Plantilla de plan de lección para el aula de profesor de arte
Plan de lección del profesor de arte Fan Wenyi
1. Análisis de la situación de los estudiantes
3 * * * Hay X estudiantes en el grado, incluidas X niñas. Los estudiantes están muy interesados en el aprendizaje del arte. A muchos estudiantes les encanta dibujar, pero les perturba mucho el modelo del lado derecho del cerebro. Por lo tanto, es necesario continuar manteniendo el interés de los estudiantes en el aprendizaje del arte y, sobre esta base, brindarles la orientación adecuada sobre los métodos de pintura, para que puedan sentir el mayor encanto del arte mientras están expuestos a conocimientos artísticos preliminares.
2. Análisis de libros de texto
Este libro de texto es un libro de texto de la Editorial de Bellas Artes de Guangxi, con 18 lecciones en total. En el contenido de los materiales didácticos se destaca la nacionalidad, las características, el proceso y la participación. A partir de las habilidades básicas, recorre los requisitos de enseñanza de la estética y la emoción, teniendo en cuenta las necesidades del desarrollo de la personalidad y el aprendizaje de conocimientos y habilidades de los estudiantes.
3. El objetivo general de la enseñanza
Al apreciar las formas y los colores de varias obras de arte, los estudiantes pueden expresar con valentía sus sentimientos con palabras simples o inspirarlos a sentir y expresar la experiencia; la alegría de vivir a través de las cosas bellas de la vida; ayudar a los estudiantes a comprender y utilizar colores, puntos, líneas y superficies comunes; comprender las expresiones y métodos del lenguaje artístico básico; cultivar la capacidad de los estudiantes para expresar emociones o deseos y desarrollar la capacidad de los estudiantes; espacio Percepción, memoria de imágenes, memoria de imágenes y creatividad. Guiar a los estudiantes para que participen en diversas actividades artísticas, como apreciación, pintura y creación de pintura, en forma de cooperación individual o colectiva, y probar diversas herramientas, materiales y técnicas de producción para enriquecer las experiencias visuales, táctiles y estéticas de los estudiantes con diversos colores; actividades artísticas, obtengo placer físico y mental y un interés duradero al participar en actividades de práctica artística; experimento la diversión de las actividades artísticas y obtengo un interés duradero en el aprendizaje artístico; puedo expresar mis sentimientos e ideas y embellecer el entorno; y la vida. En el proceso de aprendizaje artístico se estimula el espíritu creativo y se cultivan nobles sentimientos estéticos y una personalidad perfecta.
IV.Objetivos de la Unidad
Forma y Expresión: Saber utilizar tres colores primarios y tres colores intermedios para dibujar una pintura, utilizar conscientemente tus tonos favoritos y utilizar calcos para añadir dibujos. para expresar texturas, la estructura de crecimiento de las ramas y hojas de las plantas, las características de las personas más respetadas, escenas de servicio y el uso de técnicas de raspado de cera para crear imágenes del cielo estrellado.
Diseño y aplicación: use pintura, recortes de papel y collage para expresar patrones de caleidoscopio, diseñe y haga zapatos interesantes y distintivos, use bolas de papel arrugadas y materiales de desecho para crear pequeñas obras de arte y dibuje en cuatro. instrucciones Cree patrones simples y continuos para crear juguetes sugerentes y ruidosos.
Síntesis y exploración: aprenda conocimientos fotográficos sencillos y comprenda el contenido del trabajo y el flujo de trabajo de los periodistas de arte. Mostrar los resultados y sentimientos de la entrevista a través de pintura, fotografía, texto, etc.
Apreciación y comentarios: Comprenda los diferentes tipos de cómics, aprecie varios cómics y permita que los estudiantes comprendan que la exageración y la deformación son las características más importantes de la expresión del arte del cómic. Describe brevemente el proceso de realización de cómics.
Infiltrar en los estudiantes la "Ley de Protección Ambiental de la República Popular China", la "Ley de Seguridad Vial de la República Popular China", las "Leyes y Reglamentos sobre Seguridad en Lugares Públicos" u otras normas de seguridad. durante la enseñanza.
