Ilustración de cámara estéreo: cómo convertir la cámara en una ilustración manual realista en PS
El efecto de Mito Xiuxiu es más cercano al de una niña de dibujos animados. Meitu también lanzó un robot de pintura con inteligencia artificial llamado "Andy". Ya sea que tomes una foto ahora o apliques una foto existente, el sistema convertirá automáticamente las fotos de los personajes en exquisitas ilustraciones de cómics, con un estilo fresco y exquisito.
La Cámara Mágica se acerca al original dibujado a mano, lo cual es muy interesante. Majin Camera es la primera aplicación móvil original del mundo que convierte a personas reales en cómics humorísticos. En el mundo mágico, todos pueden ver su propia felicidad y sol.
Datos ampliados:
Tome Meitu Xiuxiu como ejemplo:
1. Descargue y abra Meitu Xiuxiu y busque la sección Meitu Black Technology.
2. Después de ingresar, seleccione el primer modo "Robot de pintura" y haga clic para experimentarlo de inmediato.
En tercer lugar, según las indicaciones, seleccione "Seleccionar una foto del álbum" para seleccionar una foto existente o "Abrir la cámara" para tomar una foto inmediatamente. Aquí tomamos como ejemplo "seleccionar una foto del álbum".
4. Ingresa al álbum de fotos y selecciona una foto. Haz clic en él para comenzar a convertir fotos al estilo anime. En la barra de estilos a continuación, también puedes deslizarte hacia la izquierda o hacia la derecha para seleccionar el estilo que te guste.
5. Una vez completada la creación, haga clic en el botón Guardar en la esquina superior derecha y la foto se guardará en el álbum.
ps Cómo convertir las fotografías tomadas por la cámara en ilustraciones realistas dibujadas a mano, realizadas con tecnología de dibujo a mano.
La pintura a mano es una materia para estudiantes que se especializan en arquitectura, diseño de exhibición de ropa, diseño de ventanas, diseño de muebles para el hogar, diseño floral espacial, arte, jardinería, arte ambiental, fotografía, diseño industrial, comunicación visual, etc. Importantes cursos profesionales requeridos.
Copiar es un contenido y un vínculo muy importante en el proceso de aprendizaje de renderizados. Es un indicador importante para medir la capacidad de dibujo a mano de los estudiantes universitarios. Al mismo tiempo, también tiene un gran impacto en el empleo de los estudiantes universitarios. A esto corresponde la representación por computadora.
La pintura a mano es inseparable de nuestra vida moderna. Las formas dibujadas a mano en arquitectura, indumentaria, ilustración y animación están clasificadas y cada una tiene sus propias especialidades. Para arquitectos, investigadores y diseñadores, el estudio del diseño dibujado a mano es un proceso que dura toda su carrera. La formación en dibujo a mano es una formación educativa dirigida a las necesidades de las habilidades de dibujo a mano. Tiene un significado práctico insustituible para la herencia de la estética del diseño en la sociedad moderna.
La pintura a mano es un método técnico para dibujar patrones a mano en diversas industrias. El dibujo a mano de diseño es principalmente el dibujo a mano de investigación del plan de diseño preliminar y el dibujo a mano de rendimiento de los resultados del diseño. La parte preliminar se llama boceto y la parte final se llama dibujo de interpretación o renderizado. El contenido dibujado a mano es muy amplio y las palabras no pueden expresarlo perfectamente.
¿Cuáles son las características de las ilustraciones?
La expresión de elementos artísticos de ilustración sigue más o menos algunos principios generales del diseño artístico, pero como nueva forma de arte, debe tener sus propios métodos y principios de diseño únicos. Por lo tanto, como el arte de expresión del mundo del color más avanzado en la era de las tecnologías de la información, el arte de la ilustración es una actividad simbólica típica. "Huellas" Entre los elementos artísticos de la ilustración moderna, "huellas", como su nombre indica, representa una huella, un rastro de un trabajo creativo. Estas huellas incluyen diversas herramientas y materiales necesarios para la creación, que desempeñan un papel vital en la expresión del arte de la ilustración. Las buenas expresiones de "rastros" a menudo pueden tocar las diferentes percepciones y sentimientos de las personas sobre las ilustraciones. La ilustración es la recreación de la creatividad visual. Se puede decir que el diseño de la ilustración es el más expresivo, cercano al arte de la pintura.
Relación de sangre
. Muchas técnicas de expresión del arte de la ilustración extraen lecciones de las técnicas de expresión del arte de la pintura. Por lo tanto, su pensamiento creativo y sus formas de expresión sin duda tienen rastros de creación artística, especialmente en algunas leyes y métodos cambiantes, la creación de ilustraciones y la pintura.
Las ideas artísticas de ilustración surgen de la inspiración:
Lluvia de ideas
Los conceptos exitosos provienen de muchas ideas y creatividad. A partir de aquí, enumera todas las palabras relacionadas con el proyecto y proporciónales imágenes. La inspiración proviene de cosas con las que todo el mundo entra en contacto, como dibujos animados, cómics, juguetes y envases llamativos. El dibujo inspirado es inseparable de las "huellas". Diferentes materiales muestran diferentes texturas y texturas, diferentes texturas muestran diferentes fortalezas y efectos, y diferentes efectos dan a las ilustraciones diferentes estilos e intereses.
