Apreciación de obras destacadas del cine expresionista
Dirigida por Robert Wien. Marcó el nacimiento del cine expresionista alemán y el "kaligaísmo" se convirtió en sinónimo de expresionismo. Krakauer evaluó la interpretación narrativa creativa y subjetiva del Dr. Caligari: "Ni siquiera hoy en día la narrativa cinematográfica ha alcanzado logros tan sobresalientes".
"Dr. Caligari" fue considerada una película clásica poco después de su estreno y fue considerada una obra maestra de la época en la década de 1920. La gente ha estado analizando esta película, pero nadie ha hecho una película que la imite. Los antecedentes de esa época determinaron que sus ideas estéticas fueran crueles y extremas. Metrópolis (1927)
Esta es una de las películas más importantes de la vida de Fritz Lang y la película más importante de la historia del cine alemán. La película es expresionista y de ciencia ficción. A través de la descripción de la arquitectura de una metrópolis ficticia, se analiza la futura sociedad tecnológica que conducirá a la destrucción de la humanidad. El estilo único, extraño y agudo de esta película sin duda estableció su lugar en la historia del cine alemán.
La película utiliza un diseño de escena específico y una construcción espacial para crear un tiempo y espacio virtual de un mundo futuro mecanizado, llevando al público a un espacio frío creado basándose en la estética mecánica. El desarrollo excesivo de la civilización mecánica puede provocar la extinción de la naturaleza humana, al igual que los malvados científicos y los robots creados por María en la película. Por lo tanto, cuestionar y examinar la civilización científica se ha convertido en un tema a lo largo de toda la obra "Metropolis". Sunrise: A Song for Two (1927)
La primera película de Mornau rodada en Estados Unidos marcó el nivel artístico más alto de la era del cine mudo y el pináculo del expresionismo alemán. Ganó el primer Oscar a la mejor actriz, mejor fotografía y un premio especial: el premio a la calidad artística. Mao Nao es muy sensible al toque de luces y sombras. La composición cinematográfica creada en la era del cine mudo no sólo ha sido imitada por la mayoría de los directores, sino que sus obras siguen siendo irresistibles hoy, más de 80 años después. Mao Nao, el maestro de la generación de luces y sombras, es un pionero en muchos aspectos de la historia del cine. Explora constantemente nuevas técnicas cinematográficas: castillos góticos, vampiros zombis, sombras fantasmales, escenas espectaculares de Fausto y el diablo vagando por miles de kilómetros. Mao Nao sólo hizo 21 películas en su vida, y sólo 12 han sido heredadas. M M (1931) (También conocido como "El asesino era M"
Fritz Lang hizo su primer cine sonoro, contando la historia de un psicópata que mataba niños. En la película, utilizó hábilmente la programación de escenas, El suspenso, las luces y las sombras, el sonido, el ritmo y los detalles de "M" sentaron las bases del cine negro en futuras películas. Fritz Lang alcanzó mayor fama que "Metropolis" y se convirtió en un modelo para los estudios cinematográficos. /p>
Fritz Lang creó un misterio para Hollywood. El director captó muy bien la atmósfera misteriosa de la trama compacta de la película y el contexto emocional del héroe y la heroína, podemos ver la exitosa fusión del expresionismo y el comercial de Hollywood. sistema cinematográfico.