¿Qué es pintar?
Si no tienes la capacidad de observar, no puedes entender la connotación de la pintura.
La observación en la pintura es completamente diferente a la observación en la vida diaria. En la enseñanza de la pintura, solo puedes escuchar al maestro expresarlo en el lenguaje, y luego debes verlo a través de tus propios ojos y completar la transformación del lenguaje a la visión a través de tu propia práctica.
Evidentemente, no se puede ver con los ojos de un profesor, ni se puede aprender a dibujar a través de la experiencia visual de otra persona. Sólo puedes hacerlo a través de tus propios ojos.
Lo más importante en la pintura no es cómo describir el objeto después de observarlo. Es sólo que lo que ves con tus ojos puede no ser la realidad del objeto. La experiencia visual contiene muchas ilusiones ópticas, pero tendemos a aceptarlas como verdades visuales.
“Es difícil pintar un tigre con la piel pintada”, que ilustra esta situación. Un pintor sabio observa basándose en la comprensión y observa de forma selectiva. Cada artista tiene su propio estilo e ideas.
Si quieres ser artista, debes desarrollar gradualmente tu propio estilo e ideas. Ésta es la esencia del arte.
Pregunta 2: ¿Qué quieres decir con pictóricamente? Hay razones históricas para decir que es una pintura popular. Porque antes del surgimiento del capitalismo, los temas de las pinturas eran principalmente para el Vaticano o la nobleza, principalmente mitos y retratos. Sin embargo, debido al desarrollo del comercio, el nivel de vida de la gente ha mejorado, por lo que ha surgido un grupo de personas que compran cuadros de forma privada. Para satisfacer esta demanda, también se ha diversificado el tema de las pinturas, especialmente muchas obras que tienen como tema el paisaje.
La pintura comercial es un término moderno. Era un cliente de servicio y pedí que terminaran la pintura.
Pregunta 3: ¿Cuál es la base de la pintura? En primer lugar, modelar
He estado practicando bocetos con mi profesor desde la escuela secundaria. Recuerdo dibujar círculos, cuadrados, conos y luego naturalezas muertas. En la escuela secundaria, dibujé estatuas de yeso y humanos. cabezas En la universidad, comencé todo de nuevo ¡Han pasado 15 años! Pero ahora, de repente, descubro que lo que dibujo es muy rígido. ¡La forma debe ser visual y estética, no científica en escala!
En segundo lugar, el color
Mi color es probablemente el peor, ¡no hay belleza de color en absoluto! Tal vez el color en sí no pueda decir nada en absoluto, ¡tal vez siga el concepto anterior (el color tiene clase)! ¡Pero realmente necesitamos investigarlo!
En tercer lugar, la estética
Estética es un término profesional para la estética comparada. En pocas palabras, es la estructura de pensamiento del pintor (su propia definición subjetiva). ¡Siempre siento que esto es algo que falta actualmente en la educación sobre pintura en la sociedad china! ¡La exploración completa de la personalidad del pintor, la creación de oportunidades para mostrar su personalidad y el logro repetido de la madurez pueden ser el foco de la educación estética!
¡Por supuesto, dibujar es fácil! Quizás una línea, un color, ¡eso es pintura! ¡Pero cómo poner esa línea y ese color en la pantalla es difícil! ¡Debes hacer bien lo básico para poder llegar más lejos y más alto!