Hoy en día, con el rápido desarrollo de la información, el concepto y la aplicación de la ilustración están lejos de entenderse en el sentido tradicional. A medida que se desarrollan nuevas tecnologías, se crean ilustraciones utilizando una variedad de herramientas. La combinación de herramientas tradicionales y números ha enriquecido enormemente las huellas de los elementos del arte de la ilustración. Junto con el avance continuo de la tecnología digital y la tecnología de impresión, las ilustraciones modernas han mostrado una tendencia de desarrollo de diversificación, múltiples estilos, múltiples técnicas y personalidades distintivas.
Las características estéticas de las ilustraciones
Como forma de arte visual, especialmente como parte del arte práctico, el diseño de ilustraciones tiene sus propias características estéticas. Entre ellos, los más obvios son los siguientes:
Propósito y limitaciones
Segundo, practicidad y popularidad
Tercero, visualización e intuición
Cuarto, estética y gusto
Cinco creatividad e imaginación artística
6 Diversificación y diversidad
Las ilustraciones modernas están influenciadas por los medios, el contenido,
Técnicas de expresión
y los objetos de apelación, etc. , diversificando y diversificando sus estándares estéticos.
La ilustración moderna se presenta en muchas formas y se puede clasificar por medio o función. Según la clasificación de los medios, se dividen básicamente en dos partes, a saber, los medios impresos y los medios cinematográficos y televisivos. Los medios impresos incluyen ilustraciones de carteles publicitarios, ilustraciones de periódicos, ilustraciones de revistas y libros, ilustraciones de empaques de productos, ilustraciones de materiales promocionales de imágenes corporativas, etc. Los medios cinematográficos y televisivos incluyen películas, televisión y pantallas de computadora.
Métodos de expresión de las ilustraciones
Los métodos de ilustración incluyen principalmente ilustraciones fotográficas, ilustraciones pictóricas (incluido realismo, abstracción pura, nueva concreción, cómics, diagramas, etc.) e ilustraciones tridimensionales. Las ilustraciones fotográficas son las más utilizadas porque los consumidores comunes creen que las fotografías son auténticas y pueden representar objetivamente los productos. Como una especie de cartel publicitario, la mayor diferencia entre la ilustración fotográfica y la fotografía artística general es que intenta expresar las características del producto y ampliar la realidad del producto, mientras que la fotografía artística a menudo debilita algunas de las características reales del sujeto en para perseguir una determinada concepción artística. Como ilustración fotográfica para carteles publicitarios, lo mejor es utilizar una cámara réflex de un solo objetivo de 120. De acuerdo con los requisitos de los diferentes temas, se deben equipar algunos lentes de uso común, como
lente gran angular
, teleobjetivo, lente macro y lente para primeros planos. Las ilustraciones fotográficas de carteles generalmente utilizan películas de inversión de color para garantizar la calidad de la impresión y la fabricación de planchas.
Las ilustraciones fotográficas se producen principalmente en interiores y requieren la disposición manual del fondo para resaltar el sujeto. Los materiales de fondo alternativos incluyen lana, terciopelo, tela, papel, etc. Por supuesto, también puedes probar los que ya hay en el mercado.
Revestimientos de paredes
, lanas, lino, etc. , los fondos de diapositivas también se pueden utilizar si las condiciones lo permiten. Su ventaja es que pueden ser independientes del tiempo, el lugar y el clima y cumplir con los requisitos de la creatividad publicitaria.
Las ilustraciones en boceto tienen la conciencia subjetiva del autor y la libre expresión de su personalidad. Ya sea fantasía, exageración, humor, emoción o emoción simbólica, se puede expresar y procesar libremente. Como ilustrador, debes asimilar el tema de la creatividad publicitaria y tener una comprensión más profunda de las cosas para poder crear excelentes ilustraciones.
La técnica más común para la ilustración pictórica es la impresión por inyección de tinta, una técnica que utiliza
un compresor de aire
para transportar aire y aplicar pintura con un bolígrafo. La característica es que no hay pinceladas causadas por pinturas comunes, la transición de la imagen es natural y el valor de la aplicación es alto.
La forma cómica también es muy común en las ilustraciones pictóricas. Las ilustraciones de cómic se pueden dividir en ilustraciones exageradas, ilustraciones satíricas, ilustraciones humorísticas e ilustraciones humorísticas. Las ilustraciones exageradas aprovechan ciertas características del objeto descrito para exagerar y enfatizar, resaltando las características esenciales de la cosa, mejorando así el efecto escénico. Las ilustraciones sarcásticas se utilizan generalmente para menospreciar algo hostil o retrógrado. Son satíricas en un tono sutil para conseguir un efecto publicitario negativo, mientras que las ilustraciones humorísticas lo hacen a través de insinuaciones, sátiras, juegos de palabras, etc.
Técnicas retóricas
En una sonrisa amable, exponga esas cosas inocentes e irracionales de la vida, para hacer reír a la gente y entender algo de la risa. Las ilustraciones hacen que las imágenes publicitarias sean interesantes y permitan; personas a aceptar mensajes publicitarios en un contexto relajado.
Los diagramas en ilustraciones de pintura son una forma de ilustración muy adecuada para mostrar productos complejos, como los procedimientos de funcionamiento de nuevos electrodomésticos, el método de cocción de un nuevo alimento, la instalación de electrodomésticos y las diversas funciones de los bloques de construcción para niños una variedad de formas a juego, etc. , se puede utilizar para presentar los procedimientos operativos correctos a los lectores.