¿Qué plataforma es mejor para aprender a dibujar online? ¿Cuáles son las opciones?
¿Dos? El mundo es tan grande y hay tantos cursos en línea. Sólo te digo lo que sé y es seguro. De hecho, escuché muchas clases en línea de instituciones de ilustración y aprendí sobre algunas instituciones. La mayoría son del tipo cortado en puerro. No me gusta su estilo. No diré quiénes son. No hay necesidad de odiar en línea. Pero hay una clase en línea impartida por un profesor. Me gusta especialmente. Yo solía asistir a sus clases hace muchos años. Habla de ello todo el tiempo ahora. Habrá clases abiertas y gratuitas de dibujo e ilustración a bordo todas las tardes a las 8 en punto, y se explicarán los conocimientos muy detalladamente. Incluso los estudiantes sin conocimientos pueden aprenderlo bien y saber qué es y por qué. Éste es el valor de un buen maestro. Los estudiantes que quieran escuchar sus cursos pueden ir a su WeChat (homófono): el primer grupo es w9 y el último grupo es: Kaká. Puede combinar los dos grupos anteriores en orden.
En realidad, estudiantes, si recién están empezando a aprender ilustración, encontrar un buen profesor es mejor que cualquier otra cosa. Me encantaba aprender programación, pero el profesor que nos enseñó en ese entonces era simplemente un riguroso. Dijo tonterías y no podía entenderlas en absoluto, lo que hizo que nuestra clase fuera un desastre. Al final nadie se mete en la programación, por lo que un buen profesor es un buen punto de partida. Al contrario, significa pobreza.
¿Cómo pueden los amigos sin una base artística aprender bien la ilustración? 1. Primero cuenta una historia sobre el descubrimiento.
Hace N años, cuando todo el mundo usaba fotos hermosas para crear interfaces de UI, tomé una interfaz web muy satisfactoria que acababa de crear y le hice una pregunta a un amigo: "Si no encuentras, tengo Tantos buenos materiales fotográficos, ¿cómo puedo romperlos? "Si no existen fotógrafos tan excelentes y tan buenos materiales fotográficos en el mundo, ¿cómo puedo romperlos? ¿Nuestro excelente diseño es sólo una casualidad? "
Todo el mundo está en la era de la "originalidad" y los "derechos de autor". Esta pregunta ha estado en mi mente durante mucho tiempo: ¿Cuántas de las obras de nuestros diseñadores son verdaderamente 100% originales? Hasta que vuelva -leer "World Plane" "Design History" sólo descubrió que hace más de 100 años, un pintor e impresor de carteles era más o menos un pintor
Porque he estado tratando de encontrar el futuro. Desarrollo de la fuente de la historia, este detalle me dio una pista. Mi gran advertencia es que en el pasado, cuando no existía la fotografía o no era fácil obtener imágenes fotográficas, el diseño de un cartel generalmente requería que el creador "dibujara". " uno por uno, y el creador también necesitaba "dibujar" el texto él mismo. Resulta que los diseños no deben "componerse" sino "dibujarse"
Esto contrasta marcadamente con el hecho de que ahora usamos sus fuentes y materiales HD... aunque ciertamente lo hacemos. Los manuscritos se publican más rápido que antes, pero hemos perdido lo último que los diseñadores deberían perder, que es la idea original de la creación. Debería haber arreglado qué color debería ser el cielo y qué acciones deberían tener los personajes. Ahora se ha perdido. La lente del fotógrafo es la responsable. El diseñador en realidad ha degenerado en un recolector + ensamblador. Todos sabemos que la inteligencia artificial reemplazará la mayoría de nuestros trabajos básicos en el futuro, y la selección y el ensamblaje de materiales son tareas muy básicas, siempre que hayas visto lo suficiente y domines las reglas, ¿quién puede ver más que la máquina? p>
La principal diferencia entre nosotros y la máquina es que tenemos emociones, por lo que las ilustraciones solo pueden transmitir tus sentimientos personales. El núcleo de esto es la solución inversa que se me ocurre: no podemos competir con las máquinas en términos de velocidad. y eficiencia. La única ventaja son nuestras ideas.
Por lo tanto, cuando comencé a aprender ilustración, estaba ansioso por presentar completamente mis ideas. Aunque había muy pocas interfaces que utilizaban ilustraciones como materiales, aparecieron la mayoría de las ilustraciones. ya sea en el diseño de empaques o en libros con imágenes, siempre quise usar ilustraciones en la interfaz de usuario, pero en ese momento no tenía idea de qué tipo de forma sería más apropiada para presentar en la página web, porque se usaban las dos primeras ilustraciones. Eran principalmente imágenes complejas, y las ilustraciones de libros involucraban libros para niños. Había muchos de ellos, por lo que las ilustraciones en ese momento eran en su mayoría dibujos animados e imágenes lindas. Si estas imágenes se usaran en la interfaz de usuario, sería un poco. inconsistente con el estilo plano y minimalista que apenas comenzaba a popularizarse en ese momento.
