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¿Cuáles son los consejos para podar manzanos en invierno?

1. Preste atención a la rotación de los grupos de ramas; volver a cortar los árboles dará como resultado ramas más nuevas y árboles más fuertes.

2. Fíjate en la cantidad de botones florales: Si el número de botones florales es grande, la cantidad de poda será grande y el grado de poda será el adecuado. Controle estrictamente la proporción de yemas florales y yemas de hojas en aproximadamente 1:20; los árboles jóvenes con menos yemas florales retendrán más flores y los grupos de ramas sin yemas florales se podarán nuevamente para actualizar los grupos de ramas fructíferas;

3. Observe el estado del árbol: corte ligeramente los árboles fuertes, enderécelos y déjelos a un lado para favorecer la formación de botones florales, vuelva a cortar los árboles débiles, retire las ramas débiles y; renueve las ramas viejas y débiles;

4. Mire las variedades: para variedades con gran capacidad de brotación y gran capacidad de ramificación, como Red Fuji, Guoguang, etc., mantenga una ramificación moderada, ajuste la densidad de ramas, promueva el crecimiento de yemas de ramas y yemas florales en la parte trasera del corte, y reducir el número de ramas en diferentes años. Consumo de nutrientes y resultados. En la etapa de retoño, aclare las ramas fuertes y competitivas de la parte posterior y las ramas verticales.

Finales de otoño y principios de invierno son las mejores épocas para podar manzanos. En este momento, todavía es la etapa de fertilización mensual. Lo mejor es elegir fertilizantes solubles en agua e inoculantes microbianos como fertilizante mensual para asegurar las necesidades de nutrientes del manzano durante su crecimiento.

Los inoculantes microbianos y los fertilizantes solubles en agua que contienen aminoácidos son actualmente productos muy utilizados en fertilizantes base. Mejora el suelo, aumenta el crecimiento de las raíces y aumenta el transporte de nutrientes.

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上篇: El verdadero significado del balletEs decir, escribir conocimiento cultural puede ayudarnos a comprender la historia y la connotación del ballet más profundamente. Origen e Historia El arte del ballet fue concebido en Italia, nació en la corte francesa de Luis XIV a finales del siglo XVII, se perfeccionó en Francia en el siglo XVIII y entró en el período más próspero en Rusia a finales del siglo XIX. Durante su largo desarrollo histórico de casi 400 años, el ballet ha tenido una gran influencia en países de todo el mundo y se ha extendido ampliamente. Se ha convertido en una forma de arte que países de todo el mundo están tratando de desarrollar. La historia del ballet se remonta a la corte italiana durante el apogeo del Renacimiento de Wenzhou en Europa y a la corte de Borgoña en el sur de Francia. Siempre que se celebra una boda, se recibe a un jefe de estado extranjero o se realizan otras grandes celebraciones, se realiza este baile para expresar deseos o agregar diversión. El primer ballet relativamente completo en la historia del desarrollo del ballet, "The Queen's Comedy Ballet", se representó en 1581. Cuando la señorita Margarita de Lorena se casó con Yao Yousi, duque de Fancier, la partitura de este ballet todavía existía y puede considerarse como el ballet más antiguo. El ballet alcanzó su apogeo durante la época de Luis XIV (1643-1715). El propio Luis XIV era un bailarín destacado y amaba las representaciones de ballet. En 1611, Luis XIV fundó la primera escuela de danza de la historia, la Real Academia Francesa de Danza, que se especializaba en la enseñanza de la danza. La escuela pertenece ahora a la Ópera de París. 1700 fijó aquí las cinco posiciones de las manos y los pies y algunas hermosas posturas de ballet que todavía se utilizan en la actualidad. Gracias al firme apoyo de los maestros de danza reales Beauchamp, Campbellford y Lully, la importancia cultural y musical del ballet francés ha aumentado considerablemente. Por tanto, el ballet se convirtió en la fuente de muchos nuevos bailes de la corte, como: Gavitt, Paspid, Bore, Rigaoden, etc. El más importante de estos bailes es el minueto. En 1653, Li Lu comenzó a participar en actividades de ballet en la corte francesa y alcanzó su clímax. Junto con Molière, produjo la llamada comedia de ballet, que era una mezcla de teatro y ballet. "Le Bourgeois Gentilhomme", publicada en 1760, es la obra representativa más famosa de este tipo de danza dramática. Lurie incorporó el ballet a sus óperas y sus dos sucesores, Campra y Rameau, hicieron lo mismo. Especialmente el trabajo de Mora es más interesante porque combina México, salud y China. Por supuesto, esto está relacionado con su carácter y sus antecedentes. Los británicos crearon un ballet especial llamado "Máscara". En la segunda mitad del siglo XVII, Viena se había convertido en el centro del ballet. Sin embargo, el ballet europeo de aquella época se encontraba en medio de debates entre tradición e innovación, rigor y lirismo, danza pura y danza titular, ballet y danza moderna. Hoy, en el siglo XX, estas ideas tienen más o menos consecuencias y, en ocasiones, se debaten interminablemente. A partir de 1789, aparecieron varias obras maestras del ballet temprano (también conocido como período prerromántico), como "La hija encarcelada". En el siglo XIX apareció en París el ballet romántico, la época dorada de la historia del ballet, con un gran número de obras clásicas como "La Sílfide" (1832), "Giselle" (1841) y "Gabriella" (1870). , incluidas "La Sylphide" (1832), "Giselle" (1841) y "Gabriella" (1870), "La bella durmiente" (1890), "El cascanueces" (1892), "El lago de los cisnes" (65438+). No fue hasta el siglo XX que nació el concepto de "ballet moderno" y "ballet contemporáneo", sobre todo cuando la danza empezó a salir de la categoría "no danza" del "malentendido", intentando volver a la esencia de la acción. El "ballet puro" (es decir, obras que no son ballet, también conocido como "ballet neoclásico") dirigido por Balanchine (1904-1983) acabó con el dominio del ballet dramático en el mundo. Hay siete compañías de ballet clásico de primer nivel mundialmente reconocidas: el Kirov Ballet y el Bolshoi Ballet en la ex Unión Soviética, el New York City Ballet y el American Ballet Theatre en los Estados Unidos, el Royal Ballet en el Reino Unido y el Ballet de la Ópera de París en Francia y el Ballet Real Danés. El ballet contemporáneo ha demostrado una popularidad y prosperidad sin precedentes. Entre las figuras y grupos representativos se encuentran el checo Jiri Kirian (1947-), su Dutch Dance Theatre y el estadounidense William? Fawcett (1949-) y su Ballet de Frankfurt. Clasificación de ballet 1. Los ballets musicales están destinados principalmente a mostrar las habilidades del bailarín, como "El cisne moribundo" de Saint-Saëns. 2. El ballet de trama, como su nombre indica, es una especie de ballet con una trama. 3. El romanticismo también se conoce comúnmente como "ballet blanco". Las bailarinas son famosas por usar faldas de gasa blancas en forma de campana. Como Giselle a Adam. 4. Las bailarinas clásicas visten preciosas faldas cortas y bailan con bailarines en una forma única de danza clásica, como "El lago de los cisnes" de Tchaikovsky. 5. Obras modernistas como "El pájaro de fuego" de Stavinsky. 下篇: ¿Qué empresa es la desarrolladora de Zigong Yuanda Nanhu Yuling?