Ilustraciones steampunk: resumen de 10 estilos de diseño gráfico comunes
En el contexto del steampunk, los artistas han creado una gran cantidad de descripciones, dando como resultado diferentes obras.
Estas obras se pueden dividir en 11 temas en cuanto a elementos.
El principal encanto del steampunk reside en la vestimenta, apariencia y comportamiento de varios personajes únicos.
Personajes como capitanes de naves espaciales, mercenarios que portan cohetes, piratas voladores, etc. son muy comunes en el steampunk.
En este tipo de ilustraciones, los artistas suelen gastar mucha pluma y tinta, utilizando colores llamativos y una gran cantidad de escenas para resaltar las características de los personajes.
Steampunk enfatiza la creatividad y la innovación que rompe con la tradición.
Así que la fabricación de robots es también un hilo creativo que no se puede ignorar.
El artista utiliza elementos ingeniosos como mecanismos de relojería, engranajes y transmisiones para hacer que el robot parezca único, frágil y particularmente interesante.
Los robots gigantes son más interesantes que los robots mencionados anteriormente
Porque son más grandes, más destructivos y pueden llevar toda la historia a un clímax.
A menudo se convierten en herramientas de los rebeldes.
Por eso, los artistas siempre están felices de representar la destrucción desenfrenada de estos grandes.
Las naves espaciales y dirigibles son uno de los temas básicos del steampunk.
Transmiten todo el sueño de la tecnología del futuro y encarnan el aspecto más interesante de la cultura steampunk.
Ocupa un lugar importante en las ilustraciones steampunk.
Cualquier subcultura fantástica derivará técnicas de pintura relacionadas.
Las interesantes historias steampunk también presentan diseños intrincados.
Pueden estar bellamente renderizados y coloreados, o pueden ser bocetos arbitrarios.
En el tiempo y espacio virtual del steampunk
El arte abstracto puede mostrar mejor su belleza única.
En este tiempo y espacio, la potencia mecánica es omnipotente, e incluso puedes ver imágenes tan extrañas e interesantes donde máquinas y animales se fusionan en uno.
El inventor creativo y el caballero ingenioso y voluntarioso son algunos de los personajes más populares del steampunk.
La combinación de la solemnidad de los personajes antiguos y la colisión del carnaval puede resaltar los lados interesantes de los personajes.
Las ciudades victorianas tenían una belleza tanto clásica como industrial.
La inyección de elementos steampunk añade un toque de color ultrarrealista.
Bajo la influencia de la maquinaria y la tecnología, el humilde paisaje urbano adquiere una atmósfera increíblemente etérea.
Desde que Star Wars se estrenó en 1997, ha permeado en casi todas las subculturas.
Steampunk no es una excepción.
Muchos artistas están obsesionados con diseñar vestuario para personajes de “Star Wars” e incluso realizan un gran número de creaciones con temáticas de “Star Wars”.
De modo que Star Wars también ha adquirido una presencia importante en las ilustraciones steampunk.
En el mundo del steampunk el transporte también es un elemento muy interesante.
Suelen tener las características de estas tres historias: son el invento innovador de la historia; a menudo se estropean pero pueden repararse en cualquier momento y en cualquier lugar y siempre funcionan en el momento crítico;
Steampunk añade muchos elementos a las historias sobre la guerra, como naves espaciales, bombas de napalm, cohetes, tanques, robots, etc. , se puede utilizar para atacar a los enemigos.
Así que se añade conflicto visual a las ilustraciones, y la lucha puede estimular el factor militante en el cuerpo humano.
Un resumen de 10 estilos de diseño gráfico comunes 1.
Estilo Cyberpunk
Hackers; ciberespacio; inteligencia artificial; cibernética y bioquímica informática; expansión urbana y barrios marginales; ingeniería genética y bioquímica; p>2. Estilo steampunk
Ficción y nostalgia, nuevas energías, nueva maquinaria, nuevos materiales y nuevas herramientas.
3. Estilo Bauhaus
Combinaciones de colores ricas, composición de placas simple, orden geométrico mecánico, texto procesado racionalmente, gráficos en color y características esqueléticas rigurosas
4. Estilo popular
Arte de cartel collage, colisión exagerada de colores brillantes, sentido visual exagerado, surrealista y fuerte.
5. Estilo Memphis
Los colores contrastan fuertemente, rompiendo deliberadamente las reglas de combinación de colores, tonos brillantes, divertidos y de alto croma, cuadrículas, ondas y fuentes negras. .