Medidas de enseñanza del verbo (abreviatura de verbo)
1. Preste atención al cultivo de la expresión de modelado de los estudiantes. En la enseñanza, permita que los estudiantes utilicen colores, puntos, líneas y superficies comunes para comprender las expresiones y métodos del lenguaje artístico, prueben diversas herramientas, materiales y técnicas de producción, y expresen lo que ven, oyen y expresan a través de la vista, la pintura, y hacer. Lo que sientes y piensas inspira una rica imaginación y un deseo creativo.
2. Centrarse en estimular el espíritu innovador de los estudiantes y cultivar sus habilidades prácticas. Los profesores crean activamente un entorno de aprendizaje que inspira un espíritu innovador en los estudiantes y los guían para que utilicen creativamente el lenguaje artístico en actividades de creación artística a través del pensamiento, la discusión, el diálogo y otras actividades. Los maestros alientan a los estudiantes a llevar a cabo un aprendizaje exploratorio en actividades de apreciación, expresar sus ideas únicas en palabras simples y expresar sus sentimientos con valentía.
3. Fortalecer la relación bilateral entre profesores y estudiantes en la docencia, establecer la posición dominante de los estudiantes y establecer comunicación emocional y relaciones de igualdad entre profesores y estudiantes.
4. Preste atención a la investigación sobre los métodos de aprendizaje de los estudiantes y oriente a los estudiantes para que participen en el aprendizaje independiente y la comunicación cooperativa a través de métodos de aprendizaje como el sentimiento, la observación, la experiencia, el desempeño y la recopilación de datos.
5. Los profesores utilizan una variedad de métodos de enseñanza animados e interesantes, como televisión, vídeo, pintura de modelos e incluso cuentos, juegos, música, etc., para guiar a los estudiantes a mejorar sus sentimientos e imaginación. imágenes, y estimular el aprendizaje de los estudiantes. Interés por las bellas artes.
6. Lección 3 "Hermoso entorno de vida", áreas residenciales elegantes y cómodas, pueblos de minorías étnicas rodeados de montañas y ríos y otros hermosos entornos de vida hacen que la gente se sienta relajada y feliz. En la enseñanza, a los estudiantes se les muestran varias imágenes que muestran el entorno de vida y el paisaje a través de imágenes, y al final, se les permite a los estudiantes observar una imagen de un paisaje que ha sido destruido artificialmente, para que los estudiantes puedan formar un fuerte contraste psicológico, infiltrarse oportunamente. educación jurídica y mejorar el respeto y la protección del medio ambiente.
7. La octava lección "En la calle" puede penetrar eficazmente el concepto de estado de derecho en los estudiantes, exigiéndoles que respeten las normas de tránsito y presten atención a la seguridad vial.
6. Plan de enseñanza (omitido)
Muestra de plan de lección de aula del profesor de arte
1. Análisis de la situación de aprendizaje:
X Hay X estudiantes en grado (X) y clase (X). Después de la capacitación del semestre pasado, han dominado algunos conocimientos y habilidades básicos de pintura, pero todavía les falta imaginación y creación audaces en el proceso de pintura y trabajo práctico. Estos aspectos deben mejorarse y el diseño de las composiciones de los estudiantes no es lo suficientemente completo.
2. Análisis de todo el libro de texto
(1) El contenido principal, puntos clave y dificultades del libro de texto:
Contenido principal: este libro de texto se basa sobre actividades artísticas ricas y coloridas. La línea principal toma los conocimientos básicos y las habilidades básicas de lo superficial a lo profundo como línea secundaria. La línea principal y la línea auxiliar están estrechamente conectadas y intercaladas en paralelo. Los contenidos principales incluyen: juegos de puntos, líneas y superficies, esculturas de arcilla de caucho, pintura, manualidades, juguetes de papel, diseño práctico, arte por computadora, apreciación, etc.
