Análisis: ¿La fotografía es arte o tecnología?
Con el continuo desarrollo de la sociedad moderna, las capacidades y necesidades estéticas de las personas también mejoran constantemente. Ahora las imágenes visuales cubren todos los rincones de la sociedad, y la fotografía, como medio importante de imágenes visuales, también se está desarrollando rápidamente y desempeña un papel muy importante en la vida y el desarrollo social. La fotografía es la combinación perfecta de tecnología y arte. Como arte plástico, es una forma de arte indispensable en la vida moderna con gran encanto y potencial. Como tecnología práctica, se utiliza ampliamente en diversos campos de la vida moderna, como experimentos científicos, informes de noticias, exploración espacial, etc. La fotografía se ha desarrollado rápidamente desde su invención. Una razón más importante es que los fotógrafos continúan aceptando la conciencia moderna, realizando investigaciones e innovaciones basadas en la combinación de tecnología y arte, y estudiando la relación entre la tecnología fotográfica y el arte, que es más propicio para el desarrollo de la fotografía. Por tanto, estudiar la relación entre la tecnología de la fotografía y el arte tiene cierta importancia teórica y práctica.
1 El desarrollo de la tecnología y el arte de la fotografía
(1) El surgimiento y desarrollo de la tecnología de la fotografía. “La fotografía, en pocas palabras, es cuando un fotógrafo utiliza una cámara como herramienta básica para fotografiar personas o paisajes basándose en sus propias ideas creativas, y luego utiliza la tecnología del cuarto oscuro para crear imágenes artísticas visuales que reflejan la vida social y los fenómenos naturales y expresan Los pensamientos y sentimientos del autor. Un estilo artístico "[1] El desarrollo de la tecnología fotográfica se puede dividir a grandes rasgos en cuatro etapas. La primera etapa: el período inicial (1825 ~ 1839), que es principalmente el período de gestación de la tecnología fotográfica. Daguerre inventó la fotografía con daguerrotipos en 1839; la segunda etapa: el período de desarrollo (1840 ~ 1936), cuando los materiales fotosensibles se desarrollaron rápidamente. aparición de la fotografía en color: la tercera etapa: el período de madurez (1937 ~ 1959), durante el cual los equipos fotográficos como cámaras y herramientas auxiliares se desarrollaron rápidamente: la época moderna (1960 ~ presente), durante la cual la fotografía entró en la era digital; .
El desarrollo de la tecnología fotográfica ha evolucionado desde la fotografía en blanco y negro a la fotografía en color, y desde la fotografía cinematográfica a la fotografía digital, pero la gente nunca ha tenido una imagen estable en el proceso de investigación fotográfica. Hasta 1826, el francés Joseph? ¿Bonito pie? Niépce tomó una fotografía titulada "Vista desde la ventana" a través de la ventana de su casa. Se necesitaron ocho horas para exponer la pintura, un proceso conocido como grabado solar. Esta es la primera fotografía permanente del mundo. Luego vaya a "El 19 de agosto de 1839, Louis Jacques Daguerre anunció su invento en la Academia Francesa. La historia de la fotografía generalmente toma el año 1839 anunciado por Daguerre como el año de la invención de la fotografía [2] Este es el primer tipo". Un método fotográfico con valor práctico es la fotografía con daguerrotipo. Posteriormente aparecieron técnicas fotográficas como la fotografía Carlo, el método de placa seca de vidrio, el método de placa húmeda de colodión, la fotografía Ambro y la fotografía con placa de hierro. Sin embargo, después de la invención de la fotografía, la investigación y exploración de la gente todavía se centró en la fotografía en blanco y negro hasta 1861, cuando el británico James? Clark. Maxwell sentó las bases de la fotografía en color al fotografiar una toalla a cuadros agregando filtros rojos, verdes y azules. Posteriormente, con la aparición de los métodos de color aditivos y sustractivos, la fotografía en color también se desarrolló rápidamente. En 1942 apareció la película Kodachrome, que llevó la fotografía en color a las masas. Con el desarrollo de la tecnología han ido apareciendo una tras otra diversas herramientas auxiliares, como trípodes, disparadores de cable, exposímetro, linternas, etc. Desde la década de 1990, con la llegada y el desarrollo de la era digital, la tecnología fotográfica ha entrado en una nueva era, haciendo realidad el ideal de "lo que ves es lo que obtienes". Con la aparición de las cámaras digitales, las cámaras también han pasado de ser manuales a ser manuales. También han surgido muchos programas de postproducción. Por lo tanto, los requisitos técnicos como el enfoque, la exposición, la profundidad de campo, la iluminación y la composición son cada vez mayores, y la tecnología fotográfica se desarrollará cada vez más rápido.
