Planes de lecciones de 5 semestres para profesores de arte
Plan de lección 1 del semestre para profesores de arte
Primero, fortalecer el estudio teórico y mejorar la propia calidad
1 Estudiar el nuevo plan de estudios y captar la tendencia de la reforma educativa. . Estudié cuidadosamente el plan de estudios y el plan de estudios revisado, corrigí aún más las ideas educativas, generé conciencia, capté la tendencia de la reforma educativa y dejé en claro que la disciplina artística en la escuela primaria es una parte importante de la implementación integral de una educación de calidad.
2. Estudiar seriamente las teorías educativas. Me suscribí a revistas profesionales como "Art Guide", "Children's Art", "Primary and Secondary School Art Education" y, a menudo, estudiaba y discutía en mi tiempo libre, mejorando mis conocimientos teóricos a través del estudio.
3. Mi teoría y profesionalismo es "agarrar con ambas manos, ambas manos deben ser fuertes". Este semestre, el nivel artístico de los alumnos de nuestra clase ha dado un salto cualitativo y mi nivel de pintura también ha mejorado mucho. Recibí elogios unánimes de todos mis profesores.
El segundo es hacer un buen trabajo en las rutinas de enseñanza de las materias y mejorar efectivamente la calidad de la enseñanza.
1 Al inicio de este semestre, formulé un plan de trabajo semestral, enumerando. los materiales didácticos, las herramientas de aprendizaje y las fechas de uso, y revise con frecuencia e inste a los estudiantes a que traigan sus materiales de aprendizaje.
2. En los materiales de enseñanza de arte utilizados en segundo grado este semestre, he estado implementando la nueva teoría de educación básica de "orientada a las personas" y "orientada al desarrollo del estudiante". A través del aprendizaje, se anima a los estudiantes a observar la vida, preocuparse por el desarrollo social y amar y proteger la naturaleza. Sobre la base de creer plenamente y respetar el potencial y la personalidad de cada estudiante, debemos cultivar un buen sentido de la estética y ayudarlos a establecer una forma visual de pensar y un canal para experimentar y percibir la belleza que sean consistentes con su propia personalidad y prendas.
3. Después de clase, organizo activamente actividades artísticas. De acuerdo con los intereses y pasatiempos de los estudiantes, los organizo para explorar nuevos conocimientos, mejorar la capacidad de pintura, la capacidad creativa y la capacidad de apreciación de los estudiantes, exhibir los trabajos de los estudiantes y estimular el interés de los estudiantes en apreciar, amar y crear belleza.
En tercer lugar, establecer un nuevo concepto curricular
1. La introducción de nuevos conceptos curriculares estimula el interés de los estudiantes en aprender arte y abandona la práctica de ignorar los intereses de los estudiantes y buscar ciegamente la cognición. . Combino emoción y cognición en la enseñanza y presento el nuevo contenido del curso de una manera relajada y animada para la enseñanza, estimulando así el interés de los estudiantes en aprender y convirtiéndolo en una actitud emocional duradera.
2. Anime a los estudiantes a probar y explorar las propiedades de diversos materiales y herramientas. Deje que los estudiantes lo hagan ellos mismos y utilicen diversas materias primas para realizar obras. A través de la exploración y el desarrollo, comprenderán gradualmente las características y el rendimiento de diversos materiales y herramientas, y luego resolverán problemas de forma creativa integrando varios materiales.
3. Durante la enseñanza, me di cuenta de que el contenido de los cursos de arte debe estar estrechamente relacionado con la vida de los estudiantes y alentarlos a utilizar los conocimientos y habilidades que han aprendido para embellecer sus vidas y mejorar su calidad de vida. vida y aplicar lo que han aprendido. Angle estimula la motivación de aprendizaje de los estudiantes y se esfuerza por seguir la vida artística.
Después de un semestre de arduo trabajo, las habilidades estéticas y artísticas de los estudiantes han mejorado enormemente.
