "La fiebre del oro" de C. Chaplin (1925), "Tiempos modernos" (1936), "El gran dictador" (1940), "Una vida en el escenario" (1952) y "Con cicatriz" de David Griffith. The Face" (1932), "Peach's Apartment" (1960), "West Side Story" (1961), etc. United States se fundó como una pequeña empresa en Nueva York y creció gradualmente desde la década de 1920 hasta mediados de la de 1930 hasta convertirse en una de las ocho empresas más importantes de la industria cinematográfica estadounidense. En la década de 1950, la industria cinematográfica estadounidense entró en un período de depresión y recesión, y Chaplin y Billy vendieron sucesivamente sus acciones a capitalistas financieros. Después de eso, Estados Unidos cambió de manos varias veces y finalmente fue comprada por el propietario de MGM, K. Kerkorian, en 1981, se fusionó con MGM y pasó a llamarse MGM-American Entertainment Company.
Ray Pictures Co., Ltd.
Empresa de producción y distribución cinematográfica. Una de las ocho principales empresas de la industria cinematográfica estadounidense en la década de 1930. Hay diferentes opiniones sobre el tiempo de creación y la historia de la Radio y Televisión de China. La mayoría dice que fue fundada en 1928 por la American Radio and Television China Company de la Fundación Rockefeller, que fusionó la American Movie Ticket Advance Company (una productora a tiempo parcial) y el Keith-Albee-Orpheum Commercial Exhibition System. Debido a que hay dos empresas en la nueva empresa que originalmente se especializaban en distribución y proyección, la nueva empresa es muy poderosa en esta área. Desde su creación, la empresa no sólo ha distribuido sus propias películas, sino que también ha distribuido durante mucho tiempo películas de W. Disney y otros. La Compañía de Radio, Cine y Televisión de China existió por poco tiempo. H. Hughes compró China Broadcasting Corporation en 1948 y la vendió a General Tire and Rubber Company alrededor de 1955, pero en 1957 revendió el estudio y las películas producidas en los últimos 30 años a Desilu Film Company. En la década de 1960, Gulf and Occidental Petroleum compró Desilu Studios. Desde 1929, cuando la Compañía de Radio y Televisión de China produjo la primera película "Left Li Tai" hasta 1957, la última película "The Biggest Girl", se produjeron y distribuyeron aproximadamente 1.500 películas, la mayoría de las cuales eran películas de entretenimiento de bajo costo, especialmente Son algunas películas de terror, thrillers y algunas f. Sin embargo, hay algunas excepciones, como "Citizen Kane" (1941) de D. Wells, los Abbeson (1942) y "Beauty Trap" (1941) de A. Hitchcock.