(2) La formación y desarrollo del arte de la fotografía. En pocas palabras, la fotografía es el arte de la luz y la sombra, que se refiere al uso de herramientas auxiliares como cámaras y trípodes y algunos medios técnicos para tomar fotografías. con valor estético. Tiene las características de modelado, intuición, reproducibilidad, expresividad, inmediatez y permanencia. En general, el desarrollo de la fotografía ha pasado por cinco etapas. "La primera etapa: el período de gestación (1825 ~ 1839). Durante el período de exploración de la fotografía, Daguerre inventó el daguerrotipo. La segunda etapa: la etapa inicial (1840 ~ 1889).
Después de la invención de la fotografía, la tercera etapa: los tiempos modernos (1890 ~ 1917), el período maduro del arte fotográfico, surgieron gradualmente varias escuelas de arte fotográfico, la cuarta etapa: los tiempos modernos (1918 ~ 1959), la tendencia de la fotografía. el arte de la fotografía modernista se encuentra en el período principal; cinco etapas: la fotografía contemporánea (1960 ~ presente) ingresa al período posmodernista. ”
Desde la invención de la fotografía, se ha utilizado básicamente en la fotografía de noticias, que es un campo muy práctico. La mayoría de la gente piensa que la fotografía no pertenece a la categoría de arte. Apareció la fotografía de retrato, principalmente siguiendo la concepción artística y la forma de la obra, las figuras representativas fueron Oscar Gustav Leland y Henry Peggy Robinson. En 1899 tuvo lugar la primera exposición de pintura impresionista francesa celebrada en Inglaterra. , el fotógrafo Peter Henry Emerson publicó más tarde un artículo titulado "Fotografía naturalista". La práctica fotográfica, la exploración estética y la incesante organización y promoción de Stieglitz duraron más de medio siglo. En la década de 1920 finalmente salió a la luz un concepto de fotografía completamente nuevo y un concepto de fotografía moderno que era completamente diferente al del siglo anterior. "[4] Incluyendo la fotografía instantánea, la fotografía purista, así como la fotografía abstracta, la fotografía dadaísta y otros géneros. No sólo eso, los tipos de fotografía también se están desarrollando, y han surgido varias clasificaciones, como la fotografía publicitaria, la fotografía de retrato, la fotografía de paisaje. fotografía, etc. Además del desarrollo de la composición fotográfica, el uso de la luz y el color fotográficos, como imagen y realidad, primer plano y fondo, expresión de tono, línea, luz y color, y cambios en los efectos de modelado, estos desarrollos. hacer la fotografía más artística y hacer que la fotografía sea más artística Convirtiéndose gradualmente en un tema que combina tecnología y arte
2 La relación entre la tecnología de la fotografía y el arte
(1) La relación entre la tecnología de la fotografía y La fotografía artística se ha desarrollado técnicamente desde su invención. Pronto, no fue hasta el surgimiento de la fotografía artística a mediados del siglo XIX que la fotografía se acercó gradualmente al arte y existió como una tecnología desde su invención. Los fotógrafos en ese momento solo usaban la fotografía como método. para registrar eventos y paisajes Con el desarrollo, la gente ya no está satisfecha con que la fotografía sea solo un medio de registro, y cree que la fotografía debería ser tan artística como la pintura y un arte". Por lo tanto, la aparición de nuevas tecnologías ha causado controversia: un grupo cree que el arte debe poseer la observación, la creatividad y el poder expresivo únicos del artista, mientras que la fotografía es solo una copia e imitación mecánica, que carece de valor estético artístico y no tiene ninguna calificación para ingresar al palacio del arte; la fotografía es tan creativa y estética como otras artes, por lo que debería ser un arte”. [5] Luego, a partir del siglo XIX, los fotógrafos comenzaron un largo y arduo proceso de investigación para demostrar que la fotografía también es un arte. En el siglo XIX comenzó a aparecer la fotografía artística y algunos fotógrafos europeos esperaban demostrar que la fotografía también era un arte imitando pinturas, pero muchos años después los artistas no afirmaron el estatus de la fotografía, sino que imitaron deliberadamente la pintura, limitando su poder expresivo. Por lo tanto, apareció la fotografía de retrato, pero la fotografía de retrato demostró que la fotografía era arte y se encontraba en la misma situación que la fotografía artística “Después del siglo XX, cuando la fotografía fotográfica estaba en auge, los fotógrafos representados por el estadounidense Stieglitz comenzaron a reflexionar. sobre la naturaleza de la fotografía y comenzó experimentos que iban en contra de los principios estéticos de la fotografía fotográfica. Al final, la fotografía pura finalmente se hizo realidad y la clasificación de la fotografía apareció en la historia del arte, estableciendo el estatus artístico de la fotografía. "[5] Los fotógrafos comenzaron a comprender las características esenciales y el valor propio de la fotografía, prestaron más atención al desarrollo del arte fotográfico y desarrollaron la fotografía desde una perspectiva artística. La fotografía gradualmente se convirtió en una combinación de tecnología y arte (2) El desarrollo de Fotografía interactiva entre la tecnología de la fotografía y el arte. Es el resultado del desarrollo simultáneo de la tecnología y el arte. En términos generales, el arte sólo puede desarrollarse cuando la tecnología se desarrolla, y el desarrollo del arte continúa promoviendo el desarrollo de la tecnología. Gran conexión con nuestras vidas, ya sea tecnología o arte, su desarrollo requiere que invirtamos emociones reales. La fotografía no es solo una expresión, sino también una creación. En pocas palabras, la fotografía puede reproducir verdaderamente el entorno y las condiciones de vida. El desarrollo de la tecnología se puede mejorar gradualmente y también se puede crear a partir de la copia y convertirse en una obra de arte. Cuando la tecnología se desarrolle hasta cierto punto, será necesario desarrollar el arte. También promueve el desarrollo de la tecnología hasta cierto punto.