Plan de lección del semestre 2 para profesores de arte
1. El contenido principal, puntos clave y dificultades del material didáctico
Contenido principal
Este material didáctico tiene muchas actividades. El conocimiento del arte avanza de superficial a profundo y es muy interesante, lo que permite a los niños practicar sus habilidades prácticas y de uso del cerebro mientras aprenden habilidades básicas, enriqueciendo su vida artística y mejorando su capacidad estética. Los principales contenidos de este volumen son: 1. Pintura: incluye conocimiento del color, juegos de hilo, etc. 2. Producción interesante: que incluye esculturas de arcilla de caucho, artesanías, juguetes de papel, etc. 3. Aplicación: incluido diseño práctico, arte informático, etc. 4. Aprecio, etc.
Puntos clave de los materiales didácticos
Al impartir conocimientos y habilidades básicas, preste atención al paso a paso, con los estudiantes como cuerpo principal y los profesores asumiendo el papel principal. Guíe a los estudiantes para que aprendan los requisitos estéticos de la educación artística, mientras desarrolla las actividades individuales de los estudiantes y los anima a desarrollar sus propios intereses y especialidades.
Dificultades en los materiales didácticos
La clase de arte en sí es un curso muy interesante, pero como nuevo profesor, debemos aprender a resaltar nuestro interés. El contenido del aprendizaje debe partir de la vida, la vida es la maestra, y se debe fortalecer el interés de los niños por el arte, aprender a vivir a través de la práctica y aprender a vivir a través del aprendizaje;
En segundo lugar, estudiantes de posgrado
Como nuevo fideicomiso, estudiar a los estudiantes a veces es más importante que estudiar los libros de texto. Los niños de segundo grado básicamente han desarrollado buenos hábitos de estudio durante un año de vida escolar primaria. Al comunicarte con ellos, debes darte cuenta de que todavía hay muchas cosas en tu corazón que necesitan ser enriquecidas, y no puedes imponerlas ciegamente a tus hijos en forma de adultos. Cada niño es una historia telefónica, inocente y hermosa. Debemos aprender y mejorar de ellos.
3. Objetivos de la enseñanza
1. 1. Cultivar buenos hábitos y actitudes de estudio de los estudiantes y establecer un buen orden en el aula.
2. Al apreciar obras excelentes que interesan a los niños, podemos ampliar sus horizontes, animarlos a expresar sus sentimientos y pensamientos y experimentar el encanto del arte y la alegría de vivir. Ayude a los niños a comprender la composición del arte y los elementos comunes del arte (puntos, líneas, planos), comprender las formas de expresión y el lenguaje artístico del arte, cultivar la capacidad de expresión de los niños y desarrollar las habilidades cognitivas y creativas de los niños en el espacio.
3. Orientar a los estudiantes a participar activamente en diversas actividades artísticas, como apreciación, pintura, creación, etc. , pruebe las herramientas y materiales utilizados en diversos temas del arte, fortalezca el trabajo en equipo durante el proceso de producción y presente un mundo artístico mágico de varias formas coloridas. En este proceso, los contenidos y las actividades didácticas deben distribuirse razonablemente y deben cultivarse el espíritu innovador y la alfabetización artística.
4. Participe activamente en el proceso de aprendizaje de conocimientos y actividades artísticas, disfrute del placer y el interés duradero que brinda el arte, experimente la connotación y la belleza del arte, exprese sus propias emociones e ideas, cultive sus sentimientos, y mejorar tu personalidad.
Cuarto, mejorar la eficiencia de la enseñanza en el aula
1. Promover el método de combinar el aprendizaje por investigación con el aprendizaje cooperativo y el aprendizaje independiente;
2. grupos, participar en el aprendizaje cooperativo. Fomentar la investigación cooperativa, por ejemplo, el número de estudiantes que informan después de cada discusión no es fijo; valorar la información y los materiales recopilados en grupos antes de la clase.
