Introducción al Arte
Sección 1; El arte no es sólo una ideología, sino también una forma de producción.
Los seres humanos dominan el mundo de cuatro maneras: arte, religión, práctica y teoría (ciencia).
La forma en que el arte capta el mundo puede entenderse como la forma en que los humanos cuidan cuidadosamente del mundo entero, y también es la forma en que los humanos producimos arte y entendemos la autonomía del arte mismo. Una propuesta artística, filosófica y estética clave es estudiar el arte no sólo como ideología sino también como forma de producción. Creemos que cualquier arte, por sus características esenciales, es una ideología estética y creativa. También es una forma estética de producción.
El arte es un trabajo creativo lleno de pasión y vitalidad que se basa en ciertos materiales y herramientas materiales, ciertas habilidades y destrezas estéticas, la interacción y combinación de espíritu y material, mente y objetos estéticos.
La finalidad de la creación artística es 1. Darse cuenta del valor estético 2. Realizar el valor cognitivo 3. Realizar el valor educativo.
1. El arte requiere una fuerte subjetividad.
Como una de las características de la ideología y la forma de producción, el arte requiere que el tema del productor esté impregnado de una fuerte conciencia del sujeto y fuertes factores subjetivos. (Pensamientos, emociones, intenciones, estados de ánimo, deseos, etc.) al proceso de producción y materializados en objetos producto.
2. La forma de arte es una existencia objetivada.
La característica destacada del arte como ideología y forma de producción requiere que los productores "materialicen" su personalidad y temperamento artístico únicos, su estilo y vocabulario artístico, su genio artístico y sus símbolos emocionales en productos, marcando así una diferencia en el arte. Obtener una forma de existencia objetiva, realista, vívida y única en la producción. La singularidad es la vida del arte y la individualidad es el alma del arte.
3.
Como una de las características destacadas de la ideología y las formas de producción, el arte requiere que los productores "materialicen" en productos sus propios sentimientos estéticos subjetivos, experiencias estéticas y formas de belleza autocreadas, apropiadas y adecuadas.
Capítulo 2. Clasificación de las formas de arte
1. Estructura materializada y forma de arte
Según las diferentes estructuras materializadas, la división de las formas de arte (¿arte del tiempo?, ¿arte del espacio?, arte del espacio-tiempo). )
1. Una de las artes del tiempo: la música
Incluyendo la combinación de literatura (poesía) y música, a veces la literatura (poesía) se considera una de las artes del tiempo.
El origen de la música (teoría del origen laboral, teoría de la supresión del lenguaje, teoría del origen de la brujería)
¿Por qué la música puede mostrar una magia y un encanto especiales?
(1).Esto se debe a la naturaleza del "sonido"
(2) La "acústica" de la música es el medio básico de su estructura materializada y está relacionada con la de las personas. Las emociones, la vida espiritual y los cambios psicológicos están estrechamente relacionados y tienen un impacto puramente sensorial.
(3). En la etapa embrionaria del arte primitivo, la música y el sonido siempre estuvieron conectados con los movimientos y gestos en las actividades humanas. Esta conexión era más estrecha que las palabras y más motivada por el instinto natural.
La música muestra una magia y un encanto especiales en la vida espiritual humana. También se puede decir que la música a veces tiene su propio misterio único e insondable.
2. El segundo arte del tiempo: la literatura
Poesía: ¿una categoría importante de la literatura? ¿La poesía china tiene una larga historia y constantes obras maestras?
División de poesía. Por contenido (poesía narrativa, poesía lírica), por métrica (poesía métrica, verso libre) y por ritmo (poesía en rima, poesía en blanco).
En la ola de versos libres, el maestro del arte Li Shutong escribió un hermoso y conmovedor poema en rima para decir adiós> gt eligió la melodía de una canción estadounidense, que es única y única, y la letra es perfecto. Se ha convertido en una obra maestra clásica de las canciones líricas y se ha transmitido hasta el día de hoy. Se puede decir que la poesía y la música son una "combinación perfecta"
3. Una de las artes espaciales: la pintura
El arte espacial, la pintura y la escultura y la arquitectura también son importantes. como formas integrales de modelado espacial.
