Fundación de Arte
Conocimientos básicos de arte
1. El lenguaje formal de las obras de arte: puntos, líneas, superficies, cuerpos, colores, luz. y sombra, etc.
2. Proceso de boceto: etapa de resumen, etapa de profundización y etapa de ajuste.
3. El concepto básico de los estándares del plan de estudios de arte: permitir a los estudiantes desarrollar una alfabetización artística básica, estimular el interés de los estudiantes en aprender arte, comprender el arte en una amplia gama de escenas culturales, cultivar el espíritu innovador y la resolución de problemas. capacidad y proporcionar Evaluar para promover el desarrollo estudiantil.
4. Los nuevos estándares curriculares se dividen en modelado, desempeño, diseño, aplicación, apreciación, crítica, síntesis y exploración.
5. Elementos del color: matiz, brillo y pureza.
6. Composición: 1. Determinación de la posición espacial de la imagen artística. 2. Determinación del tamaño del espacio. 3. La relación de combinación y forma de separación entre sus propias partes, imagen principal e imagen acompañante. 4. La relación de combinación y separación de la forma con el espacio. 5Impacto visual y sensación de fuerza. 6. La aplicación de los principios de belleza formal y el sentimiento estético resultante.
7. Principales tipos de arte: pintura, escultura, arquitectura, artes y manualidades, diseño, caligrafía, etc.
8. La pintura es el tipo básico de artes plásticas. Utiliza herramientas como bolígrafos, tintas, piedras de entintar, pinturas, cuchillos de dibujo y paletas, así como medios básicos como forma, luz y sombra, color y composición para expresar la forma, el volumen, la textura y el volumen de los objetos en papel. , textiles, tableros y paredes y una sensación de espacio, que permite a las personas sentir visualmente la imagen artística. No es sólo un reflejo de la vida, sino también los sentimientos del autor sobre la vida real, y también refleja los pensamientos, sentimientos y valores del autor.
9. Se hace referencia a la pintura china como pintura china. En términos generales, se refiere a pintura con tinta, pintura de colores claros, pintura de colores intensos, etc. Utilice pigmentos de pintura chinos para pintar sobre papel de arroz o seda. La técnica utiliza principalmente líneas y colores de tinta para crear. En términos de forma de expresión, se puede dividir en pincelada a mano alzada y pincelada fina. En términos de tema, se puede dividir en pintura de flores y pájaros, pintura de paisajes y pintura de figuras. En términos generales, los métodos de uso de tinta se pueden dividir en salpicar tinta, romper tinta, acumular tinta, quemar tinta y tinta de plátano. Pincelada: gancho, rollo, punto, tinte.
Características:
1. Utilice líneas como método de modelado principal para lograr la complementariedad de líneas y tinta.
2. del poema. Hay poesía en la pintura, que es una metáfora;
3. Integrar caligrafía, pintura e impresión en uno, produciendo un efecto artístico que combina forma y significado.
4. Perspectivas dispersas.
10. La tinta se divide en cinco colores: focalizada, espesa, pesada, ligera y clara, y seis colores: negro, blanco, espesa, ligera, seca y húmeda.
11. Pintura con tinta: prestar atención a los cambios de ligereza, peso, lentitud y urgencia al utilizar el pincel. Alterne puntos de tinta clara y espesa para que la tinta cobre vida.
12. Método de tinta rota: se refiere a pintar primero un color de tinta y luego cubrirlo con otro color de tinta diferente.
13. Método de pintura de bambú: primero dibuja los tallos y nudos del bambú, luego las ramas y hojas del bambú. Dibujar hojas de bambú: céntrate en el medio, busca estabilidad y velocidad.