3. y se puede obtener un rico conocimiento a través de actividades grupales, conocimiento y experiencia emocional.
Plan de lección del semestre 3 del profesor de arte
1. Análisis de la situación actual de los estudiantes:
Hay tres clases en este grado. Los estudiantes dominan ciertos conocimientos artísticos, inicialmente desarrollan la capacidad de experimentar la belleza y desarrollan un gusto estético saludable. La mayoría de los estudiantes tienen un gran interés en el aprendizaje del arte. Los estudiantes de este grado tienen una rica imaginación y audacia. Se atreven a expresar sus ideas y lo que quieren expresar. Tienen un gran interés en aprender y tienen un ambiente de clase activo. Problemas: 1. Las obras de los estudiantes carecen de expresividad, lo que las hace menos vitales e impactantes. 2. Algunos estudiantes tardan en entregar la tarea o hacerla.
2. Ideología rectora:
La actualización de los conceptos de formación docente bajo la guía de nuevos estándares curriculares. Explorar e investigar activamente nuevos modelos de enseñanza del arte para mejorar el interés y el nivel de los estudiantes en el aprendizaje del arte. Optimice la enseñanza del arte, forme estudiantes destacados y desempeñe verdaderamente el papel del arte escolar.
3. Objetivos docentes:
Los estudiantes participan en diversas actividades artísticas de forma individual o en grupo, prueban diversas herramientas, materiales y técnicas de producción, y aprenden métodos de apreciación y crítica del arte. experiencias visuales, táctiles y estéticas, experimentar la diversión de las actividades artísticas y adquirir un interés duradero en el aprendizaje del arte; comprender el lenguaje artístico básico y los métodos de expresión, expresar los propios sentimientos y pensamientos y embellecer el entorno y la vida; En el proceso de aprendizaje artístico se estimula el espíritu creativo, se desarrolla la capacidad de practicar el arte, se forma la alfabetización artística básica y se cultivan sentimientos estéticos nobles y una personalidad perfecta.
4. Análisis de libros de texto:
Expresión de estilo: comprenda el lenguaje artístico, como la forma, el color y el mecanismo, aprenda a utilizar diversas herramientas, experimente los efectos de diferentes medios y aprenda a través de ellos. ver, pintar y hacer Para expresar lo que ves, oyes, sientes y piensas, y estimulas una rica imaginación y un deseo creativo.
Aplicación de diseño: aprenda los principios de combinación de contraste y armonía, simetría y equilibrio, comprenda algunos diseños y decoraciones simples y sienta la diferencia entre diseño y producción y otras actividades artísticas.
Comentarios de agradecimiento: Apreciar las formas, colores y texturas de la naturaleza y diversas obras de arte. Utilizar el lenguaje oral o escrito para describir los objetos de agradecimiento, describir sus características y expresar sus sentimientos.
Exploración integral: utilice juegos de modelado, combinados con chino, música y otros contenidos del curso, para crear, interpretar y exhibir obras de arte para expresar sus intenciones creativas.
Tema de investigación de reforma docente del quinto semestre
A través del estudio y la apreciación de dibujos simples, intente experimentar la diversión y los métodos de aprender dibujos simples y promueva la percepción y capacidad de apreciación artística de los estudiantes. , La expresión artística y las habilidades creativas, estimulan el espíritu creativo, forman una alfabetización artística básica y cultivan sentimientos estéticos nobles. De esta forma se forman las habilidades básicas y las reglas de modelado de "copia-memoria-imaginación-realismo-diseño creativo". Hacer de los dibujos simples una característica de la educación artística de nuestra escuela, comprender y comprender mejor el conocimiento y la aplicación de los dibujos simples, dominar inicialmente las habilidades de los dibujos simples y poder diseñar y representar de forma independiente pinturas más complejas.
