Características de los trajes de danza tibetana

La danza étnica, también conocida como danza folclórica, generalmente se refiere a una danza que se produce y difunde entre el pueblo, está restringida por la cultura popular, es improvisada pero tiene un estilo relativamente estable. y tiene como función principal entretenerse una forma de baile. Las siguientes son las características de los trajes de danza tibetana que he recopilado. Bienvenido a compartir.

Características de los trajes de danza tibetana

Las primeras danzas tibetanas eran primitivas y reflejaban principalmente trabajo y religión. Con el desarrollo del arte de la danza, se añadió música a la danza y se utilizó maquillaje, decoración, vestuario y accesorios para realzar la expresividad de la danza. La ropa desempeña el papel de decoración y florete en los espectáculos de danza y puede realzar el atractivo de la danza. Podemos ver el desarrollo del arte de la danza y los trajes a partir de pinturas rupestres, murales, thangkas, cerámica pintada y pinturas tradicionales chinas.

Ya en el siglo VIII d.C., el maestro Padmasambhava fue pionero en la "Danza de la Danza Divina" en el Templo Sanye. Con el desarrollo de la "Danza de la Danza Divina", se formó gradualmente un estilo de danza tibetano único. Arte. Con el desarrollo de los tiempos, los trajes de danza se diseñan principalmente para espectáculos de danza. Por lo tanto, el estilo, el color y la decoración de la ropa están determinados por el contenido del baile mismo.

El tema, el trasfondo y la nacionalidad del espectáculo de danza deben expresarse en distintos grados con la ayuda del vestuario. Por lo tanto, la iniciativa del diseño de vestuario de danza está restringida por el tema de danza, y el diseñador de vestuario de danza debe trabajar en estrecha colaboración con el director antes de diseñar. Es necesario comprender la intención del director y el tema y contenido reflejados en la danza, para que el vestuario y la danza puedan ser armoniosos. Sólo la armonía puede producir efectos artísticos y visuales perfectos.

El Tíbet, conocido como el océano del canto y el baile, no sólo tiene diferentes formas de danza en diferentes regiones, ciudades y condados, sino que también tiene grandes diferencias en los trajes. Algunas danzas son apasionadas, feroces y rudas, como las danzas masculinas en Kham y el norte del Tíbet. Algunas danzas son líricas, suaves, tranquilas, alegres y vivaces, como la danza de cuerdas tibetana. Por otro lado, Feng Yiting utilizó deliberadamente diferentes colores para diseñar trajes que expresan el contenido de la danza tibetana. Los diferentes colores dan a las personas diferentes sentimientos. Por ejemplo, el rojo nos da calidez y pasión y nos recuerda a la luz del sol y al fuego.

En el escenario el rojo es el más destacado, es muy brillante, hermoso y deslumbrante, por lo que se suele utilizar para mostrar algunos bailes apasionados. Por ejemplo, la danza Reba en Qamdo, Tíbet, tiene un encanto único, que se puede ver no sólo en la forma de la danza, sino también en los alegres sonidos de los tambores. Los trajes de danza tibetana de Feng Yiting son en su mayoría rojos o están decorados con rojo, lo que logrará mejores efectos visuales y efectos de rendimiento. También se puede ajustar el brillo y la pureza del rojo, lo que producirá más rojos de diferentes colores, como el rosa, dando a las personas un hermoso, un sentimiento de pureza y timidez.

El baile suave y tranquilo suele ser de color rosa. Por ejemplo, en Mother River Dance en la música y danza a gran escala "Everest", el diseñador utilizó un rosa más ancho como borde decorativo, que no solo tiene características tibetanas sino que también muestra el lado suave de las mujeres tibetanas. Además, los colores típicamente cálidos como el naranja, el bermellón y el naranja dan una sensación de emoción, vivacidad y belleza. El amarillo es el más brillante y vívido de los siete colores y se utiliza a menudo para bailes solistas y principales.