Pregunta 4: ¿Cuál es la definición de arte? El arte es la manifestación artística más importante entre las artes plásticas. Se refiere a una forma de arte que utiliza lenguaje artístico como líneas, colores y formas para crear una imagen visual estática en un espacio bidimensional (es decir, un plano) a través de medios artísticos como formas, colores y composiciones para expresar el Sentimientos estéticos del autor. Hay muchos tipos de pinturas, que se pueden dividir en diferentes categorías desde diferentes perspectivas. Desde una perspectiva regional, la pintura se puede dividir en pintura oriental y pintura occidental; desde una perspectiva de herramientas y materiales, la pintura se puede dividir en pintura con tinta, pintura al óleo, mural, grabado, pintura con acuarela, pintura con gouache, etc. La pintura puntual se puede dividir en pintura de figuras, pintura de paisajes, pintura de bodegones, pintura de animales, etc. En cuanto a la forma de obra, las pinturas se pueden dividir en murales, cuadros de Año Nuevo, dibujos animados, caricaturas, carteles, ilustraciones, etc. Los diferentes tipos de formas pictóricas tienen sus propias expresiones y características estéticas únicas debido a sus diferentes tradiciones históricas. La pintura china, también conocida como pintura con tinta, tiene su propio sistema y características únicas en el mundo de la pintura. Es la corriente principal del sistema de pintura oriental. En cuanto a herramientas y materiales, las pinturas chinas se pintan sobre papel de arroz y seda con pinceles y tinta. Presta atención a la pluma y la tinta, centrándose en el uso de la pluma y la tinta para crear formas. En términos de expresión, la pintura china adopta una perspectiva dispersa. En la composición del cuadro, la pintura china presta atención a la poesía, la caligrafía, la pintura y el sellado, formando una belleza única de forma y contenido. La pintura al óleo es la representante de la pintura occidental y la pintura más influyente del mundo.
Pregunta 5: ¿A qué debes prestar atención al pintar? Según las diferentes herramientas, materiales y técnicas, la pintura se puede dividir en pintura china, pintura al óleo, grabado, acuarela y pintura gouache. La pintura china se divide en pincelada fina y pincelada a mano alzada según la minuciosidad y amplitud de las técnicas.
El grabado se divide en xilografía, grabado en cobre, grabado en papel, litografía, serigrafía, etc., según los diferentes materiales de las planchas. El grabado también se clasifica según los métodos de fabricación de planchas y las técnicas de impresión en color, como grabados, grabados en madera mimeográficos, grabados en madera con filigranas, grabados en blanco y negro, grabados en color, etc. Los tipos de pinturas anteriores se dividen en pinturas de figuras, pinturas de paisajes y pinturas de bodegones según los diferentes objetos representados. Las pinturas de figuras se pueden dividir en retratos, pinturas históricas, pinturas religiosas, pinturas de género, pinturas militares y pinturas de figuras según diferentes temas y contenidos. El boceto, base de la pintura, es simplemente pintura monocromática. Pero no necesariamente. El proceso de dibujar es una actividad de pensamiento integral que requiere considerar muchas cuestiones al mismo tiempo. Hoy en día, todas las especialidades de las escuelas de arte lo toman como un curso básico, aunque cada especialidad tiene un énfasis diferente. Por ejemplo, la pintura al óleo enfatiza el volumen y el tono, la pintura china enfatiza las líneas, el grabado y el diseño enfatizan la estructura, etc. Pero los bocetos son similares. Al mismo tiempo, el dibujo, como categoría artística independiente, tiene un valor artístico único. 1. Expresa tantos bocetos como entiendas, lo cual es muy racional. El proceso de dibujar es una actividad altamente integrada del cerebro, los ojos y las manos humanos. El cerebro es el comandante en jefe, y la racionalidad suficiente es particularmente importante; los ojos son sensibles y vivaces, pero a menudo unilaterales y equivocados; las manos son sólo herramientas para lograr los resultados de la consulta cerebro-ojo; son obedientes, pertenecen a la categoría técnica (claro que hay otras herramientas). Por tanto, el cerebro debe seguir aprendiendo y pensando. Sólo el pensamiento puede aportar innovación, y el pensamiento es la característica más importante que