Sexto, medidas didácticas
1. Implementar concienzudamente el espíritu de los nuevos estándares curriculares, manejar adecuadamente la relación entre la educación ideológica y moral, la educación estética, la formación de capacidades y la formación de base dual. Y dar rienda suelta a la enseñanza del arte. Tiene la función de cultivar las emociones y mejorar la capacidad estética de los estudiantes.
2. Este semestre requiere que los estudiantes pinten directamente al pintar, mejoren el progreso de la pintura y cultiven la confianza y la determinación de los estudiantes para pintar con audacia.
3. Fortalecer la relación bilateral entre profesores y estudiantes en la enseñanza, prestar atención a la enseñanza de los profesores y al aprendizaje de los estudiantes, y establecer la posición dominante de los estudiantes.
4. Alentar a los estudiantes a llevar a cabo un aprendizaje integral y exploratorio, fortalecer la conexión entre el arte y otras materias, y la conexión con la experiencia de vida de los estudiantes, a fin de cultivar las habilidades integrales de pensamiento e investigación de los estudiantes.
5. Preste atención a la investigación sobre los métodos de aprendizaje de los estudiantes y guíelos para que participen en el aprendizaje independiente y la comunicación cooperativa a través de métodos de aprendizaje como el sentimiento, la observación, la experiencia, el desempeño y la recopilación de datos.
6. El método de enseñanza es animado e interesante. El uso de películas, televisión, vídeos, pintura de modelos, visitas, entrevistas, cuentos, juegos, música, etc. puede guiar a los estudiantes a mejorar su percepción e imaginación de las imágenes y estimular su interés en aprender arte.
Plan de lecciones del semestre 4 de docentes de arte
El nuevo semestre ha comenzado y el plan de trabajo de docentes de arte para el nuevo semestre es el siguiente:
Primero, ideológicamente y políticamente
Ser leal a la causa educativa del Partido, amar su trabajo, respetar concienzudamente las normas y reglamentos de la escuela, obedecer las disposiciones de la dirección, trabajar concienzudamente, amar la escuela como su hogar y dar ejemplo a los estudiantes.
2. Análisis de situación básico
(1) Análisis de la situación actual de los estudiantes:
Los estudiantes de segundo año de secundaria ya dominan la pintura, el arte arquitectónico, las artes y oficios y otras artes en los libros de texto. Tengo una cierta comprensión y dominio del conocimiento, una cierta comprensión del aprendizaje, conozco la importancia del aprendizaje, mejoro mi capacidad estética artística y siento una buena base para. aprendiendo bien este libro de texto. Sin embargo, los estudiantes de secundaria no están lo suficientemente motivados para aprender y tienen poca iniciativa a través de la participación. El sistema de conocimiento artístico no es lo suficientemente claro y el nivel de estructura del conocimiento no es muy sólido.
(2) Análisis de contenidos docentes:
Este semestre se prevé ofrecer 16 horas de cursos. De cara a todos los estudiantes, implementar una educación de calidad para cultivar el espíritu innovador y la capacidad práctica de los estudiantes, enfatizar el aprendizaje artístico interesante, diseñar contenidos cercanos a la experiencia de vida de los estudiantes y fortalecer el interés de los estudiantes en el aprendizaje artístico sobre la base de heredar plenamente la tradición artística; encarnan el progreso social, el desarrollo y la multiculturalidad, resaltando el sentido de los tiempos y las características locales. Estructuralmente, las unidades se dividen en forma de lenguaje artístico para minimizar las diferencias entre los diferentes cursos. Sobre la base de la enseñanza de los conocimientos y habilidades básicos prescritos, siempre se implementan los requisitos de enseñanza estéticos y emocionales, teniendo en cuenta las necesidades del desarrollo de la personalidad y la adquisición de conocimientos y habilidades de los estudiantes.