14. Grabado: Reproducir la forma original de la pintura mediante la elaboración de planchas, impresión y otros medios. Tipos de impresos: relieve, calcografía, litografía, planchas perforadas, planchas simples, planchas de vidrio y calcos. Términos de grabado: sabor a cuchillo, sabor a madera, técnica de cuchillo, grabado positivo, grabado negativo, plancha maestra, calco. Comprensión del grabado tradicional chino: El grabado tradicional tiene una larga historia en China; según los registros históricos, los grabados en madera antiguos se remontan a la dinastía Han Occidental. A mediados de la dinastía Ming, los grabados en madera populares habían experimentado un desarrollo sin precedentes. A principios de la década de 1930, surgieron nuevos grabados en China. Después de más de medio siglo de desarrollo, surgieron varios grabadores destacados. Después de 1949, el grabado emergente se desarrolló rápidamente, con grabadores profesionales y aficionados en todo el país. Además de las xilografías, las estampas creadas durante este período también vieron nuevos desarrollos en grabados, litografías y serigrafías. En los últimos años, hemos desarrollado grabados infantiles, grabados de agricultores, billetes de recogida impresos, etc., que han sido bien recibidos en todos los ámbitos de la vida. Describe brevemente los pasos básicos de la tala de madera. 1. Dibujar un borrador; 2. Tallar las formas principales; 3. Tallar el fondo; 4. Tallar los detalles; Describa brevemente los pasos de grabado para impresiones con sobreimpresión múltiple: 1. Dibuje un original en buen color; 2. Grabe una versión en negro; 3. Imprima la versión en negro; 4. Grabe cada placa en color respectivamente; borrador.
15. Pintura a la acuarela: pintura realizada mezclando pigmentos con agua como medio.
Dos características básicas: 1. La mayoría de las imágenes tienen un sentido visual transparente; 2. La fluidez del agua durante el proceso de pintura. Técnicas básicas: 1. Pintura en seco y pintura en húmedo; 2. Control de la humedad. 3. El método de dejar espacios en blanco. Los métodos específicos de pintura en seco incluyen coloración, color de cobertura, color de conexión, cepillado muerto, etc. La pintura húmeda se divide en apilamiento húmedo y colección de colores.
16. Escultura: obra de arte con efecto de volumen tridimensional realizada a partir de determinados materiales mediante tallado, modelado, etc. Dividido en esculturas redondas y relieves
17. El diseño artístico es un nuevo campo artístico desarrollado en el siglo XX. Se refiere al proceso de transmitir ciertas soluciones, ideas y métodos para resolver problemas a través del lenguaje visual artístico. Según el estado espacial ocupado por el diseño, se puede dividir en diseño plano, diseño tridimensional y diseño espacial. Según el propósito del diseño, también se puede dividir en diseño de comunicación visual, diseño industrial y diseño ambiental.
18. Pintura a mano alzada: Es una forma de pintar con herramientas sencillas y de trazos concisos. Se utiliza principalmente para manuscritos de diseño de envases de productos, notas de viaje, etc. Las formas principales son: línea, forma y espacio.
19. Precioso periódico de pizarra: Diseña y organiza textos, gráficos y otros elementos. Diseño de fuente: las fuentes chinas de uso común incluyen principalmente: Song, Kai, Hei y Kai. La cabecera y el título juegan un papel importante en el diseño de un periódico de pizarra.
20. Tarjetas de felicitación: Son un símbolo utilizado para transmitir información, conectar sentimientos y expresar felicitaciones entre familiares y amigos durante las fiestas festivas. Composición: gráficos, saludo. Categorías: tarjetas navideñas, tarjetas de cumpleaños, tarjetas de agradecimiento, tarjetas de amistad, tarjetas de relaciones públicas, tarjetas especiales. Notas sobre la composición tipográfica: 1. El tema es destacado y el contenido es claro; 2. Es interesante y refleja un cierto estilo; las tres imágenes y los textos se complementan entre sí; ¿Cuáles son los procesos y técnicas para hacer tarjetas de felicitación? Procedimientos de producción: 1. Redacción del concepto, determinación del tema; 2. El efecto previsto; 3. Diseño de forma y disposición de archivos gráficos. 4. Producción práctica, selección de materiales, descripción, combinación de colores y producción. Técnicas de uso común: pintura, fotografía, corta y pega y escultura.
21. Ropa: La ropa de exhibición se refiere a la ropa diseñada por diseñadores de moda, que representa los últimos conceptos y tendencias, y se exhibe en el escenario utilizando música, luces y actuaciones de modelos. La ropa confeccionada está estrechamente relacionada con nuestras vidas y se usa ampliamente en la vida diaria de las personas, como ropa de trabajo, ropa deportiva, ropa casual, ropa de noche, etc. Las formas se dividen en forma de H, forma de A, forma de V y forma de X. Las personas delgadas pueden considerar usar estilos de ropa holgados, es decir, estilos en forma de H. Las personas gordas pueden considerar usar una chaqueta más grande con una capa base más ajustada, que tiene forma de V. Las personas con una figura bien proporcionada pueden usar un tipo A o X que se ajuste bien para resaltar su cintura.