Enfoque del material didáctico:
A partir de la enseñanza de conocimientos y habilidades básicos paso a paso, siempre se aplican requisitos de enseñanza estéticos y emocionales, teniendo en cuenta las necesidades del desarrollo de la personalidad de los estudiantes. y el aprendizaje de conocimientos y habilidades.
Dificultades del material didáctico:
Énfasis en la diversión. Para el aprendizaje del arte, el contenido del diseño debe estar cerca de la experiencia de vida de los estudiantes y fortalecer el interés de los estudiantes en el aprendizaje del arte, sobre la base de heredar la larga historia de la nación china y la tradición cultural del arte, los estudiantes deben ser guiados para comprender completamente el el progreso de la sociedad y la dirección de desarrollo diversificado del arte.
(2) Objetivos docentes: desde tres dimensiones: conocimiento y habilidad, proceso y método, actitud emocional y valor.
Conocimientos y habilidades:
Al observar y apreciar las formas y colores de varias obras de arte, puedes expresar con valentía tus sentimientos con palabras simples, inspirar a los estudiantes a sentir y expresar sus sentimientos; en la vida Cosas hermosas y experimentar la alegría de la vida; ayudar a los estudiantes a comprender y usar colores, puntos, líneas y superficies comunes, comprender las expresiones y métodos del lenguaje artístico básico; cultivar la capacidad de los estudiantes para expresar emociones o deseos; percepción espacial, memoria de imágenes, memoria de imágenes y creatividad.
Proceso y métodos:
Guiar a los estudiantes a participar en diversas actividades artísticas como apreciación, pintura y creación de pintura en forma de cooperación individual o colectiva, y probar diversas herramientas y materiales. y técnicas de producción; Enriquecer la experiencia visual, táctil y estética de los estudiantes con una variedad de actividades coloridas, en el proceso de actividades artísticas, se debe enfatizar el aprendizaje artístico interesante, la apertura y la tridimensionalidad deben considerarse plenamente en el contenido y las actividades de enseñanza. y el espíritu innovador y la capacidad práctica de los estudiantes y la formación de una alfabetización artística básica.
Emociones, actitudes y valores:
En el proceso de las actividades artísticas, obtengo placer físico y mental y un interés duradero al participar en actividades de práctica artística y experimentar la diversión de las actividades artísticas; ganar arte duradero Interés en aprender; puede expresar los propios sentimientos e ideas, embellecer el medio ambiente y la vida. En el proceso de aprendizaje artístico se estimula el espíritu creativo y se cultivan nobles sentimientos estéticos y una personalidad perfecta.
En tercer lugar, medidas específicas para mejorar la eficiencia de la enseñanza en el aula e implementar nuevos conceptos curriculares
Métodos de aprendizaje cooperativo:
Promover el aprendizaje por indagación, el aprendizaje cooperativo, el aprendizaje independiente y mejorar el interés y el nivel de autoestudio de los estudiantes como maestros de escuela primaria también favorece la formación y el desarrollo de un estilo de clase excelente, los estudiantes aún llevan a cabo el aprendizaje cooperativo de acuerdo con los grupos divididos en el semestre anterior, fomentan la investigación cooperativa y evalúan las tareas cooperativas; en grupos. Antes de la clase de apreciación, recopile información en grupos y haga preparativos preliminares para estudios de investigación, como verificar información relevante en línea, entrevistar a padres con experiencia, etc.
En la clase de tallado en plastilina, los grupos preparan materiales y realizan ejercicios cooperativos. Además, las clases sobre modelado de actuaciones y actividades de juego deben estudiarse en grupo, y se pueden obtener ricos conocimientos y experiencias emocionales a través de actividades grupales.
Actividades de práctica de la materia (dos veces por semestre)
1 Después de aprender la lección de insertar papel, haz tu propio nombre en una tarjeta e intenta decorar los nombres de tus padres en la misma. forma . Podrás exhibir los nombres de toda la familia en una cabina tridimensional.
2. En la lección "Pintar cuentos", la tarea extraescolar se diseña de la siguiente manera: en grupos, busquen una historia sencilla de libros chinos o lecturas extraescolares y hagan dibujos basados en los personajes del libro. libro Diseñe una imagen coincidente y los miembros del grupo representen la historia juntos.