6. Estilo hiperrealista
Nivel espacial, escena de imagen, diseño de estilo C4D.
7. Estilo vaporwave
Se combinan degradados rojos y azules fluorescentes, esculturas griegas, ventanas98 y otros elementos únicos.
Estilo de ilustración 8.MBE
Elementos de dibujos animados coloridos sobre un fondo blanco (se deben dibujar los bordes negros)
9. >Describe objetos desde múltiples ángulos, y la superposición de varios ángulos produce muchos ángulos lineales verticales y paralelos. Las sombras dispersas hacen que las pinturas cubistas pierdan la ilusión de espacio tridimensional causada por la perspectiva tradicional de la pintura occidental.
10. Estilo de modelado de polígonos bajos
Crea una sensación de bloque a través del modelado, divide una imagen en cuatro triángulos para rellenar y cada triángulo se divide en cuatro triángulos pequeños.
¿Has aprendido estos 10 estilos de diseño? Pruebe algunos de estos en su trabajo y es posible que obtenga resultados inesperados.
Déjame decirte qué es "steampunk" en el lenguaje más popular, es sinónimo de moda, steampunk, una mezcla de clásico y moderno, y una mezcla de maquinaria y humanidad. El punk se divide en "cyberpunk" y "steampunk". La ciencia ficción electrónica pertenece al cyberpunk y la ciencia ficción mecánica pertenece al steampunk. La palabra "punk" ahora se refiere a la ciencia ficción y antes se refería a la música. El significado original de la palabra "punk" se originó en los Estados Unidos en la década de 1960. Es una nueva forma de música rock con un tema simple, tres acordes simples y una expresión salvaje y desenfrenada. El cantante usa maquillaje ahumado y cabello mate, mostrando fuegos artificiales obscenos; el cantante es antitradicional, antiautoritario y tiene una voz sin restricciones, también toma caminos extraños, es un hereje, persigue nuevas tendencias y crea tendencias alternativas; géneros emergentes; acompañar el uso de ropa decadente, depresiva y descuidada revela un estilo, una personalidad y un estatus indecente rebelde, decadente, solitario y sucio; el gángster no sigue el camino ordinario, y el pagano vive su propia vida y tiene temperamento; y fuerza. Una nueva generación audaz, radical y enérgica. El temperamento del punk es decadente, oscuro, extraño y salvaje.
El cyberpunk es ciencia ficción electrónica, desordenada y caótica; el steampunk es una especie de ciencia ficción mecánica, mixta, desordenada y oscura, y es la transición entre la belleza clásica y la belleza moderna. "Steampunk" rinde homenaje a la era del vapor. Watt inventó la máquina de vapor, lo que desencadenó la revolución mecánica. Los engranajes se entrelazaron para formar trenes, hornos de carbón y barcos de carga. Esta fue la primera revolución industrial. En ese momento, la tecnología apenas había comenzado a explotar y estaba en la transición entre los tiempos antiguos y modernos. Steampunk rinde homenaje a la revolución y la historia del vapor. La mayoría de las animaciones y películas steampunk tienen una mezcla de antiguo y moderno, vulgar y tecnológico. "Love, Death and Robots" es una animación llena de estilo punk que explora el universo y los fuegos artificiales humanos en el contexto de la era de la alta tecnología. Las altas tecnologías en animación son las naves espaciales, la tecnología electrónica y el cyberpunk, que combinan la naturaleza humana, la emoción y la filosofía. Sin sangre, no habría punk. Los elementos sangrientos y violentos son esenciales para el punk. Sin violencia, ¿de dónde vendría lo salvaje? Si no estuvieras deprimido y triste, ¿dónde estarías? "Love, Death and Robots" pertenece a la animación punk, una tendencia herética de vanguardia. Los elementos sangrientos y violentos siempre están ahí, y los elementos punk son el tono principal de la animación, no pura ciencia ficción.
La trama de la animación es una combinación de artes marciales chinas, un zorro de nueve colas y una máquina de vapor, una combinación de prostitutas que cantan y bailan para rastrear el crimen y los viajes en el tiempo, y está directamente relacionada con una combinación de ciencia ficción.
