¿Qué películas, obras de teatro y obras de arte famosas se proyectaron en la década posterior al final de la Primera Guerra Mundial?
Nacido en Roma
País/región de Italia
Director profesional
Savirio K Stanzo, nacido en Roma, 1975, es un director de cine italiano. Saverio Costanzo estudió Sociología y Comunicación en la Universidad La Sapienza. En 1998 obtuvo su doctorado con una tesis sobre la cultura italiana y latina en Brooklyn. Durante sus dos años en Nueva York realizó documentales y estudió cinematografía. En 2004, filmó su primer largometraje "Private", basado en el conflicto entre Israel y Palestina, y ganó el Premio Leopard, el máximo galardón en el Festival Internacional de Cine de Locarno. En 2007, su segundo largometraje, "In Memory of Me", fue preseleccionado para competir en el Festival de Cine de Berlín.
Luccino Visconti Luchino Visconti
Nombre: Luchino Visconti Luchino Visconti
Cumpleaños 1906 11.2.
Nacido en Milán, Italia
Murió el 17 de marzo de 1976
Murió en Roma.
País Italiano
Director Profesional
Dramaturgo
Luzino Visconti fue un famoso director italiano.
"Luzino Visconti" es un artículo importante pero aún incompleto, y el autor debería dar prioridad a editarlo o revisarlo para ampliar su contenido.
¿Luciano? Visconti nació en Milán, Italia. Su padre era duque y su madre era hija de un gran empresario italiano. Recibió una educación noble desde la infancia y tiene profundos logros culturales. Sin embargo, Visconti, que era independiente por naturaleza, una vez se escapó de casa debido a su rebelión contra la vida familiar. Cuando era joven, le encantaba el teatro y, gracias a su padre, naturalmente entró en el teatro. Pero más tarde, cuando el teatro perdió vida, centró su interés en el cine.
¿Su primer trabajo "Down" fue una adaptación de James? La novela de Kane, El cartero, siempre toca el timbre dos veces. Esta historia sobre la esposa de Lao Pi cometiendo adulterio en una gasolinera fue montada por el gobierno italiano. Durante la Segunda Guerra Mundial, Visconti fue condenado a muerte por esconder a un grupo de guerrilleros en su casa. Afortunadamente escapó de prisión y pasó a la clandestinidad hasta el final de la guerra.
De 65438 a 2008, regresa a la industria cinematográfica y filma "La Tierra está fluctuando", un semidocumental lleno de ideas humanitarias de izquierda. Toda la película describe continuamente la vida de los pescadores sicilianos añadiendo narraciones. Tres generaciones de hombres de una familia encabezada por Antonio, como todos los del pueblo, se ganan la vida con la pesca, pero el pescado que obtienen es explotado por pescadores sin escrúpulos. El protagonista, que intenta mejorar su situación por su cuenta, convence a su familia de hipotecar su casa y comprar él mismo un barco de pesca. Justo cuando la vida parece estar mejorando, una tormenta destruye toda esperanza para la familia. El barco sufre daños, el banco embarga la casa y la familia está al borde de la desintegración. Un héroe que no puede revolucionar. La denuncia de la injusticia social hereditaria que hace la película es abrumadora, y el sorprendente realismo de la película es particularmente impactante. La película no sólo denuncia la explotación de los pescadores, sino que también describe las consecuencias de que todos los pescadores se resignen a este destino durante generaciones, lo que convierte a los hombres valientes que resisten al destino en mártires, y la pobreza erosiona aún más la dignidad humana y los ideales morales.
Terminada en 1951, ¿"Little Beauty" es similar a Alemania? Los "Ladrones de bicicletas" de Sika tienen el mismo efecto. En esta película, quería convertir a su hija en una heroína estrella, ignorando por completo los sentimientos de su pequeña hija y sus propias condiciones financieras y de vida. Ayuda a su hija a peinarse y tomar fotografías de salón. Al final, descubrió que sus esfuerzos eran sólo motivo de burla por parte de los empleados del estudio. Movido por la preocupación por la dignidad y el valor humanos, el neorrealismo italiano describe la situación actual de la vida de pobreza de posguerra en todas partes, y es particularmente poderoso al describir la situación de los personajes que enfrentan la pobreza y los sueños.
En la película quería ver a mi hija convertirse en una madre famosa, pero cuando descubrí que el personal del estudio se estaba burlando sin piedad de mi hija para su audición, el significado de despertar humillado era equivalente a la historia del robo de una bicicleta. , donde el padre fue sorprendido robando una bicicleta y estaba en la calle fue asediado por transeúntes, y en el lugar también se encontraba su hijo. Este tipo de trabajo que se implementa plenamente en la vida y las condiciones humanas es la inspiración y el significado más eternos del neorrealismo en la historia del cine.
De 1945 a 1960, Visconti también dirigió una serie de obras de teatro. Tras el declive del neorrealismo, se dedicó a crear un estilo narrativo cinematográfico parecido a una novela y rodó obras maestras como "Desire and Rogo" y "Brothers".