(3) Puntos clave y dificultades en los materiales didácticos:
El contenido clave involucra el contenido de la pintura tradicional china, incluido el conocimiento de la creación de pintura, como la pincelada meticulosa y la pincelada a mano alzada. El diseño se centra principalmente en conocimientos de diseño, como diseño de libros, diseño gráfico y composición tridimensional del diseño de logotipos.
Tres.
Objetivos del trabajo
1. A través de la apreciación, los estudiantes pueden dominar los conocimientos básicos de las artes y artesanías chinas; comprender el desarrollo y la evolución estética de las artesanías chinas en diferentes períodos; comprender la cerámica, los artículos de bronce, los artículos de laca y sus antecedentes; desarrollo, características de modelado, estilo decorativo y connotación cultural. A través de la exploración, los estudiantes pueden comprender los estilos artísticos de las artes y artesanías chinas en varios períodos históricos.
2. Comprenda la clasificación, las herramientas comunes y las emociones de la pintura china, y sea capaz de crear pinturas simples a mano alzada. Durante el proceso de creación, podrá experimentar el encanto de la pintura china y mejorar el amor y la pasión de los estudiantes. Sentido de responsabilidad por la vida y la naturaleza.
3. Explore la exquisitez, agilidad, elegancia, atemporalidad y belleza de los jardines de Suzhou, y comprenda las características de los jardines de Jiangnan y los jardines privados, así como la aparición y el desarrollo de los jardines de Jiangnan. Compare las diferencias entre los jardines privados de Jiangnan y las residencias reales. La formación de las características típicas de los jardines de Jiangnan y la composición de diversos elementos arquitectónicos, estéticos y culturales en los jardines de Jiangnan. Experimente la connotación espiritual de elementos culturales como poemas, placas y coplas en el jardín.
4. Comprender los conocimientos básicos del diseño de libros e inicialmente dominar los principios básicos, la planificación del diseño, el contenido y los métodos de embellecimiento del diseño de libros. Aprende la composición, métodos básicos de creación y creatividad de carteles. Siente la vida, comprende la forma en que los símbolos gráficos transmiten información y aprende a concebir y diseñar carteles, horarios de clases, calendarios, etc. únicos para el entorno del campus. Mejorar la cultura del campus desde una perspectiva práctica y estética.
5. Comprender los temas creativos de las pinturas históricas apreciando pinturas históricas y religiosas extranjeras. Guíe a los estudiantes para que mejoren su capacidad de apreciar pinturas históricas y religiosas a través de la apreciación, el sentimiento, el análisis y la discusión.
Cuatro. Principales trabajos y medidas
1. Iniciar el aprendizaje de nuevos conocimientos a partir del análisis de la situación del alumnado de segundo de primaria y de los conocimientos adquiridos.
2. Haga un buen trabajo en cada lección en el aula, enseñe a los estudiantes lo que han aprendido de todo corazón, permita que los estudiantes aprendan algunos conocimientos básicos, dominen las habilidades y técnicas básicas del arte, y al mismo tiempo. tiempo aprender Juzgar la belleza, crear belleza y mejorar la capacidad estética.
3. En la docencia tomo como punto de partida promover el desarrollo integral de la personalidad, basado en los conocimientos y habilidades artísticas necesarias para los ciudadanos, centrándome en la cercanía a la vida escolar y social de los estudiantes. , y esforzarse por ser sexo interesante e inspirador.
4. Una vez que los estudiantes comprendan la situación básica del arte, deben comprender firmemente los puntos clave y las dificultades de los materiales didácticos, hacer un buen trabajo en la gestión docente para todos los estudiantes y llevar a cabo actividades docentes integrales.