Otra área de la ilustración es la impresión de pinturas originales del juego e ilustraciones generadas por computadora. Por lo general, los personajes son muy sexys, lo que ayuda a la compañía del juego a promover y estimular el deseo de hacer clic de los otakus. Presta gran atención al realismo y la evasión.
2. El dibujo es una forma de pensar del lado derecho del cerebro.
Aunque he estudiado arte antes, no he estado muy expuesto a él desde que comencé a trabajar. Siempre quiero volver a coger un bolígrafo, pero tengo que encender la computadora por motivos de trabajo. Aunque tiene una base artística, lleva mucho tiempo congelado.
El boceto es la base, nadie estaría en desacuerdo con esto. Pero cómo aprender a dibujar es un gran problema. Probablemente muchas personas no tengan el tiempo o la paciencia para empezar con una geometría aburrida. La abrumadora cantidad de cursos disponibles en línea son en su mayoría académicos y el aprendizaje sistemático requiere mucho tiempo. Así que esto no es científico para 996 diseñadores que son buenos trabajando horas extras...
Un libro que siempre he admirado es "Piensa como un artista: aprende a dibujar en cinco días". Después de leer este libro, podrás aprender a dibujar sin tener que practicar tanto el dibujo, y luego podrás dibujar tan bien como un académico. Siempre que encuentres el método principal, podrás aplicarlo a cualquier forma de pintura, incluso a un graffiti.
Este libro también te ayuda a aclarar los conceptos más básicos de la pintura, como el espacio, la forma, la luz y la sombra, la perspectiva, etc. Después de esta serie de ejercicios, es posible que no necesariamente puedas dibujar bien, pero al menos tendrás una comprensión correcta y profunda de la pintura.
No recomiendo demasiados recursos relacionados a todo el mundo. De hecho, un libro es suficiente. En el proceso de dibujo, tendrás nuevas preguntas y las nuevas preguntas generarán más respuestas nuevas. Encontrará su propio camino de aprendizaje único; solo le proporciono un punto de partida para su referencia.
3. Croquizar y croquizar: una entrada y una salida.
La luz y la sombra no sólo hacen que la imagen sea tridimensional, sino que muchos principiantes también se confunden acerca de la luz y la sombra. Basado en comentarios del trabajo de los estudiantes en nuestro Club de Aprendizaje de Ilustración Gráfica. Las preguntas de todos se centran principalmente en:
(1) No puedo encontrar la fuente de luz
(2) No sé cómo simplificar la luz y las sombras
(3) Ignora el color de las luces y las sombras.
(4) Es fácil cometer errores en la expresión de los detalles de luces y sombras.
(1) Ver el mundo a través del dibujo.
De hecho, el mundo real es siempre un enorme tesoro de inspiración para nuestro aprendizaje. Entonces esto también se combina con el boceto del paso anterior. Dibujar no te enseña a dibujar, sino a enseñarte a observar.
Puedes mirar detenidamente una manzana y luego dibujarla. Durante el proceso de pintura, puedes experimentar los cambios de luces y sombras causados por la luz que incide sobre la superficie de la manzana desde la fuente de luz. Estos cambios de luces y sombras representados en el boceto se han convertido en los cinco tonos más básicos del boceto.
El proceso de dibujar una manzana es el proceso de registrar cómo interactúan la luz y la materia. En el proceso, también observará el color y la textura de la superficie de la manzana... Cuando se unen estos datos, no sólo se obtiene el aspecto de una manzana, sino también cómo funciona la luz en este mundo visual. Y esta es la información más crítica que necesitamos obtener.
(2) Dibuja los detalles de la vida.
La luz y la sombra siguen ocultas en todos los detalles de la vida. Si no tiene tiempo para dibujar, si está ocupado viajando para salir del trabajo y tomando el metro todos los días, aún puede recopilar información observando todas las luces y sombras que se presentan frente a usted: como la luz y la sombra. producido por los músculos de la cara de tu jefe, o la luz y la sombra de un vaso de agua bajo una lámpara fluorescente, los dedos de tu amante... dónde está la oscuridad, dónde está la luz, donde las sombras tienen límites, donde los límites son borrosos... .
Dibujar es un proceso que ayuda a la observación, pero la observación puede realizarse de cualquier forma. Por lo tanto, dibujar se puede simplificar a dibujar, un minuto al día para expresar rápidamente un objeto. Una caja de bombones comprada en una tienda de conveniencia de camino a casa después del trabajo, un sombrero que me gusta pero que no compré, los antecedentes de una persona...
El boceto se puede dibujar en papel A4 o una servilleta. Puedes utilizar lápices, bolígrafos, etc. No te ciñas a la formalidad.
Dibujar y dibujar son definitivamente las dos alas del aprendizaje de la ilustración. Uno para ayudarte a ver las relaciones visuales y otro para expresar todo lo que ves. Una entrada, una salida. No se pueden descuidar ambos.
(3) Dos ritmos.