Además, cuando Feng Yiting confeccionaba trajes escénicos tibetanos, prestaba gran atención a la coordinación del brillo y los tonos de baja pureza, como el negro, el azul y el marrón. Se puede contrastar con otros colores y servir como lámina, especialmente a la hora de decorar. Este color oscuro puede hacer que el patrón decorativo sea más prominente, aumentar el brillo y la luminosidad de toda la prenda y hacer que el color sea más rico, brillante y alegre. El oro y la plata acromáticos son colores preciosos y esenciales en los trajes de baile. Pueden desempeñar un papel en la decoración y el embellecimiento, especialmente bajo la iluminación de las luces del escenario, y pueden dar rienda suelta a su brillo y belleza únicos.

En términos de diseño de estilismo, el concepto de diseño de Feng Yiting es que los trajes de baile no se ven afectados por factores populares, sino que se ven afectados principalmente por el contenido de la danza, es decir, el diseñador utilizará qué región y cuál. contenido de danza para expresar la vestimenta étnica original representativa de la nación, y en base a esto se realizan los cambios de forma y color. Por supuesto, si se pueden integrar todos los elementos de la moda, Feng Yiting nunca será tacaño.

En términos de selección de telas, los trajes de baile no necesitan considerar el impacto del cambio climático. La selección de materiales debe coordinarse con la realización de los movimientos de danza. Se debe prestar especial atención al peso, la elasticidad y la ligereza de los materiales. Trate de utilizar telas que reflejen la belleza de la actuación de los bailarines en el escenario. Los trajes de baile, a través de sus propias formas y colores de telas, brindan al público un hermoso disfrute visual, agregan más encanto al baile, realzan la atmósfera del escenario y permiten que el baile exprese mejor el tema del baile.

Características del movimiento de las danzas folclóricas tibetanas chinas

1 Danza en círculo del pueblo tibetano Guoxie

"Guo" significa círculo en tibetano, y "和" significa cantar y bailando en tibetano. Cuando se combinan, significan una especie de canto y danza circular. "Guohe" es popular en las vastas zonas rurales del Tíbet. Se encuentra comúnmente en cabeceras de aldea, plazas, eras y áreas abiertas. El número de participantes osciló entre una docena y varios centenares. Es una canción y un baile entretenidos que gustan a la mayoría de los tibetanos. En el tradicional festival tibetano "Festival Guowang", la palabra "wang" significa "campo" o "campo", y "guo" significa "desfile" o "círculo". En conjunto, significan "reinos de crucero". Durante esta festividad, además de las ceremonias folclóricas durante el día, lo más importante es que los agricultores se reúnen para realizar armonías frutales. Los movimientos frutales se originan a partir de movimientos laborales agrícolas, pero su arte es mucho más alto que el de los movimientos laborales agrícolas. Su estructura de danza y forma completa de expresión es la siguiente: Durante la actuación, los intérpretes forman un círculo, medio círculo para los hombres y medio círculo para las mujeres, y las armonías masculinas y femeninas están al frente de la cola. Durante la presentación de canto y danza, el orden es canto masculino, un hombre y una mujer * * * bailando → canto femenino, un hombre y una mujer * * * bailando (llamado "armonía"), los intérpretes cantan y bailan, caminando en el sentido de las agujas del reloj de izquierda a derecha. La interpretación de pasos se divide en adagio y allegro. Cuando juegues, empieza con el adagio (llamado "ganhe"). Después de la actuación de Adagio, los bailarines gritan al unísono (como "Hugh") o dicen algunas palabras de Allegro, seguido de una actuación de Allegro (llamada "Harmony Hugh"). Después de la actuación de Allegro, los bailarines gritaron al unísono, marcando el final del festival de danza. Se utilizan muy pocos instrumentos musicales durante todo el espectáculo de danza.

