Dibujo a mano de exquisitas ilustraciones de personajes: ¿Cómo dibujar ilustraciones dibujadas a mano? ¿Qué materiales se necesitan?
Fotos PD a ilustraciones dibujadas a mano (con personajes) Para aquellos de nosotros que hemos estado obsesionados con innumerables animes, es muy feliz poder convertir fotos de nuestros viajes y fiestas en ilustraciones/cómics. Es como si pudiéramos crear nuestro propio mundo de cómic. Permítanme compartir mi proceso creativo aquí, mostrando primero las imágenes comparativas de antes y después: hay muchos tutoriales de conversión de fotografías a ilustraciones en Internet, pero solo las fotografías de paisajes puros se verán bien cuando se conviertan. Las fotos con personas siempre tienen un ". se nota de un vistazo la prisa por "Fotos". Así que agregué algo de pintura a mano basada en el tutorial en línea para que el efecto final se pareciera más a la pintura a mano. En primer lugar, debes convertir la foto en un estilo de ilustración. Hay muchos tutoriales de este tipo, y uno bueno es: PD: Save Hand Cancer Party aprende el estilo de ilustración dibujado a mano en tres minutos. No entraré en detalles aquí. El efecto es el siguiente: si hay una desviación en el efecto que hiciste, puede ser que ajusté el tono del color durante la producción (me tomó demasiado tiempo recordarlo claramente). De hecho, después del primer paso, ya se siente muy bien, pero me gusta más el estilo anime y los personajes de arriba todavía se sienten más como pinturas al óleo. Entonces, haz un nuevo dibujo lineal basado en los personajes de la foto, coloréalo y listo: estoy bromeando, pero el dibujo lineal debe dibujarse primero. Puedes usar tu imaginación y no tienes que pegarte. a la imagen original, siempre que coincida con la perspectiva y la perspectiva de la escena. Simplemente maneje bien la interacción para verlo claramente, bajé la transparencia del fondo: perdóneme por mi técnica de pintura a mano de 50 centavos. cubrirse la cara). De hecho, contra la hermosa escena, no importa cómo la dibujes, no será demasiado brillante después de colorearla. Aquí puedes consultar algunas técnicas de coloración pintadas a mano. También soy un novato, así que no mostraré mi vergüenza. Sin embargo, podemos proporcionar un método simple: elija algunos colores brillantes y brillantes, y también quedará bien cubrir los personajes con colores sólidos. Cuanto más simple sea, más se sentirá como una ilustración dibujada a mano. O consulte los colores de las obras de Miyazaki Hayao y Xinghaicheng, todos son muy brillantes. Efecto de coloración: finalmente, combine los personajes y la escena, preste atención a la relación de oclusión (de hecho, la chica detrás del pilar en la imagen de arriba ya se ha ocupado de la relación de oclusión). para mejorar el sentido de la realidad. Los personajes originales de la telenovela sólo se pueden pintar poco a poco con PS. Otro elemento muy importante es el cielo, que puede realzar mucho la atmósfera. En cuanto al tono de color, mi escena es un poco más amarilla y verde, por lo que también elegí un cielo de este tono. Además, no debe haber demasiadas nubes en el cielo, de lo contrario abrumarán la escena y atraerán la atención del público hacia el cielo involuntariamente. El cielo que elegí proviene de Makoto Shinkai, y el borrador final es el siguiente: Este artículo solo habla de lo básico. Los niños que estén interesados pueden aprender a dibujar a mano en profundidad y dibujar obras más impresionantes. Pero en comparación con la tecnología, pintar sobre fotografías es más importante que la creatividad, como en el trabajo del ilustrador sueco Johan Thörnqvist: Usa tu imaginación, creo que cualquiera puede crear ilustraciones interesantes usando tus fotografías. ¿Cómo dibujar ilustraciones dibujadas a mano? ¿Qué materiales se necesitan?
1. Cómo dibujar
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Comience con formas geométricas como cubos, círculos y combinaciones. Solo entendiendo las formas geométricas podemos simplificar algunas cosas complejas y dibujarlas más fácilmente. En la etapa inicial, es difícil para los estudiantes dominar la forma, proporción y perspectiva de los objetos geométricos, y es fácil para los estudiantes dibujar deformaciones, por lo que necesitan mucha práctica y estudio comparativo y modificaciones entre los estudiantes.
2. Aprendizaje de dibujos sencillos.
Es similar a los cómics y es relativamente fácil de dominar. Durante el proceso de enseñanza, primero, el profesor asigna a los estudiantes que dibujen una ilustración de un personaje relativamente simple y, en respuesta a los problemas que surgen, dibujan algunas. información sobre rasgos faciales, cabezas, pies y manos para referencia de los estudiantes. En segundo lugar, durante el proceso de pintura, los estudiantes descubrieron que las manos son una parte difícil de dibujar. El maestro utilizó conocimientos estructurales para explicar y utilizó la apreciación de imágenes y demostraciones de pintura para ayudar a los estudiantes a comprender la estructura de las articulaciones.