A lo largo del desarrollo de la fotografía, la tecnología y el arte se complementan.
Por ejemplo, en primer lugar, los elementos más importantes en fotografía son el color y la luz. En la etapa de fotografía en blanco y negro, la luz y el tono se utilizan principalmente para expresar el arte fotográfico. Después de la invención de la fotografía en color, los fotógrafos se enfrentaron a la naturaleza colorida y descubrieron la existencia de la belleza en la naturaleza. Algunos fotógrafos utilizan el color y la luz para expresar la belleza de la naturaleza, de ahí la fotografía de paisajes. Esta no es una simple copia, muestra la belleza de la naturaleza desde un punto de vista artístico, haciendo que la fotografía sea más agradable a la vista. Con la conciencia y la comprensión de la belleza natural por parte de la gente, algunos fotógrafos se están interesando cada vez más en la fotografía de paisajes, para poder utilizar la luz y el color con mayor habilidad, promoviendo así el desarrollo de la tecnología. En segundo lugar, está nuestra aplicación de la realidad y su relación. En la etapa de desarrollo de la tecnología fotográfica, considerábamos tomar fotografías como fotografía ordinaria. Más tarde descubrí que disparar sin luz hacía que la imagen fuera borrosa. Al principio, la gente las consideraba películas de desecho. Más tarde, los fotógrafos combinaron la imitación de pinturas y creyeron que el desenfoque adecuado y la combinación de lo virtual y lo real también pueden aumentar el sentido artístico de la imagen. Hay un proceso desde la fotografía hasta la escultura y la imagen virtual. . En vista de esto, para expresar mejor la relación entre la realidad y la realidad, también se han desarrollado en consecuencia la apertura de la cámara, el enfoque y otras funciones, lo que también ha promovido el desarrollo de la tecnología. Por tanto, la interacción entre la tecnología de la fotografía y el arte es crucial para el desarrollo de la fotografía. A través de sus interacciones, * * * avanzó en el desarrollo de la fotografía.
3 Conclusión
Este artículo explora principalmente la relación entre la tecnología de la fotografía y el desarrollo del arte desde la perspectiva de su desarrollo. La tecnología de la fotografía puede expresar intuitivamente lo que se quiere expresar, personas u objetos, pensamientos y sentimientos a través de la lente. El arte de la fotografía es un nivel superior. Si quieres convertir una fotografía en arte, debes poner en ella tus propios sentimientos y afectar a las personas. Esta es la característica más importante del arte fotográfico. La creación artística es subjetiva. “Cuando los fotógrafos crean objetos estéticos y realizan procesamientos artísticos, siempre, consciente o inconscientemente, penetran en sus propias actitudes creativas y emociones estéticas. Su pensamiento creativo y gusto estético afectan y controlan directamente todo el proceso de creación artística”. Tus propios sentimientos pueden hacer que el trabajo esté lleno de emoción. La fotografía se ha integrado en la vida social desde el principio y juega un papel importante en la vida de las personas. Su desarrollo también es inseparable de la vida social. Una de las razones importantes por las que la fotografía se desarrolla rápidamente es que es una combinación de tecnología y arte, y una combinación de teoría y práctica. El desarrollo de la tecnología fotográfica promueve el desarrollo del arte fotográfico y el arte fotográfico, a su vez, reacciona a la tecnología. Hoy en día, con la popularización de diversas herramientas fotográficas, la fotografía ha entrado en todos los rincones de la vida de las personas y se ha convertido en un medio muy conocido. Por tanto, la fotografía se desarrollará más rápido con la combinación de tecnología y arte.