"Leopard" ganó la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes en Francia en 1963. La película está ambientada en la Sicilia, Italia de 1860, y a través del viaje mental del personaje central, el Príncipe Salina, refleja que ante la llegada de una nueva era turbulenta y la poderosa tendencia de cambios sociales trascendentales, el original Los dignatarios seguramente caerán en impotencia y destino inevitable. Esta película se llama "un excelente mural épico italiano", que muestra las ricas costumbres locales sicilianas, describe la vida lujosa de la nobleza en ese momento y refleja las características y la apariencia de esa época cambiante. A través de los altibajos de la familia del Príncipe Salina, Visconti expresó sus sentimientos sobre la alternancia entre lo viejo y lo nuevo, e incluso expresó su impotencia y fatalismo sobre el tiempo. Al mismo tiempo, como el propio Visconti era un aristócrata, la película también partió de su propia experiencia y lamentó la desaparición de la aristocracia. Los críticos de cine internacionales la consideraron una gran película que hizo con mucho cuidado.
"El alma de Venecia" es una adaptación de la novela homónima del escritor alemán Thomas Mann. Causó sensación cuando se adaptó a la pantalla. El contenido describe a un artista que perdió la vida por su obsesión por perseguir la juventud y la belleza. El maestro de cine Luciano Visconti demostró perfectamente la opinión de la gente sobre las cosas con excelentes habilidades artísticas. En 1911, el compositor alemán Abbassin llegó a Venecia para recuperarse. Al principio, estaba extremadamente insatisfecho con algunas de las atracciones aquí. Más tarde, cuando conoció a Takio, un hombre joven y hermoso, en un hotel, su espíritu deprimido se alivió. Desde entonces, Takio ha quedado profundamente impresionado en su mente. Assenbasha decidió abandonar el lugar porque el ambiente lúgubre de Venecia le resultaba insoportable, pero tuvo que quedarse más tiempo porque su equipaje no pudo ser entregado a tiempo. En esta época, el cólera, endémico en el norte de África, llegó a Venecia. Desafortunadamente, Assenbasha se infectó y entró en coma con fiebre alta. A menudo sueña que Duo Xiong y su madre se están preparando para irse para evitar este desastre. Un día, Asenbasha estaba inconsciente y sentado en una silla en la playa. De repente vio a Takio en traje de baño e intentando nadar a lo lejos. Se levantó para detenerlo, pero cayó en la playa y murió de agotamiento.
¿Luciano? Las películas de Visconti están dedicadas a reflejar la lujuria en la naturaleza humana y las relaciones de "traición" entre las personas. Su tendencia constante es utilizar técnicas creativas realistas para representar las personalidades y la psicología de los personajes a través de descripciones del entorno. Sus obras se denominan "películas novedosas" y "películas sobre personas". Sus obras son muy diferentes de las nuevas películas realistas y de las películas "antidrama" y "antitrama" que fueron populares en Europa y Estados Unidos en las décadas de 1960 y 1970. Se puede decir que son únicas.
¿Luciano? Cronología de las obras de Visconti: 1942: The Fall 1948: La Terra trema: Episodio del mare Récord de premios: 1962, fue galardonada con una de las "Diez mejores películas del mundo" por la revista británica "Picture and Sound" 195655. Caballo 1953: Estrella de cine italiano Ukiyo y 1954: Luz Senso 1957: Noches blancas Renaud Tibianchi 1960: Rogo y sus hermanos Rocco y Soi Fratelli 1962.
Boccaccio\'70 1963: "El Leopardo" Gattopardo, Il Récord de premios: 1963 Francia 16° Festival de Cine de Cannes Palma de Oro 1965: "Sandra" (también traducido: "Osa Mayor") Récord de premios Orsa: 1965 Italia 30° Festival de Cine de Oro Premio León en el Festival de Cine de Venecia 1966: "La Obsesión" (con orte a Venezia 1974: Retrato del Gruppo di Famiglia
Nombre: Frank Capra
Frank Capra Pula
Cumpleaños 18 de mayo de 1897
Nacido en Palermo, Sicilia, Italia
Fallecido el 3 de septiembre de 1991
Lugar de muerte: California, EE. UU.
País/Región Italia
Estados Unidos de América
Director Profesional
Productor
Dramaturgo
Frank Capra nació en Italia y emigró a los Estados Unidos con su familia en 1905. En sus primeros años, trabajó como aprendiz, utilero y editor en un laboratorio cinematográfico. En 1921, se convirtió en diseñador de especialistas de comedia. En 1934, Frank dirigió la película "One Night Stand", protagonizada por Clark Gable y Claudia Colby. Protagonizada por la película, fue la primera de las "comedias extrañas" de Hollywood y causó sensación en todo el país tras su estreno, ganando cinco premios Oscar, incluido. Mejor Actor y Mejor Película, y tuvo un gran impacto en el género cinematográfico de Hollywood en el período posterior.
Marco Bellocchio fue un director de cine, actor y productor italiano nacido el 9 de septiembre de 1939 en Piacenza. Italia.