2 Parejas de Claqué Tibetano

La palabra tibetana "Duihehe" significa "Shang" o "Meseta", y "Jejeje" significa "cantar y bailar". Por lo tanto, la danza tibetana "Dui Harmony" se refiere a la danza en círculo en las zonas rurales del curso superior del río Yarlung Zangbo, como Dingri, Angren, Lazi, Sakya, Ali, etc. Después de que el Tíbet se incorporó oficialmente al territorio de la patria, el instrumento de acompañamiento de danza folclórica "Zha Nian" apareció en el área de Dui y fue absorbido gradualmente por la población local como instrumento de acompañamiento de "Guo Xie", de modo que los movimientos de "Guo Xie" se cambiaron por patadas, canto y baile. Aparecieron tres partes musicales puras en la música, que también formaron el prototipo del claqué. A mediados del siglo XVII, esta danza entró en Lhasa y su patrón de cambio básico es "tres pasos y un cambio". Al mismo tiempo, se emitían diversos sonidos rítmicos bajo los pies, acompañados por una banda compuesta por dulcimer, Jinghu, dizi, Liuxian y otros instrumentos de cuerda. La forma estructural de la música de baile "Duihuan" se ha ido completando gradualmente, y todo su sistema se compone principalmente de "Luoxue" (canción lenta) → "Xie" (cabeza de canción). El área de circulación de los armónicos del reactor es relativamente amplia y las características armónicas de los reactores en áreas populares también son diferentes. En general, actualmente existen tres tipos de música folclórica de canto y baile Duixue: Dingri Duixue, Lazi Duixue y Lhasa Duixue. Lasdui Harmony, también conocida como "Northern Dui Harmony", es principalmente popular en Los, Angren, Dingjie, Sakya y otros condados. La música tiene una hermosa melodía, un fuerte sentido del ritmo y la escala musical está dominada por siete notas. Acompañado de uno o más "molinos de hierro", las habilidades de juego serán mayores y el costo será mayor. Según diferentes estructuras musicales, Raz tiene dos tipos de armonía: la primera se compone de dos partes: "armonía que cae" (adagio) y "sensación de armonía" (allegro); La estructura musical básica de Lashi Duihua consta de cuatro a cinco partes: preludio ("Guo Jue"), adagio, allegro, interludio ("Eight Jue") o coda ("Quiet Jue"). Lazidui está lleno de armonía, canto y baile, y el baile es desenfrenado y apasionado. Dingridui Harmony, también conocida como "Luo Harmony" o "Nanshidui Harmony", es principalmente popular en Dingri, Jilong, Nyalam, Saga y otros condados. La armonía de Heliostat Dui tiene características de meseta muy fuertes. Su música es simple y áspera, estirada y audaz. La escala musical está dominada por cinco tonos, con seis tonos al mismo tiempo. Generalmente acompañado por un "Zha Nian", el patrón de acompañamiento es relativamente simple, principalmente un tiempo y un sonido. Los armónicos del reactor de helióstato se pueden dividir en tres tipos: el primero se compone de "reducción armónica" y "percepción armónica", el segundo es sólo "percepción de armonía" y el tercero se compone de "reducción armónica" y compuesto de "percepción"; Armonía", su parte suelta no tiene acompañamiento instrumental. Entre ellas, las canciones con las dos primeras estructuras son muy populares. Además, Tingri Harmony presta más atención al carácter colectivo en la forma de cantar, utilizando voces más reales en el canto, con sonidos guturales más pesados ​​y menos decoración. Los armónicos del reactor de Lhasa son los armónicos más típicos de los reactores urbanos, distribuidos principalmente en las áreas de Lhasa, Gyantse y Shigatse. Además de "Zha Nian", los instrumentos de acompañamiento en Lhasa incluyen jinghu, flauta, dulcimer, xianling, qin especial, etc. El rango de canto en Lhasa puede llegar a los 12 grados. Al cantar, el cantante suele hacerlo solo y es necesario alternar las voces real y falsa. La danza armoniosa de Lhasa es ligera y ágil, con pasos pequeños y constantes. Se centra principalmente en los cambios de ritmo y las habilidades de patear.