Cuando empieces a aprender a dibujar, debes practicar el dibujo con regularidad. No está demás dibujar un cuadro al día. Primero puedes dibujar objetos redondos, como frutas. Puedes dibujar lentamente objetos cuadrados, mesas y taburetes. Luego aumentaré la dificultad para mí, como dibujar algunas cosas un poco más complicadas, como zapatos y casas.
Cuando los objetos estén casi dibujados, puedes dibujar personas, plantas, animales y expandirlos lentamente a escenas al aire libre, paisajes interiores, etc. Los personajes se pueden estudiar al final porque son los más difíciles.
Ha pasado casi medio año. Tengo que mantener este ritmo y aprender a dibujar durante uno o dos días para soportar la soledad. Observa cómo crecen tus habilidades para pintar e intenta comenzar a dibujar.
Sketch utiliza un ritmo rápido de expresión. Por lo tanto, no se puede dibujar en detalle, pero sí se puede expresar de manera aproximada. Dibujar se puede hacer muy rápido, así que practica durante diez minutos todos los días para mostrar las distintas escenas y cosas que aparecen frente a ti, y dibuja donde quieras. Un sacapuntas, un árbol, una montaña, etc.
En este momento, después de sentir que mi base de dibujo es sólida, puedo reducir la frecuencia de los ejercicios de dibujo y utilizar bocetos en lugar de bocetos. Los bocetos se pueden cambiar a una vez por semana o una vez cada medio mes, y los bocetos se pueden realizar una vez al día durante 1 a 5 minutos, principalmente imaginando escenas. Si decides dibujar un ratón hoy y de repente no puedes recordar los detalles del ratón, míralo y obsérvalo de nuevo. No mires el cuadro, deja el objeto en sí y continúa pintando.
El efecto final es lograr: utilizar la velocidad del boceto para expresar rápidamente la calidad del boceto y dibujar detalles de luces y sombras sin referencia a los objetos. En este punto, se puede decir que la etapa básica está casi completa y puedes tomarla con calma. Pero esta práctica debe continuarse y nunca abandonarse.
Arraigado en el arte
De hecho, existen muchas formas de pintura: pintura al óleo, pintura a la acuarela, pintura al gouache, pintura al acrílico, pintura al lápiz, pintura a la tinta, xilografía... también muchos. ¿Pero todos tenemos que aprender? ¡Por supuesto que no! Puedes consultar mi ruta de aprendizaje aquí.
(1) Desde lápices de colores hasta acuarelas avanzadas
Al principio me gustaba dibujar, pero cuando pintaba, sentía que el negro, el blanco y el gris eran un poco aburridos. y estaba muy interesado en los colores. Entonces, pensé en usar lápices de colores en lugar de dibujar. El encanto de los lápices de colores es que puedes usar pinturas superpuestas, especialmente cuando se superponen lápices de colores a base de aceite en diferentes niveles de color, el efecto se verá más atractivo que el de un boceto.
Así que usé lápices de colores, pero lo más importante era ver si realmente me gustaba. En este proceso el interés es muy importante. Como era autónomo, durante un tiempo tomaba pedidos y diseñaba durante el día y me sentaba en mi escritorio a practicar con lápices de colores por la noche.
Al principio utilizamos principalmente la copia, porque encontrarás que aunque los lápices de colores y los bocetos son lápices, todavía hay una gran diferencia. Una vez que domines, puedes intentar dibujar en fotografías. Aprenda a crear detalles en lugar de copiarlos.
Los lápices de colores pueden ayudarte a comprender la expresión del color. Por ejemplo, en la expresión de luces y sombras, la sombra no solo es oscura, sino que también se mezcla con otros colores: el color de la luz circundante, el color del objeto junto a ella, el color del objeto mismo, etc.
Además de los lápices de colores, también me gusta la acuarela, así que empecé a aprender acuarela más tarde. La acuarela todavía tiene diferentes estilos de expresión, pero su lógica de color es similar a la de los lápices de colores. También se aplica en capas lentamente hasta que finalmente puede expresar un objeto completo. Lo que pasa es que la acuarela parece más atrevida y puede deconstruir un objeto de forma más completa.
La acuarela sigue fortaleciendo tu control sobre el color, al igual que la sensación del lápiz de color plus. Entonces, en mi sistema, la acuarela es un curso avanzado para lápices de colores.
Al mismo tiempo, también aprendí las formas de expresión artística de la pintura china, la caligrafía, etc. Los cómics y el estilo lineal pueden ayudarme a comprender las expresiones lineales, etc.
(2) Pintado a mano no es igual a tablero pintado a mano.
Se puede decir que aprender cualquier forma de pintura pintada a mano es un paquete que se puede combinar libremente según el propio gusto. Aunque no están directamente relacionados con la ilustración, pueden ayudarte a llegar al núcleo de la creación artística. Esto es algo que ningún profesor, curso o libro puede contar, ni puede organizarse en palabras para transmitirte.
Después de este nivel de edificación, realmente te convertirás en un creador, no en un plagiario. No me quejo de que sólo puedo copiar. Conozco todas las técnicas, pero es difícil de crear.
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