¿Cómo incorpora la fotografía documental la creatividad?
1. Líneas y formas
La línea y la forma se pueden usar juntas para crear interés visual a través de proporción, énfasis y patrón. Un buen enfoque es buscar líneas horizontales, verticales o diagonales desde cualquier borde del encuadre para guiar al espectador hacia el sujeto. También puedes buscar formas repetidas para crear un efecto similar.
2. Repetibilidad
La repetición es una excelente manera de crear unidad y ritmo visual; una repetición visual si es posible. La repetición suele ayudar a fortalecer la historia detrás de la imagen. La repetición de formas u objetos puede guiar nuestros ojos hacia la imagen o servir como un fondo interesante.
3. Sentido cinestésico
El movimiento es algo que siempre consideramos en la fotografía. Incluso si no pensamos en ello en el diseño, pensamos en ello en el disparo cuando ajustamos la configuración de la cámara. Existen muchas formas de captar el movimiento en nuestras imágenes por diversos motivos. Congelar el movimiento o desenfocar intencionalmente son algunas cosas comunes que veo en toda la industria. El movimiento no tiene por qué ser dramático: puede estar quieto o en movimiento, y el movimiento añade vida a nuestras imágenes.
4. Profundidad y dimensión
En algunos casos, la composición ambiental puede transformar el espacio y realmente agregar a la historia, mientras que otras veces, simplemente agrega profundidad y dimensión.
5. Simetría
No importa lo que fotografiemos, podemos encontrar una sensación de equilibrio entre el sujeto y el entorno. Puede crear una sensación de simetría o asimetría utilizando el color, la dirección de los ojos, la línea, el patrón, la forma, la textura y el valor. La simetría puede llegar a ser el mejor unificador de todos los fundamentos del diseño y, cuando se suman, se obtienen excelentes resultados de diseño.
6. Presta atención al valor
El valor es una medida de luz y sombra. Mire su entorno en términos de "valor" o "luz y oscuridad" y comenzará a ver más oportunidades para el control creativo de la luz.
7. Centrarse en el color
Los conceptos básicos de centrarse en el color incluyen comprender cómo funcionan juntos los colores y notar cuándo funcionan juntos o se equilibran entre sí en una imagen. El color seguirá provocando una reacción en el espectador, por lo que es importante centrarse en su calidad, valor y dominio en la imagen.
8. Visión
En la fotografía documental, la perspectiva es un factor clave para crear imágenes interesantes. Así es como trasladamos lo que vemos en la vida real a dos dimensiones. Aprender a hacer esto de manera efectiva mientras se superponen algunos o muchos otros elementos de diseño es la forma en que dominamos el diseño y la composición en nuestro trabajo diario. Hay muchas formas de rotar la perspectiva, aunque yo digo que este es el elemento más importante -y muy personal-. En la fotografía documental, disparar desde una perspectiva ambiental crea cierto contraste entre el sujeto y su entorno mediante la superposición de objetos, la composición o el disparo desde un lugar.