Cultivo de la creatividad:
Cultivar la capacidad de pensar en imágenes, mejorar la capacidad de expresar emociones a través del arte y la capacidad de diseño y producción cercana a la vida.
Es necesario cultivar la flexibilidad, la flexibilidad y la divergencia del pensamiento de los estudiantes, desarrollar al máximo el potencial creativo de los estudiantes y prestar atención al cultivo de la capacidad práctica. Por ejemplo, los conocimientos de diseño aprendidos en la lección sobre botellas de cinco sabores deben aplicarse a su propia práctica de decoración de contenedores, lo que permitirá a los estudiantes transformar ideas innovadoras en resultados concretos.
Cambiar la forma de aprender y convertir el proceso de aprendizaje en un proceso en el que la subjetividad y la creatividad humana se generen, promuevan, desarrollen y mejoren continuamente, destacando el descubrimiento, la exploración, la discusión y otras actividades cognitivas en este proceso. , para que todos puedan Cada estudiante realmente se convierte en el tema principal del aprendizaje artístico, permitiéndoles descubrir problemas, hacer preguntas, analizar problemas y resolver problemas creativamente en su propia investigación, desarrollando así las habilidades prácticas integrales de los estudiantes.
Enriquezca la experiencia visual, táctil y estética de los estudiantes con una variedad de actividades coloridas, en el proceso de actividades artísticas, se debe enfatizar el aprendizaje artístico interesante y se debe considerar plenamente la apertura y la tridimensionalidad en el contenido de la enseñanza. y actividades, cultivar el espíritu innovador y la capacidad práctica de los estudiantes y formar una alfabetización artística básica.
Cuarto, el progreso de la enseñanza de todo el libro
Muestra tres del plan de lección del aula del profesor de arte
1. Análisis de la situación de aprendizaje:
Segundo grado Hay 8 clases. Después de estudiar arte en séptimo grado, los estudiantes tienen una comprensión más profunda del arte y su conciencia estética ha mejorado. Por lo tanto, sobre esta base, pueden aprender mejor nuevos conocimientos y, con el apoyo de los conocimientos antiguos, pueden revisar el pasado y aprender los nuevos. Sin embargo, debido a la mala base y el lento inicio de los estudiantes, debemos centrarnos en la formación básica para que puedan dominar técnicas y habilidades en el juego feliz.
2. Análisis de libros de texto:
Basado en el análisis de contenido, este libro de texto se puede resumir aproximadamente en cuatro unidades. La primera unidad es un curso de apreciación y evaluación, apreciación, valoración, discusión y crítica; la segunda unidad es de modelado y expresión, es decir, un curso de creación de pintura, la tercera unidad es de diseño y aplicación, incluyendo diversas producciones hechas a mano, como; como modelos tridimensionales en papel y corte de sellos; la cuarta unidad toma el diseño de comunicación visual como contenido principal, presentando el diseño de exhibición, el diseño artístico de exhibición, etc.
3. Las principales tareas y requisitos de la enseñanza:
1. Apreciación y crítica: A través de la apreciación y los sentimientos, comprender y comentar las imágenes intuitivas y las diversas técnicas de expresión de diferentes antiguos y Características de las obras de arte modernas. Este volumen aprecia principalmente las obras de arte del Renacimiento, lo que permite a los estudiantes comprender la larga historia y los gloriosos logros artísticos de las obras de arte occidental.
2. Modelado y expresión: este libro comienza principalmente con el contacto con la pintura china, comprendiendo los conocimientos básicos de la pintura china, guiando a los estudiantes a experimentar el encanto y el sabor estético de la pintura con tinta, y sentir el encanto del chino tradicional. cultura y comprender la historia cultural del arte.
3. Diseño y Aplicación: Comprender el arte del diseño y sus principales categorías. Este libro utiliza principalmente diseño de sillas de cartón, diseño de artículos de primera necesidad y trabajos hechos con materiales de papel para sentir la relación entre el diseño y la vida, establecer conceptos de diseño preliminares, mejorar la capacidad estética y el interés por la vida y cultivar el amor por la vida.