distingue a los humanos de los animales. En primer lugar, debemos estudiar la historia del arte, comprender el proceso de desarrollo del arte y comprender el proceso de crecimiento único, los conceptos artísticos, las diferencias de estilo y las expresiones técnicas de los maestros. Sólo a través de una evaluación y un pensamiento constantes podemos posicionarnos y promovernos correctamente. nuestro mejor desarrollo y evitar la confusión y el desperdicio de repetición; ¿no puedes aprender a dibujar sin aprender a estirar las manos? Vinci, Miguel Ángel, Rafael, Durero, Rubens, Kumpfer, no basta con comprender a Cheshakov. El nacimiento de la anatomía y la perspectiva ha inyectado factores más científicos y racionales en el dibujo, pero la anatomía y la perspectiva requieren tiempo y energía para aprenderlas y dominarlas. Por ejemplo, sin comprender la estructura esquelética subyacente, el movimiento de los músculos y la deformación de la perspectiva visual, es imposible expresar a una persona comprendiendo únicamente las ondulaciones del contorno en la superficie; cada línea y cada ondulación deben reflejar el conocimiento de la anatomía y la perspectiva. lo que puede hacer que el boceto sea más profundo y completo. El conocimiento de la composición hace que los bocetos sean más perfectos y personalizados, más visuales y más artísticos. El uso ingenioso y el control de la estructura, las características, la proporción, la forma, la orientación, el ritmo, el contraste, los puntos, las líneas y las superficies sin duda juegan un papel clave en la expresión completa de los bocetos, mientras que el dominio de los conceptos geométricos y las habilidades de modelado en profundidad lo ayudarán. También juegan un papel en la pintura para el control macro y micro. La invención de la cámara y la llegada de la era de Internet liberaron el dibujo del mundo objetivo, prestando así más atención al espacio infinito de los pensamientos y sentimientos de las personas en la era postindustrial, y el dibujo presentó estilos más diversos. 2. ¿Conceptos básicos? ¿capacidad? El dibujo de alta calidad es la base de las artes plásticas. El propósito del aprendizaje y la formación en dibujo es cultivar las habilidades cognitivas, de observación, de modelado, de expresión y estéticas correctas de los alumnos. Una base generosa y sólida se ha convertido en una cualidad necesaria para entrar al palacio del arte, al igual que la base de un edificio de gran altura, es gruesa, oculta y sin pretensiones. También es como estar amontonado en las artes marciales. Si no puedes mantenerte firme, el "kung fu" es sólo un espectáculo. Los principiantes en el dibujo deben estar tranquilos y ser capaces de soportar la soledad, soportar las dificultades y tener una sensación de dificultad. Roma no se construyó en un día, ni tampoco los antiguos. Sin embargo, el trabajo mental por sí solo no es suficiente. Debemos cultivar conscientemente nuestras correctas habilidades de observación y expresión. Los métodos de observación suelen referirse al todo y a la comparación, como entrecerrar los ojos para ver el todo y comparar dentro del todo. Los detalles, especialmente los maravillosos, deben observarse cuidadosamente y, si se describe el frente, es mejor ver el objeto desde un lado o desde arriba. Esta inspección tridimensional desde múltiples ángulos ayuda a expresar la estructura, los altibajos, las características y los giros del objeto. Debes ser capaz de juzgar y percibir con atención las características únicas de la imagen y el temperamento espiritual del objeto de la actuación, descubrir la hermosa forma y el encanto de lo común y elegir rápidamente tu propio método para expresarlo y procesarlo. El boceto, como forma de pintura, tiene su propia vitalidad artística. La palabra "básico" por sí sola ya no puede contener el significado completo de boceto. No es tan simple como sentar las bases. A veces, cultivar buenas cualidades estéticas puede ser una especie de > >: & gt
Pregunta 6: ¿Cuál es el concepto de pintura? La pintura es el arte de copiar la naturaleza a mano en un plano bidimensional. En la Europa medieval, a la pintura se la llamaba a menudo "el arte de los monos" porque, así como a los monos les encantaba imitar las actividades humanas, las pinturas también imitaban escenas. Antes del siglo XX, cuanto más realista era la imitación de una pintura, mayor era la tecnología.