3. Entrenamiento de bocetos. Utilice líneas simples para hacer un resumen simple de personajes y escenas para enriquecer la información de su propia biblioteca. Después de aprobar estas capacitaciones básicas, si surgen dificultades en el dibujo de figuras, especialmente en el contenido de fondo o de expresión, el profesor las demostrará y comentará una por una, para que los estudiantes puedan comprenderlas y aceptarlas más rápidamente, y resolver los problemas en el futuro. Es mucho más fácil a la hora de crear diseños, sentando así una base sólida para las ilustraciones dibujadas a mano.
2. Materiales
1. Bolígrafos dibujados a mano: lápices de dibujo, portaminas, bolígrafos con jeringa y bolígrafos para firma. Estos bolígrafos son las herramientas más utilizadas a la hora de dibujar el primer borrador. de un diseño.
2. Instrumentos de dibujo: regla, escuadra, regla curva, cinta métrica, regla de aumento, regla de escala, triángulo, regla de corte, trazador universal, compás grande, etc. Las herramientas utilizadas para dibujar deben ser exactas, precisas y de alta calidad. Se debe considerar un buen instrumento de dibujo con pequeños errores.
3. Herramientas de mezcla de colores: paleta, plato, rotulador, rotuladores de colores, etc.
4. Herramientas para pintar a mano: cortapapeles, varios cuchillos multiusos y cuchillos de trinchar para grabar moldes y cinta adhesiva.
Información ampliada:
La ilustración es una forma de arte. Como forma importante de comunicación visual en el diseño moderno, la ilustración es conocida por su imagen intuitiva, su verdadero sentido de la vida y su hermoso atractivo. El poder, que ocupa una posición específica en el diseño moderno, ha sido ampliamente utilizado en muchos campos del diseño moderno, involucrando actividades culturales, empresas de bienestar social, actividades comerciales, cultura cinematográfica y televisiva, etc.
El desarrollo del arte de la ilustración tiene una larga historia. Desde los murales rupestres ilustrados más antiguos del mundo hasta los grabados populares Ukiyo-e del período Edo de Japón, todos demuestran el desarrollo de la ilustración. La ilustración se desarrolló por primera vez con los cambios en los periódicos, publicaciones periódicas y libros a principios del siglo XIX.
Y su verdadera edad de oro comenzó en los Estados Unidos en las décadas de 1950 y 1960. En ese momento, las ilustraciones que acababan de separarse de las obras de arte eran obviamente pictóricas, y los autores que se dedicaban a las ilustraciones también. La mayoría de ellos eran pintores profesionales, y posteriormente fueron influenciados por la escuela de pintura expresionista abstracta, pasando de la figuración a la abstracción. No fue hasta la década de 1970 que las ilustraciones volvieron a tener un estilo realista.
Materiales de referencia: - ¡16 técnicas de ilustración, que te permitirán crear hermosas ilustraciones de bodas pintadas a mano! Para reflejar mejor los diferentes estilos de pinturas de ropa y expresar el temperamento general y el efecto perfecto del usuario, se debe considerar cuidadosamente antes de dibujar el borrador original. 1. Al dibujar vestidos y vestidos de novia, elija aquellos con cuerpos retorcidos y curvas prominentes. ¡Solo eligiendo los correctos podrá mostrar la intención del diseño de manera precisa y completa a través de la postura del modelo! 2 En segundo lugar, en la pintura del diseño del vestido de novia, las prioridades deben estar claramente definidas. El vestido de novia se expresa principalmente, por lo que los personajes deben expresarse en líneas simples y el vestido de novia debe centrarse en los detalles. 3. Dado que es un tipo de diseño de ropa, la expresión material es muy importante. Los vestidos de novia están hechos principalmente de gasa, encaje, diamantes y otros materiales. La técnica de pintura de expresión es muy importante y los diferentes materiales de los vestidos de novia deben ser. reflejado. Por supuesto, si desea dominar el dibujo de varios estilos de pinturas de moda, debe comprender las diversas técnicas de pintura de pinturas de ropa. Aquí hay 16 métodos de dibujo ~ 1: Método de color claro: principalmente líneas de contorno, utilizadas en pinturas de moda. Las partes principales están simplemente pintadas con color. Este método de coloración utiliza pintura de acuarela, por lo que es principalmente acuarela o acuarela. Las herramientas para dibujar líneas incluyen bolígrafos, lápices, carboncillos, pinceles, marcadores, etc. Este método es relativamente simple y animado, fácil de dominar y relativamente rápido. 