La animación de estilo punk funciona, la composición de información está sobrecargada, reflejando suciedad y caos, y el estilo de la escena está acorde con la personalidad y temperamento del protagonista. La protagonista vive en la pobreza y pertenece a la clase baja, fuma, bebe, come y bebe, se prostituye y juega, y es una persona desconocida. El temperamento del personaje y la composición de la película elevan la atmósfera decadente de la historia a un nuevo nivel. . En una atmósfera sucia y caótica, es natural y razonable añadir elementos de violencia sangrienta. Amo el punk, amo el mensaje, amo la violencia sangrienta, amo la decadencia y la depresión. Me gusta la mezcla de punk, me gusta la mezcla de robots y casas de té, me gusta la mezcla de los modelos Romance of the Three Kingdoms y The Matrix, esta mezcla está más allá de las palabras. La composición de la ciudad de estilo punk es impresionante, con calles de la ciudad, casas antiguas y casas nuevas mezcladas, templos suspendidos y edificios electrónicos mezclados. La estructura de las tuberías de agua urbanas está expuesta y la apariencia de los edificios de gran altura es compuesto por engranajes mecánicos precisos. ¡La capital del diablo, el mundo del diablo, puede llamarse "la capital del diablo"! La estructura mecánica precisa es desordenada, pero tiene una sensación de belleza. Una composición compleja y densa en elementos, una sola imagen abarca una amplia variedad de cosas, resumiendo todos los géneros, con géneros individuales comprimidos en un espacio, concentrados en una imagen. Mezclar y combinar elementos en términos de composición, hay varios modelos de automóviles, personas de varias épocas (incluida la antigüedad), varias categorías de maquinaria y varias facciones de tecnología comprime una gran cantidad de diferentes tipos de elementos conocidos. cosas en una sola imagen. En general, ¿g? Maestro Kong, ¿por qué conoció a Turing? ¡Maravilloso! Todo se comprime en una imagen, se comprime en una historia, se mezcla y combina, y el público se convence cada vez más de la grandeza de la vida. Es muy cómodo estar allí y espero con ansias el futuro desarrollo tecnológico. Mix and Match muestra la belleza de la intersección, y Mix and Match es una parte importante del estilo punk.
Volvamos a la historia del punk. El punk fue originalmente el alma de la música rock. Con el desarrollo de la cultura se derivaron el cyberpunk y el steampunk, que se refieren respectivamente a tecnología, cyberpunk, tecnología electrónica, steampunk y tecnología steam. El steampunk es muy popular y el contraste entre la maquinaria pesada y anticuada y la alta tecnología del futuro es llamativo, impactante y sorprendente. En el cyberpunk, no hay maquinaria pesada y la tecnología electrónica es inherentemente alta tecnología moderna. No hay contraste entre los dos, por lo que el cyberpunk no es tan llamativo como el steampunk. Cyberpunk tiene una actitud pesimista hacia el desarrollo tecnológico y el futuro de la humanidad. Las novelas y los cómics ciberpunk hablan de las cosas "malvadas" que los humanos harán cuando tengan alta tecnología, mientras que el steampunk tiene una ensoñación científica ilimitada, un color de fantasía y una visión optimista de la tecnología. Las historias de Steampunk tratan sobre la tecnología que ayuda a las personas a realizar sus sueños y llevarlos a cabo. Por el contrario, las historias cyberpunk contarán: con el desarrollo de la tecnología, las personas pierden su humanidad, los científicos arrestan a los humanos para realizar experimentos con humanos, la inteligencia artificial gobierna la sociedad, los humanos son esclavizados por ellos, el mundo se desmorona y los humanos se extinguen. contará sobre: la Torre de Babel de ensueño, los aviones que vuelan, la ciudad en el cielo, los elementos precisos para construir una isla de ensueño, las huellas del protagonista por todo el mundo y la tecnología humana que permite a las personas romper las barreras del cuerpo. y la mente y sublimar el alma. Estas son dos visiones diferentes sobre la tecnología. Apoyo el steampunk y tengo una actitud positiva. ¡Con el desarrollo de la ciencia y la tecnología, los seres humanos han evolucionado como un sueño y han entrado en una nueva era!
El punk es una subcultura, una cultura alternativa, con su propio encanto; el punk, sinónimo de moda, exuda el desenfreno y la fantasía de los jóvenes; el punk tiene las características de mezcla y combinación, precisión y complejidad. El punk, equiparado a la "vanguardia", destaca su extraordinaria imaginación con sus atributos precisos y mixtos, alternativos y audaces. El punk, una cultura única, es popular en círculos especializados debido a sus atributos únicos. Punk no significa ciencia ficción. La cultura punk era nueva. Cuando la gente corriente entra en contacto con él por primera vez, inmediatamente refresca su perspectiva. ¡La fantasía allí crea una estimulación mental incomparable! ¡El público vivió una experiencia maravillosa sin precedentes!