Pero en el siglo XX, con el surgimiento y desarrollo de la tecnología fotográfica, la pintura comenzó a orientarse hacia la expresión del yo subjetivo del pintor. La pintura es una forma de captar, registrar y expresar diferentes propósitos creativos, y su número de participantes es igualmente amplio. La naturaleza de la pintura puede ser natural e icónica (como naturaleza muerta o pintura de paisaje), pintura fotográfica, pintura abstracta, narrativa, simbólica, emocional o política.
Pregunta 7: ¿Qué es un álbum de imágenes? Hay muchos tipos de cuadernos de dibujo, como cuadernos de acuarelas, cuadernos de rotuladores, cuadernos de bocetos, etc.
Pregunta 8: ¿Cuál es la diferencia entre graffiti y pintura? El graffiti es más informal. La pintura abarca muchas cosas, incluido el graffiti.
Adoptar
Pregunta 9: ¿Qué es el arte de pintar? La pintura moderna se refiere al término general para las escuelas de arte que han aparecido en Europa y Estados Unidos desde el siglo XX y son completamente diferentes del arte occidental tradicional. Hay muchas escuelas, incluidas el fauvismo, el expresionismo, el cubismo, el surrealismo, el futurismo, la abstracción, etc. . Estos géneros se alternan y cambian constantemente, presentando diversos fenómenos complejos y extraños. Son poco convencionales en sus formas artísticas y medios de expresión, hasta el punto de que niegan fundamentalmente la tradición realista de la pintura occidental, enfatizando la expresión del espíritu subjetivo del pintor, utilizando símbolos, deformaciones o símbolos abstractos para refractar, metaforizar y sugerir el exterior. mundo, expresando pensamientos pesimistas, distorsionados, perdidos o emociones fanáticas, impacientes y excitadas. Todas estas son representaciones artísticas de la sociedad occidental moderna y de la vida espiritual moderna. Inscripción: En realidad, no tengo idea del concepto de modernismo. A través de esta discusión, espero ganar algo: el primer trueno primaveral del animalismo en el siglo XX se produjo en el ridículo del Salón de Otoño francés. El brutalismo recibió su nombre por la misma razón que el impresionismo. El brutalismo recibió su nombre cuando un observador dijo con tono desdeñoso: "Esta imagen parece una bestia salvaje". Sus pinturas son muy populares ahora, pero en ese momento la gente no podía aceptar obras tan audaces. Los rostros de las figuras de los retratos tienen colores inconsistentes, como si estuvieran jugando una mala pasada a los ojos de sus guardianes. Y nunca lograron la ambición de Matisse de restablecer el concepto de color. "Me resulta imposible reproducir la naturaleza como un esclavo", escribió en 1908 en "Notas sobre un pintor". El arte de mis sueños no tendría temas perturbadores ni llamativos, sino que sería equilibrado, puro y lujoso. Serenidad y alegría (1903). Otros pintores animistas importantes fueron Duffy, Dillane y Flemish.
Pregunta 10: ¿A qué tipo de arte pertenece la pintura? La pintura es la forma artística más importante entre las artes plásticas. Se refiere a una forma de arte que utiliza lenguaje artístico como líneas, colores y formas para crear una imagen visual estática en un espacio bidimensional (es decir, un plano) a través de medios artísticos como modelado, configuraciones de color y composición para expresar. Los sentimientos estéticos del autor. Hay muchos tipos de pinturas, que se pueden dividir en diferentes categorías desde diferentes perspectivas. Desde una perspectiva regional, la pintura se puede dividir en pintura oriental y pintura occidental; desde una perspectiva de herramientas y materiales, la pintura se puede dividir en pintura con tinta, pintura al óleo, grabado, acuarela, pintura gouache, etc. Desde la perspectiva del tema, las pinturas se pueden dividir en pinturas de figuras, pinturas de paisajes, pinturas de bodegones, pinturas de animales, etc. En cuanto a la forma de obra, las pinturas se pueden dividir en murales, cuadros de Año Nuevo, dibujos animados, caricaturas, carteles, ilustraciones, etc. Los diferentes tipos de formas pictóricas tienen sus propias expresiones y características estéticas únicas debido a sus diferentes tradiciones históricas.