4. El arte de la comunicación visual: al apreciar las pinturas modernas y la combinación de colores en las habitaciones modernas, puedes comprender el alcance y las características reales de la comunicación visual y apreciar la practicidad y la belleza de la comunicación visual.
IV. Puntos clave y dificultades de los materiales didácticos:
1. Apreciación y comentarios: Por las características de la edad y la región, los estudiantes se sentirán muy alejados de su lugar. propias obras de arte del Renacimiento occidental y no tienen una buena comprensión de las formas de expresión del arte pictórico occidental. Si los estudiantes tienen una comprensión completa de sus grandes logros, deben ampliar su conocimiento y contenido a través de diversas formas de enseñanza para despertar su fortaleza. interés.
2. Modelado y expresión: enfatice la practicidad y el interés de los estudiantes, movilice completamente el entusiasmo de los estudiantes, permita que los estudiantes experimenten el encanto único de la pintura con tinta, usen su imaginación y aprovechen la situación al máximo. La experiencia de pintar con tinta permite a los estudiantes apreciar el encanto único de la cultura china, cultivando así el entusiasmo patriótico de los estudiantes.
3. Diseño y aplicación: utilice la relación de combinación tridimensional del papel para diseñar y producir necesidades diarias modernas con formas hermosas y novedosas y colores armoniosos. Comprender la belleza del diseño de las necesidades diarias y dominar las reglas básicas del diseño, es decir, la unidad de funcionalidad y estética, practicidad y gusto. Estimule la inspiración creativa de los estudiantes, mejore su confianza creativa y experimente la alegría de la creación. Haga que los estudiantes presten más atención a la vida colorida, al diseño en la vida y comprendan varios factores de modelado en el diseño, mejorando así el gusto estético de los estudiantes, cultivando la conciencia creativa y experimentando la alegría de vivir.
4. Arte de la comunicación visual: los estudiantes experimentan las sensaciones de diferentes colores y tonos. Haga que los estudiantes intenten usar colores para expresar diferentes emociones y expresar cómo se sienten por dentro. Deje que los estudiantes aprendan a apreciar las obras de arte desde múltiples ángulos y analicen el significado simbólico de los colores en las obras de arte. Desarrolle la capacidad de expresión individual de los estudiantes y aplique con valentía en la práctica los conocimientos sobre colores que han aprendido.
Principales tareas y medidas del verbo (abreviatura de verbo):
1. Desarrollar plenamente las capacidades autónomas de los estudiantes. Adaptarse a los requisitos básicos de belleza de la sociedad y permitir a los estudiantes mejorar su conocimiento y comprensión de la sociedad antes de ingresar a ella. Mediante la realización de diversas actividades artísticas se ha mejorado el nivel de los estudiantes.
2. Integrar los conceptos de educación moral y reputación en el proceso docente. Sobre la base de la educación moral, los estudiantes pueden fortalecer su comprensión de todos los aspectos de la educación estética y cultivar gradualmente sus propias cualidades en la educación estética, logrando así un desarrollo equilibrado y una promoción mutua.
3. Comenzar a aprender nuevos conocimientos basándose en lo que los estudiantes ya han aprendido. Los estudiantes pueden aceptar nuevos conocimientos mientras conectan lo que han aprendido y lograr el dominio a través del aprendizaje integral. Con el apoyo de conocimientos nuevos y antiguos, podemos tener una comprensión y una iluminación más profundas de lo que hemos aprendido.
4. Mejorar la capacidad de los estudiantes para observar, apreciar y valorar la vida, la naturaleza y las obras de arte. Los estudiantes aprenden en la práctica y aprenden en la vida, cultivan gradualmente la capacidad de los estudiantes para mover los ojos, el cerebro y las manos, mejoran gradualmente la capacidad cognitiva de belleza de los estudiantes y cultivan las cualidades estéticas de los estudiantes.