Las pinturas generalmente ocupan un espacio plano bidimensional, mientras que las esculturas generalmente ocupan un espacio tridimensional, cuatridimensional o multidimensional.
Las pinturas dan una sensación de espacio como vista frontal y las esculturas dan una sensación de espacio como vista integral.
Los elementos básicos de la pintura son las líneas, las luces y sombras y el color.
Existen tres formas de utilizar el color para transmitir una experiencia estética.
El primero es el modo de heráldica.
En segundo lugar, es la composición de la expresión tonal.
En tercer lugar, es una composición de color sólido.
(Foto 001) ¿El camino de la heráldica? Utilice colores decorativos para expresar algo simbólico.
La composición de la expresión tonal
A partir de la relación entre la luz y el color de los objetos naturales, el pintor evoca imágenes o impresiones visuales de varios niveles cromáticos y diferentes tonos cálidos y fríos sobre el paleta de colores, formando una Pintura completa con expresión tonal.
Composición de color puro
(Imagen 002) El pintor utiliza el color para darse cuenta del poder expresivo del color mismo.
La pintura, o todo el arte espacial, es una forma para que los humanos se realicen a sí mismos en diferentes formas físicas, en lugar de usarse como portadores de algún tipo de poder espiritual como la música vocal, la danza y las artes escénicas.
Van Gogh< ltSembrando> gt lt ltCuervos en el campo de trigo> gt? Levitan
4. Segundo arte espacial: la escultura
La escultura, como arte espacial, es muy diferente a la pintura. La mayor característica y ventaja de la escultura es su espacio tridimensional. Esta característica y ventaja de la escultura brinda a los espectadores innumerables ángulos maravillosos para observar, apreciar y sentir.
Las esculturas chinas antiguas están ampliamente distribuidas, son coloridas y numerosas, y son mundialmente reconocidas.
Guerreros de Terracota (Generales) (Guerreros arrodillados) de Qin Shihuang
5. Arte en el tiempo y el espacio: la danza
La danza es una de las actividades artísticas más antiguas de la humanidad. En tiempos prehistóricos se ha alcanzado un alto grado de desarrollo. Cuando la gente aún vivía en grupos bárbaros, crearon un arte de danza difícil pero hermoso. La música de esta época es hermosa sólo cuando acompaña este tipo de danza. La danza es un movimiento continuo que las personas realizan con el cuerpo siguiendo un ritmo determinado. Es a la vez un arte del tiempo y un arte del espacio.
Tres elementos de la danza: ¿la postura? Acción estructural
2. Sistema de símbolos y forma de arte
¿Clasificación de las formas de arte? ¿Artes plásticas? Arte no plástico: arte que combina arte plástico y no plástico
El arte plástico generalmente se basa en la visión.
El sistema de símbolos es estático y tiene las características de ser moldeado o modificado con precisión de acuerdo con prototipos naturales, brindando a las personas visión y tacto, como si fuera una entidad visible y tangible. La pintura y la escultura son artes plásticas. La fotografía, las artes y oficios, el arte popular y algo de arquitectura también pueden clasificarse como artes plásticas, pero todas son únicas.
Las artes no plásticas generalmente dependen del oído.
El sistema de símbolos es dinámico, tiene las características de trascender el prototipo del objeto y cambiar libremente, dando a las personas oído y tacto, y evitando la corrosión de la existencia espiritual fugaz, confusa e ilusoria. La música y la danza son artes no plásticas representativas. La arquitectura se clasifica básicamente como un arte no plástico por sus características musicales. Es precisamente por esta característica que Goethe, Hugo y Beethoven llamaron a la arquitectura "música solidificada". Por eso la música también se llama "arquitectura en movimiento".