22. Los carteles suelen dividirse en carteles sociales, carteles comerciales y carteles artísticos, que transmiten temas principalmente a través de técnicas creativas como la asociación, la personificación y la exageración.
23. Formas comunes de corte de papel: Corte cubierto: recortar el contorno o recortar el papel dentro de la imagen. Yang Jian: Corta el papel por dentro y por fuera del contorno de la imagen, dejando solo la línea de modelado. Método integral: es decir, la combinación de corte yin y corte yang.
24. Las formas de corte de sello se dividen en (grabado femenino) y (grabado masculino). Los pasos generales para grabar el sello son los siguientes: primero, alisar la superficie del sello con papel de lija al agua; segundo, escribir el manuscrito del sello concebido en la superficie de la piedra; tercero, tallarlo con un cuchillo de trinchar; cuarto, limpiar el polvo con los dedos; quinto, use la hoja o el dorso para manejar el borde; después de seis grabados, se completa el grabado del sello.
25. Un logotipo es un símbolo visual simbólico muy utilizado en la vida social moderna. Sus características son intuitivas y vívidas, fáciles de reconocer y recordar. Los logotipos se pueden dividir en dos categorías: logotipos comerciales y logotipos no comerciales. La forma de expresión generalmente toma la forma de gráficos, números, texto o una combinación de los tres, y los requisitos de diseño son simples y fáciles de entender. Hay dos métodos de dibujo estándar para el diseño de logotipos: uno es el método de dibujo de líneas proporcionales y el otro es el método de dibujo de líneas de cuadrícula.
26. Con el fin de hacer más cómodas y seguras las actividades de las personas, las personas han diseñado una serie de etiquetas medioambientales a modo de orientación y orientación. Incluye principalmente: señales de orientación (como señales de tráfico), señales de identificación (como mostrar diferentes lugares), señales de advertencia y reglas (como no fumar) y señales decorativas (que embellecen el medio ambiente).
27. Varias técnicas de contraste comúnmente utilizadas en el diseño de iconos: contraste de longitud, contraste de densidad, contraste dinámico y estático y contraste de altura.
28. Caricatura: Es una forma de pintura satírica, hilarante y humorística.
29. Los gráficos visuales únicos incluyen formas positivas y negativas, asociaciones de sombras, gráficos isomórficos, sustitución de elementos e ilusión.
30. Diseño industrial: Es el diseño artístico de productos industriales en cuanto a sus funciones de uso, formas externas, relaciones hombre-máquina, materiales y procesos, etc.
31. Cerámica: Cerámica: generalmente arcilla, 1000 grados, sin esmaltar o esmaltar a baja temperatura. Porcelana: Debe ser arcilla de porcelana esmaltada a alta temperatura por encima de 1200 grados. El paso de la cerámica a la porcelana; el solsticio y el verano del período de los Reinos Combatientes. La madurez del celadón de porcelana original: el celadón de la dinastía Han. Cinco porcelanas famosas: horno Ru, horno Guan, horno Jun, horno Ge y horno Ding. La cerámica negra está representada por la cultura Longshan. Tang Sancai es una cerámica popular en la dinastía Tang, con el amarillo, el marrón y el verde como colores básicos del esmalte. Más tarde, la gente solía llamar a este tipo de cerámica Tang Sancai. Tang Sancai también incluye un solo color y dos colores.
32. Las cuatro grutas principales son las Grutas de Maijishan (Gansu), las Grutas de Yungang (Shanxi), las Grutas de Longmen (Henan) y las Grutas de Dunhuang (Gansu). Kizil fue desenterrado en Baicheng, Xinjiang, durante la dinastía Han del Este. Las Grutas de Dunhuang Mogao han sido excavadas en Dunhuang, Gansu; las Grutas de Maijishan han sido excavadas en Tianshui; las Grutas de Yungang han sido excavadas en Datong, Shanxi y las Grutas de Longmen han sido excavadas en Luoyang, Henan. Las Grutas de Longmen son las de mayor escala, tienen el diseño general más riguroso y el nivel artístico más alto (Gran Buda de Lushena). El mural de Feitian es el símbolo de las Grutas de Mogao. Hay 492 cuevas en las grutas de Dunhuang Mogao. Aunque la ciudad natal de Tianfei está en la India, Tianfei en Dunhuang es el resultado de intercambios a largo plazo y de la integración mutua entre el budismo indio y el taoísmo chino. Tianfei, también conocido como el Dios de la Fragancia.
Página anterior 1 2 3 4 5 6 página siguiente