¿Cómo escribir una reflexión sobre la enseñanza del arte?
Los nuevos estándares curriculares señalan que la educación artística en la escuela primaria guía principalmente a los estudiantes a participar en diversas actividades artísticas, probar diversas herramientas y técnicas de producción y enriquecer los aspectos visuales, táctiles y Experiencias estéticas. Experimenta la diversión de las actividades artísticas. En la enseñanza, ya no debemos ceñirnos a la materia especificada en los libros de texto como contenido de enseñanza. Podemos desdibujar los límites formales de la materia y dejar a los estudiantes espacio libre para la expresión formal. Crear un ambiente más relajado en cuanto a temas y expresiones formales puede promover la disposición de los estudiantes a participar en actividades artísticas.
2. Contenidos docentes abiertos.
Los profesores deberían abrir espacios para las actividades en el aula, guiar a los estudiantes hacia la naturaleza y la sociedad y participar en una vida colorida fuera del campus. Deberían utilizar los parques, los campos y las aldeas como grandes aulas para aprender arte, aprender arte. en la naturaleza y experimentar la vida de rojo, amarillo y azul. Por ejemplo, no hay nada de malo en guiar a los estudiantes a volar cometas, jugar con molinos de viento o practicar colgar decoraciones con colores preparados. Las rejas de las ventanas embellecen el entorno circundante; combinadas con clases de pintura, se puede organizar una pequeña exposición de arte en el aula para organizar a los estudiantes para que miren y hablen, cultivando sutilmente la capacidad de aprendizaje activo de los estudiantes y su capacidad de integrarse en la vida mensual.
3. Estándares de evaluación abiertos
He ido construyendo la confianza en sí mismos y la autoestima de mis compañeros en la docencia. La evaluación de la enseñanza del arte es una parte importante de la educación artística. La evaluación científica e integral de la enseñanza del arte no solo ayuda a los maestros a comprender el crecimiento de la mente y la creatividad de los estudiantes, sino que también los inspira y ayuda de manera oportuna. Los profesores también deben dejar claro que los estudiantes expresan sus necesidades y les brindan aliento y apoyo.
Reflexión sobre la enseñanza del arte 1, la forma de proposición abierta que se puede adoptar.
Para crear una propuesta, primero debes aclarar un tema y luego crear arte en torno al tema. Las propuestas que son demasiado difíciles o que están divorciadas de la vida a menudo dejan a los estudiantes sin saber qué hacer. Cambiar adecuadamente el método tradicional de formular preguntas por parte de los libros de texto y los maestros y devolver la iniciativa de formular preguntas a los estudiantes producirá resultados inesperados. En la enseñanza, los profesores pueden dar temas basados en el contenido del libro de texto y luego los estudiantes pueden dar submotivos: por ejemplo, en la lección "Un gato lindo" del libro, comencé con el cuento de hadas "Encuentra un hogar para un gato" que Escribí. Las discusiones inspiraron a los estudiantes a imaginar historias y luego formular preguntas libremente. Entonces, durante la tarea, jugué con el perro, volví a ver a mi madre, perdí al gato, etc. Una gran cantidad de propuestas interesantes amplían el pensamiento de los estudiantes y estimulan su deseo de innovación. Otro ejemplo es la enseñanza de caligrafía y pintura. Cuando los estudiantes hacen preguntas libremente, se sienten aún más cómodos. Propuestas como el barco en el mar y las flores en mi coche cobran vida en el papel. y las pinturas están impresas y pegadas, mostrando una originalidad única.
2. Sólo se pueden utilizar formularios de tema abierto.
Los nuevos estándares curriculares señalan que la educación artística en la escuela primaria guía principalmente a los estudiantes a participar en diversas actividades artísticas, probar diversas herramientas y técnicas de producción, enriquecer las experiencias visuales, táctiles y estéticas y experimentar la diversión de las actividades artísticas. . En la enseñanza, no podemos ceñirnos ciegamente a la materia especificada en el libro de texto como contenido de enseñanza. Los límites formales de la materia pueden difuminarse, dejando a los estudiantes espacio libre para la expresión formal. Crear una atmósfera más relajada en términos de materia y expresión formal puede promover la disposición de los estudiantes a participar en actividades artísticas. . Por ejemplo, en algunas unidades de diseño y producción, inspiraré a los estudiantes a comenzar desde lo que les interesa, como combinar tarjetas digitales con personas, cosas y cosas de la vida para realizar cambios digitales, buscando sus juguetes favoritos o sus necesidades diarias. y luego cambie las áreas siguientes con las que no esté satisfecho y rediseñe y dibuje. Estas formas son mucho más interesantes que los diseños de patrones y los diseños continuos bidireccionales de los libros de texto de arte del pasado. Al hacer tarjetas de felicitación de Año Nuevo, los estudiantes pueden utilizar técnicas como rayar, encerar, salar, soplar y estampar en caliente. Este es también el punto emocionante para los estudiantes en el juego impredecible.