Plan de lección 5 del semestre para profesores de arte
El nuevo semestre ha comenzado de nuevo. Sobre la base de la reforma curricular existente, se continuará llevando a cabo la reforma curricular de arte. En vista de la situación actual de las materias de arte en el desarrollo social y la reforma educativa, combinadas con el arte en la vida, continuaré enfocándome en la investigación sobre la enseñanza en el aula, prestaré mucha atención a la eficiencia de 40 minutos de enseñanza en el aula, conectaré con el día a día de los estudiantes. vidas y esforzarnos por mejorar la calidad de la educación y la enseñanza. Para completar mejor los objetivos y tareas docentes de este semestre, el plan de trabajo para este semestre está especialmente formulado de la siguiente manera:
1 Ideología rectora:
Implementar y aprender aún más el nuevos estándares del plan de estudios de arte, actualización de conceptos e ideas de enseñanza, utilizando nuevas teorías para guiar su trabajo docente diario, a fin de lograr nuevos avances en la enseñanza del arte.
2. Objetivos docentes:
Este semestre, con base en la experiencia docente previa y de acuerdo con las características psicológicas y condiciones de aprendizaje de los estudiantes, integraremos la apreciación, la pintura y la artesanía a través de la enseñanza del arte. , amplía los horizontes artísticos de los estudiantes a través de varios métodos de enseñanza divertidos y atractivos, permitiéndoles continuar comprendiendo las habilidades básicas tradicionales y la enseñanza del color mientras dominan las técnicas de pintura. Continúe aprendiendo más sobre diseño y artesanía. Mejorar el interés y los pasatiempos de los estudiantes por el arte, ampliar la enseñanza tradicional del arte y el color y ampliar la memoria, el pensamiento, la imaginación y el potencial práctico. Permita que los estudiantes se deshagan de libros y materiales didácticos y completen tareas de aprendizaje de forma independiente y audaz.
3. Trabajo específico:
1. Continuar fortaleciendo nuevos estándares curriculares artísticos y de formación profesional, y profundizar conceptos y conceptos docentes. Este semestre continuaré fortaleciendo la formación empresarial, utilizaré todo el tiempo para aprender más y practicar más, descubrir más de mis propias deficiencias, utilizar la enseñanza en el aula y la discusión como principales actividades de investigación para fortalecer mi potencial empresarial y permitirme transformarme a partir del conocimiento. nuevos cursos para ingresar un nuevo curso.
2. Actividades docentes en el aula.
Fortalecer la investigación sobre nuevos conceptos, nuevos modelos y nuevos métodos didácticos en la enseñanza presencial. En la enseñanza del arte en las aulas, debemos llevar a cabo investigaciones docentes sobre "el arte es una especie de aprendizaje cultural y herencia cultural". Al mismo tiempo, debemos aprovechar plenamente el espíritu de innovación, desarrollar materiales didácticos de acuerdo con las condiciones y el uso reales. nuevos conceptos, probar nuevos métodos de enseñanza y mejorar constantemente los estándares de enseñanza. En el aula, las actividades docentes como la discusión y el intercambio, la división del trabajo y la cooperación, la investigación de información, la simulación de escenarios, el juego de roles y la apreciación se combinan orgánicamente para estimular las intenciones de los estudiantes, ampliar sus horizontes y ampliar sus intereses y habilidades de aprendizaje.
3. Organizar a los estudiantes para que produzcan más trabajos y participen en diversos concursos de todos los niveles.
IV.Cuestiones a las que se debe prestar atención en la docencia:
1. Prestar atención al orden del aula para prevenir accidentes. Porque es normal que las clases de arte estén activas durante las operaciones. Pero no puede afectar el orden de enseñanza ni otras clases.
2. La pintura autoajustable es difícil de dominar, así que preste atención a la higiene del aula y a la limpieza de los útiles.
En resumen, las actividades de enseñanza de arte siguen el espíritu de la reforma curricular básica, toman los estándares curriculares como criterio, desarrollan los intereses, la experiencia y el conocimiento de los niños como objetivo, y cultivan una buena alfabetización artística y un conocimiento sólido de los estudiantes. El objetivo es el conocimiento básico del arte, y los estudiantes aprenden habilidades artísticas simples y conciencia de la creación artística, mejorando así la calidad de la enseñanza del arte.
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