Bocetos de fotografía de gente de la calle

1. Primero siente cómo te hace sentir el personaje, cómo la dinámica da forma a la distorsión. Alto o bajo, gordo o delgado.

2. Utilice el método de tres horizontales y uno vertical para determinar la gran dinámica. Tres líneas horizontales: línea de hombros, línea de cadera y línea de pies. Una dirección vertical: la dirección de torsión de la parte superior del cuerpo y la dirección de colocación de las piernas.

3.Tamaño del gancho. Preste atención a las proporciones de sus extremidades (generalmente es difícil agarrarlas cuando está sentado y en cuclillas). El método consiste en observar la imagen general al dibujar, no sólo lo que dibujas. Por ejemplo, una persona alta tiene piernas muy largas, por lo que cuando las dibuja, las dibuja muy largas sólo para expresar su personalidad, pero al final todo parece descoordinado. Para resolver este problema, necesitamos comprender la estructura de los huesos y músculos humanos. Por lo general, puedes copiar los desnudos de algunos maestros y probablemente puedas saber cuánto miden los músculos esqueléticos humanos. Esto es muy importante.

4. Después de determinar las proporciones dinámicas del personaje, utilice líneas largas y suaves para darle forma y evite líneas cortas, líneas discontinuas y repeticiones de un lado a otro.

Al dibujar líneas, presta más atención a la suavidad y naturalidad de las líneas. El dibujo lineal debe dar a la gente una sensación de frescura y dureza, y debemos trabajar duro en la organización y densidad de las líneas. La imagen no debe parecer monótona, pero también debe tener colores gruesos, es decir, donde las líneas son densas y donde las líneas son escasas. Generalmente, las arrugas de la ropa son más obvias y las líneas son más densas en las costuras; las líneas son escasas donde la ropa está cerca del cuerpo. (Esto es lo que debes respetar en la vida). El cabello es la parte más densa de los mechones. La imagen se ve muy estratificada y rítmica. Si no hay espacio para dibujar el personaje en sí, se debe agregar subjetivamente.

6. Si el cuadro utiliza sombras, presta atención al grosor de las líneas y alisalas. Usar sombras para expresar el volumen y el realismo de los personajes requiere habilidades de dibujo. El contraste entre el blanco y el negro debe ser evidente. En general, el cabello es el más oscuro. Al mismo tiempo, los monos deben mostrar los músculos del cuerpo humano, incluso para las niñas, no pueden ser tan obvios. Al dibujar sombras, también debes tener en cuenta la imagen general. No hagas que parezca una mancha negra apareciendo en la pantalla, pero haz que se sienta aireado.

7. Si quieres puntos extra, aplica más en cara, manos y pies (zapatos). (Generalmente, las articulaciones de la palma son más difíciles de agarrar). Se recomienda resaltar la representación del rostro. Esto también es útil para el boceto de la cabeza.

8. Una vez comprendida la teoría, debes reforzar la práctica. No te concentres sólo en la velocidad cuando practiques. Si es necesario, puedes reducir la velocidad y volver a colocar la pintura en su lugar. Si no puedes dominar la dinámica, puedes concentrarte en la dinámica, una dinámica por minuto, y los estudiantes en el estudio pueden turnarse para mostrarla.

9. Copia más cuadros de plantilla, especialmente los dinámicos, como correr, jugar a la pelota, sentarse y ponerse en cuclillas.