3. Se pueden utilizar contenidos didácticos abiertos.
Llevemos a los estudiantes a dejar volar sus mentes, llevar la clase de arte al exterior y luego recuperar el conocimiento sobre hermosos paisajes adquirido después de clase, para que el colorido paisaje pueda brillar en el aula. En la clase de arte de segundo grado, el contenido de Shadow King, Beauty Bug y Tadpole es muy familiar para los estudiantes, especialmente los de escuelas rurales. Los niños son casi ciegos y no pueden sentir la belleza de estas cosas en absoluto. Esto requiere que los maestros guíen a los estudiantes para que sientan la belleza contenida en estas cosas ordinarias. Puede utilizar historias telefónicas, música de dibujos animados, etc. para que los niños descubran la belleza de estas cosas. Al descubrir la belleza de estas cosas ordinarias, se puede estimular aún más la capacidad de los estudiantes para descubrir y sentir la belleza.
En segundo lugar, imagina la belleza.
¿Puedes tomar la iniciativa para apreciar el hermoso paisaje? ¿Reinvención? . Esto depende de la propia imaginación de los estudiantes. La imaginación es una actividad de pensamiento creativo y una función psicológica importante en las actividades estéticas. Se puede decir que sin imaginación no habría creación estética y artística. Para los estudiantes de primaria, los maestros deben alentarlos plenamente a imaginar con audacia y darles afirmación sin importar qué obras extrañas dibujen.
En el proceso de enseñanza, los profesores deben guiar a los estudiantes para que aprendan a utilizar el pensamiento de imágenes para analizar, investigar, sintetizar y resumir cosas, es decir, analizar, investigar y sintetizar materiales perceptivos, a fin de mejorar. su capacidad de pensamiento abstracto y abre su espacio de imaginación, deja que tu imaginación se llene de ensueño sin fin.
Selfies, pájaros convirtiéndose en árboles, escuchar canciones y dibujos, álbumes de imágenes mágicas, etc. La clase de arte en segundo grado es un buen material para cultivar la imaginación de los estudiantes. Por ejemplo, cuando se toman selfies, los propios estudiantes son a la vez los más familiares y los más desconocidos. ¿Por qué? ¿Quién me conoce mejor que yo mismo? ¿Pero quién puede ver plenamente su apariencia física? Dibujar un buen autorretrato no es fácil. Todo el mundo quiere pintarse maravillosamente. En este momento, los profesores pueden guiar a los estudiantes en tiempo real, permitiéndoles imaginar y ponerse en situaciones específicas para dibujar. En segundo lugar, no es necesario dibujar el retrato de la cabeza según los ejemplos del libro de texto. Para ser honesto, es difícil dibujar retratos de personas, y mucho menos del yo familiar pero desconocido que sólo se puede ver en el espejo. En cuanto a "los pájaros que se convierten en árboles", se necesita más imaginación. ¿Pájaro divino? ¿Quién sabe cómo se ve? Nadie lo sabe. Como nadie lo sabe, eso es fácil. ¡No tengas miedo de imaginar lo que Dios piensa, sin mencionar que los pájaros pueden convertirse en árboles!
En tercer lugar, crear belleza
La pasión despierta el interés y cultiva la conciencia de crear belleza. El interés por aprender puede activar el aprendizaje y lograr buenos resultados de aprendizaje. Por lo tanto, los profesores deben trabajar duro para diseñar todos los aspectos de la enseñanza, especialmente la introducción de la enseñanza, de modo que los estudiantes puedan tomar la iniciativa de aprender, estar interesados en aprender y estar dispuestos a hacerlo. Por lo tanto, utilizo los métodos de cortar, deletrear, rasgar, pegar, tallar, doblar y otros métodos de producción que he aprendido en la enseñanza en el aula para fortalecer las habilidades prácticas de los estudiantes. El arte bidimensional, como las chispas, las bocas grandes, las casas de cuentos de hadas, los elfos de las rocas y los exprimidores de barro, son buenos materiales para guiar a los estudiantes a crear belleza. Por ejemplo, "Salpicar agua en la pintura" permite a los estudiantes utilizar el agua como metáfora y la tierra como tela para improvisar pinturas, lo que aumenta el interés de los estudiantes sin precedentes y crea un gran espacio que les permite pintar cortando, Deletrear, rasgar y pegar los materiales más utilizados. Crea un mundo mágico de cuento de hadas. Lo mismo ocurre con "Rock Elf" y "Mud Squeezer".