La ilustración de Natsume funciona: cómo dibujar fondos de personajes
Después de su procesamiento, todas las imágenes femeninas aparecen dulces y elegantes, con figuras esbeltas, vitalidad juvenil y, en ocasiones, cabello suelto y liso. Sus pinturas a menudo consisten en hermosas mujeres jóvenes y curvas fluidas de flores decorativas.
A diferencia de otros artistas, Natsume también es fotógrafo y utiliza la tecnología fotográfica para ayudar en sus creaciones. Le pidió a la modelo que posara como él quería y tomó la foto. Luego, basándose en las fotografías, arregló y procesó la ropa y el cabello en la pantalla. Después de una composición especial y decoración floral, finalmente completó la creación.
Muchos de sus carteles se basan en fotografías, y muchos de los carteles que pintó para Bernhardt también son fotogramas del artista o fotografías tomadas por el propio artista. Más tarde, Natsume consideró la fotografía como una ayuda creativa tan importante como el dibujo.
Datos ampliados:
Carteles: Natsume creó una serie de carteles para Sarah Bernhardt y el teatro "Dela Renaissance". Estos carteles fueron traídos a los Estados Unidos con el viaje de Bernhardt a los Estados Unidos e influyeron en el estilo de los carteles estadounidenses.
Pinturas decorativas grupales: Natsume creó muchas pinturas decorativas grupales llamadas "Panneaux decoratifs" (un conjunto de cuatro pinturas creadas en torno al mismo tema, a menudo impresas en papel flexible o tela de seda para decorar la pared), que incluyen " Four Seasons" en 1896, "Four Flowers" en 1897, "Four Arts" en 1898 y "Stars" en 1902.
Imágenes publicitarias e imágenes de empaques de productos: Natsume también crea una gran cantidad de imágenes publicitarias e imágenes de empaques de productos (desde galletas y bicicletas hasta jabón y cigarrillos), porque las dulces imágenes femeninas y los detalles extremadamente delicados que representa son En consonancia con En ese momento, el concepto de "belleza significa calidad".
Natsume
Natsume: De pintor comercial a artista nacional, todavía recuerdo los días en que estaba loco por Kuroka cuando era niño, así que tengo muchas ganas de ver a este artista que Influyó en el trabajo de los cómics japoneses. Los primeros años de vida de Natsume fueron muy pobres. Sin la ayuda de sus patrocinadores, tuvo que aceptar muchos trabajos de ilustración mal remunerados para ganarse la vida. Sin embargo, tal vez el destino no pudo soportar enterrar su talento. A la edad de 34 años conoció a la famosa actriz Sarah Bernhardt y le pidió que dibujara un cartel para su nuevo drama "Gismonda". Inesperadamente, los parisinos se sintieron profundamente atraídos por el estilo exótico de este pintor checo, y Natsume se hizo famoso de la noche a la mañana. Desde entonces, Natsume ha creado una serie de carteles para Sarah Bernhardt. No es exagerado decir que ella es la pintora real de Sarah. Después de hacerse famoso, Natsume se embarcó con éxito en el camino de la "realización pintada a mano". Ha diseñado carteles y pinturas para packaging de productos de perfumería, alimentación, cigarrillos y otros productos. Collares y complementos diseñados por Natsume. Los más famosos son sus múltiples grupos de pinturas en cuatro partes. Con la dulzura y ternura de la mujer, conceptos como gemas, estrellas, flores, secuencias de tiempo y las cuatro artes se personifican en la expresión artística. Sus líneas suaves, su delicada pincelada y sus accesorios infantiles hacen que el espectador caiga en un sueño y no pueda liberarse. Después de que los primeros ukiyo-e japoneses (pinturas y grabados de género) se introdujeran en Europa (1603 ~ 1867), los grabados en madera y los carteles se hicieron populares en Europa, seguidos por el movimiento Art Nouveau representado por Natsume (1890 ~ 1910). Aunque el propio Natsume negó haber estudiado arte oriental, las elegantes posturas de las mujeres y la representación de la carne en sus pinturas muestran la continuidad de los dos estilos artísticos. Sin embargo, el impacto de Natsume en la industria de la animación japonesa es real. Desde las hermosas guerreras hasta la siempre cambiante Sakura Kimoto, un gran número de artistas de manga japoneses han adoptado el estilo de dibujo de Natsume para diseñar personajes. Los personajes hermosos y con mucho cuerpo pueden atraer a una gran cantidad de fanáticos (como yo) (*/ω\ *). Los eslavos checos estuvieron profundamente influenciados por la cultura del Imperio Bizantino en la historia, por lo que Natsume consideraba la civilización bizantina como el hogar espiritual de su nación. En las pinturas de Natsume, no es difícil ver la aplicación de colores coloridos y efectos decorativos geométricos del arte bizantino. ¡El más famoso es este signo del zodíaco, que también es mi favorito! Este era un calendario diseñado para la gente adinerada de la época. El tocado y el collar de la niña de la imagen tienen incrustaciones de una deslumbrante variedad de cristales y piedras preciosas.