3 Danza de Cuerdas Tibetana Heizai

"Heizai" se llama "Armonía" en tibetano, y el corazón del Tíbet se llama "Kanghehe". Batang y Qamdo se llaman "Ye", en honor al instrumento de acompañamiento "Baiwang". La danza de cuerdas implica principalmente movimientos de las extremidades inferiores, y sus características dinámicas se pueden dividir en dos tipos: primero, el muslo impulsa la pantorrilla, la pantorrilla se levanta, los ojos miran al frente y, en segundo lugar, los pasos de baile son firmes y suaves; el ancho del movimiento de la cadera es más prominente que el primero. Al bailar, las caderas se llevan hasta la cintura, moviéndose hacia adelante y hacia atrás, con suavidad y dureza o dureza y dureza. Al bailar la danza Xianzi, debes dominar los dos elementos básicos de "pasos de frotamiento" y "pasos de salto". Si eres débil, tu "paso" será pequeño y tu aterrizaje será ligero. Si eres fuerte, tu "paso de salto" será grande y tu aterrizaje será pesado. El tamaño, el peso y el peso de los pasos de baile cambian con el cambio del ritmo de la música. Hei Zai de Batang suele aparecer en el Jockey Club y en el Festival de Música Guduo. Sus letras se dividen en villancicos, elegías, canciones de amor y letras fijas. Durante la actuación, hombres y mujeres bailan juntos o se paran en fila y bailan uno frente al otro. En términos generales, el líder es el "rey blanco". Bajo su liderazgo, la multitud bailó con gracia, a veces reuniéndose, a veces dispersándose y a veces bailando como un gran equipo. Tú cantas y yo subo al escenario para expresar tu interés interior. Bajo la guía del "vibrato" emitido por el huqin, el baile también produce un "vibrato", y las características físicas de este "vibrato" son principalmente para simular la postura de un pavo real. Su danza es suave, suave, elegante y lírica.

4 Las campanas y tambores del pueblo tibetano Reba.

"Reba", llamado "Kangxi" por algunas personas, es popular en Qamdo, el Ministerio de Industria y las áreas tibetanas de Sichuan, Yunnan y otros lugares del este del Tíbet. Es un arte escénico integral con tres partes principales: campanas y tambores, canciones y danzas folclóricas y teatro. "Reba Zhuo" es "Reba", la columna vertebral de Zhonggu. Su estilo de actuación es áspero y audaz, y expresa emociones a través de diversas técnicas. Es una inspiración para el estilo único de la danza folclórica tibetana "Zhuo". Al tocar una campana para animar una actuación, primero se debe decir "Paihe" para elogiar lo auspicioso y mostrar las habilidades propias. Luego, el hombre sujetará la campana de bronce y sostendrá la pandereta, golpeará, bailará y caminará en círculos. Cuando te sientas de buen humor, puedes abrir el lugar para presentaciones de habilidades. Durante la actuación, las actrices realizaron habilidades con el tambor como "girar sobre el tambor", "torcer la cintura y atar la punta" y "golpear el tambor alrededor del parche". Después de la actuación, las mujeres se dispersaron y se hicieron a un lado, y los hombres subieron al escenario acompañados por el sonido de los tambores, sacudieron sus hombros y realizaron "farting hop", "Bunny Hop". Además, también realizamos pequeños trucos como "rizar el cabello", "balancearlo hacia atrás", "temblar los dedos de los pies", etc. La danza tibetana es un tesoro de la patria. Cada bailarín debe continuar promoviendo la danza tibetana en China durante el proceso actual de educación, enseñanza, aprendizaje y actuación, y al mismo tiempo inyectar sangre fresca a la danza tibetana para promover mejor el desarrollo de la danza folclórica tibetana y expandir su influencia.

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