¿Cuáles son los requisitos específicos para los candidatos a artes escénicas?
Uno es la imagen externa. Para un actor de cine es muy importante si un rostro es adecuado para representar un personaje y si tiene sus propias características encantadoras. Tenemos dos ángulos para examinar esto. Una es la estética pública, que es lo que solemos llamar bello o atractivo. Uno es la estética artística. Algunas candidatas no son tan hermosas, pero tienen un temperamento único y una personalidad distintiva. Este es también el punto clave que debemos considerar en términos de imagen y temperamento.
Una es la calidad intrínseca. La calidad incluye los siguientes siete aspectos. Primero, debes tener fe. Los candidatos deben poder expresar sus sentimientos y talentos con calma y naturalidad en la sala de examen y en el proceso de expresión. En segundo lugar, tenga coraje. Ten confianza en ti mismo. En tercer lugar, es necesario poder creer en situaciones hipotéticas. Por ejemplo, frío en invierno, calor en verano, hambre, etc. En muchos casos, las preguntas del examen también pueden ayudar a los candidatos a crear situaciones. Cuarto, sea imaginativo. La imaginación es pensamiento visual, que es muy importante para que los actores creen personajes. Quinto, debes tener comprensión. Para expresar el arte de las personas, primero debemos comprender a las personas y la vida. En este sentido, comprenderemos la comprensión del mundo y la vida de los estudiantes a través de la práctica y la autopresentación. Sexto, sea expresivo. Algunos estudiantes son buenos expresando sus sentimientos y destacan durante el examen. Séptimo, sé sensible. Un actor debe poder sumergirse rápidamente en una situación específica y sentir plenamente la relación entre las cosas que lo rodean y los personajes, por lo que su comprensión y sensibilidad no deberían ser tan malas.
Uno son las propias habilidades. En concreto, se puede dividir en cuatro partes: cuerpo, lenguaje, música vocal y interpretación. La parte del cuerpo examina las formas y condiciones básicas de los estudiantes, como pararse normalmente, ponerse en cuclillas, patear, agacharse, saltar, etc. También incluye ejercicios generales de modelado, ejercicios de imitación y ejercicios integrales. La prueba de idioma chino incluye principalmente recitación de obras, ejercicios de pronunciación, ejercicios de improvisación de obras literarias, ejercicios de sonidos fuertes y débiles, etc. El examen vocal incluye canciones preparadas previamente por los candidatos, imitación de ritmo, ejercicios de escala y arpegio, canto modelo y ejercicios especiales. Las pruebas de desempeño incluyen imaginación, comprensión, expresión, creencia, pasión y la capacidad de especificar situaciones, como ejercicios de proposición de accesorios, bocetos de una sola persona, bocetos de dos personas, bocetos de varias personas, bocetos con nombres de lugares, ejercicios que enfatizan sentimientos, etc.
El examen profesional de desempeño se divide en tres partes: examen preliminar, reexamen y tercer examen. El contenido de la prueba preliminar es una recitación de poesía moderna en 3 minutos, cuyo objetivo es comprender la capacidad lingüística del candidato, la expresividad básica del lenguaje y el temperamento del estudiante. El contenido de la nueva prueba es recitación e improvisación en prosa o novela en 3 minutos. El nivel de dificultad de la recitación es relativamente mayor que el de la prueba inicial. La improvisación depende principalmente de si el candidato tiene suficiente imaginación y puede expresarse vívidamente en el escenario. Después del examen preliminar y el reexamen, los candidatos que ingresaron al examen preliminar y al reexamen serán examinados más a fondo sobre la base de un examen integral de la música vocal, las líneas, la forma del cuerpo y las propuestas de interpretación. En comparación con las dos primeras pruebas, la tercera prueba será más detallada y el escenario sonoro se examinará tema por tema. El proceso de examen se parece más a una clase, lo que permite a los estudiantes y profesores comunicarse y aprender plenamente mientras enseñan, permitiendo a los estudiantes sentir plenamente el verdadero encanto de las artes escénicas y, al mismo tiempo, poner a prueba plenamente sus propias habilidades de comprensión. Vale la pena señalar que las admisiones finales de la Escuela de Actuación prestarán cada vez más atención a la calidad cultural de los estudiantes, lo que supone un cambio importante en los estándares de admisión.