La sensación de lujo y preciosidad surge espontáneamente. Las suaves líneas faciales de la niña y los ojos ligeramente borrosos equilibran la pesadez de los metales preciosos como las piedras preciosas. ¡Por favor dame una docena de calendarios como este! En ese momento, las obras de Natsume eran menospreciadas por muchos colegas en el círculo de la pintura debido a su fuerte atmósfera comercial. Un día, Natsume escuchó la canción "Vltava" de su ciudad natal en un concierto en Praga. Mientras luchaba contra los alemanes en la República Checa, Natsume comenzó a escribir epopeyas eslavas. "Slavic Epic" consta de 20 pinturas al óleo gigantes que representan la mitología y la historia de la nación eslava. Natsume pasó 18 años creando estas pinturas épicas. Es una pena que la epopeya eslava no se haya mostrado en esta exposición y que en aquel momento no se la tomara en serio. No fue hasta que la República Checa celebró su décimo aniversario de independencia que la epopeya eslava realmente recibió los elogios que merecía. En las pinturas posteriores de Natsume, podemos sentir la evidente pesadez histórica y el sentimiento nacional. Las complicadas y encantadoras publicaciones femeninas de la etapa inicial desaparecieron, reemplazadas por gruesas pinturas al óleo que reflejan el mundo real. Los espectadores podemos sentir lástima por él, pero para Natsume, esto significa que finalmente se ha convertido en pintor y no sólo en un pintor comercial. Natsume también diseñó sellos y monedas para su país de origen, pintó vidrieras para iglesias y más. , y dejó sus huellas por toda la patria, dejando su más profundo amor por la patria. Espero tener la oportunidad de ir a este país que tanto ama Natsume, experimentar Natsume tranquilamente y saborear la epopeya eslava que ha pasado por las vicisitudes de la vida. Cómo dibujar el fondo de los personajes es el siguiente:
1. Fondo de dibujos animados simple para resaltar al protagonista.
Al principio nos resultó difícil dibujar escenas complejas. Los principiantes pueden probar un fondo similar a una caja de cómic, que puede enriquecer la información de la imagen, como la hora, el lugar, el clima, etc. En comparación con la perspectiva de dos puntos y la perspectiva de tres puntos, es más fácil comenzar. 2. Utiliza elementos temáticos para enriquecer a los personajes.
Imagina un tema de antemano. Al pintar, puedes agregar algunos accesorios y elementos temáticos a la imagen de acuerdo con este tema, y usar elementos decorativos para resaltar los personajes. 3. Utilice elementos repetidos para crear una sensación de historia y atmósfera.
Para romper la monotonía de la imagen, puedes utilizar una gran cantidad de elementos repetidos, como pájaros, mariposas, peces, flores, hierba, burbujas, vidrio u otros objetos para enriquecer el efecto visual de la imagen. imagen, pero preste atención al equilibrio visual general de la imagen, la representación del mismo elemento debe contrastarse en tamaño y color. 4. Utilice la relación de oclusión para hacer la imagen más tridimensional.
Utiliza sombras en primer plano para componer la imagen y darle una sensación más tridimensional. Puedes dibujar algunas flores, árboles u otros objetos en primer plano. 5. Aprende de Daxie y compone el trasfondo del estilo Kinoshita.
Los amigos a los que les gustan los cómics femeninos deben conocer a Alphonse Mucha, un pintor checo tesoro nacional, creador de ilustraciones y fundador de Dream Girl. Su estilo pictórico ha influido en muchos creadores. Las obras de Natsume son muy reconocibles, con hermosas formas, combinaciones de colores brillantes y elegantes y excelentes habilidades de composición. Vale la pena aprenderlas.