2. Método de pintura plana: es una de las técnicas de pintura de moda más utilizadas y es simple y fácil de aprender. Adopta el método de aplicar el color de cada pieza de manera uniforme, y los pigmentos son en su mayoría pinturas gouache o marcadores con cierto poder cubriente. Hay dos métodos de recubrimiento plano: uno es el recubrimiento plano con línea de anzuelo y el otro es el recubrimiento plano sin línea (también conocido como recubrimiento plano deshuesado). La pintura plana de contorno es un método que combina la pintura plana con líneas, es decir, las líneas se utilizan para delinear y organizar la imagen en la periferia del bloque de color. Este es el método más utilizado para la pintura plana de líneas de gancho. Las herramientas para dibujar líneas pueden ser varias y el color de las líneas de dibujo también se puede cambiar según las necesidades. La pintura plana inalámbrica utiliza la relación entre bloques de color (relación de brillo, relación de tono, relación de pureza) para crear una imagen general y no depende de líneas para organizar la imagen. Es fácil obtener efectos decorativos pintando las líneas de los anzuelos y puedes dejar los puntos blancos adecuados según sea necesario para crear una sensación de luz. Además de los bloques de color, también se pueden superponer decoraciones como puntos y líneas para realzar la decoración. 3 Método de pulverización: incluye dos métodos: uno es el método de pintura en aerosol y el otro es el método de pulverización de color. La pintura con inyección de tinta es un método de dibujo que utiliza principalmente herramientas de inyección de tinta, como los aerógrafos. Dado que los colores dibujados por la herramienta de impresión de inyección de tinta son delicados y uniformes, no sólo puede dibujar pinturas de moda de estilo realista, sino también hacer que las imágenes alcancen un efecto misterioso. La aspersión de color es un método para rociar color sobre una pintura. Utiliza pinceles, esponjas y otras herramientas para aplicar color y espolvorearlo en las partes requeridas de la imagen para lograr un efecto de textura irregular en forma de puntos. Este método se puede utilizar para ciertas texturas de telas con puntos y tratamientos de fondo en pinturas de moda. 4. Método Sfumato: El método Sfumato es una técnica de pintura de moda absorbida de las meticulosas técnicas de pintura chinas. Utilice dos brochas alternativamente, una para aplicar el color y la otra para sumergirla en agua, y teñir uniformemente de oscuro a claro. Esta técnica se puede utilizar para figuras en cuadros de moda, telas brillantes, materiales finos, etc. 5. Método de desnatado de seda: esta es una técnica utilizada en la pintura, el teñido y el diseño de patrones de tejido chinos.
Después de aplicar el color con una brocha, la punta de la brocha se extiende para formar líneas irregulares, como intervalos y longitudes. Con este método, puedes dibujar la textura del cabello largo y los objetos sedosos en la piel. 6 Método de superposición: agregar colores capa por capa para producir otro color con diferente tono, brillo, pureza, etc. Este efecto generalmente muestra colores transparentes u oscurecidos y se puede realizar varias veces. El número de veces para agregar colores puede ser tres o cuatro, o incluso más. En general, depende de la capacidad de carga del papel, la cobertura del color y el efecto a expresar. Por ejemplo, al expresar el efecto del hilo, puedes utilizar el método de superposición, de claro a oscuro, capa por capa, para crear un efecto transparente. 7. Método de cortar y pegar: una técnica de pintura de moda que utiliza telas, periódicos, papeles de colores y otros materiales que se pueden usar para editar y hacer collage para unir y pegar según las necesidades de la imagen. Se puede usar para obtener una vista previa indirecta de la imagen. efecto general del uso de tejidos. Este método se utiliza comúnmente en publicidad de moda, pronóstico de tendencias de moda y otras formas. 8. Método de resistencia: aprovechando la incompatibilidad mutua entre pigmentos oleosos (pasteles al óleo, crayones, rotuladores oleosos, etc.) y pigmentos a base de agua (rosa agua, acuarela, lápices a base de agua, etc.), utilizando un pigmento como la textura y otro pigmento se adhiere a ella, provocando así la separación de los dos pigmentos. Este método se utiliza principalmente para procesar telas de colores claros con fondos oscuros, como telas estampadas en azul, telas batik y telas huecas. 9. Método de frotamiento: el método de frotamiento consiste en utilizar algodón, esponja, tela y otros materiales para formar una determinada forma. Después de aplicar la pintura, se pinta en la pintura para formar un determinado efecto de textura. También puede preparar la forma deseada hecha de papel o materiales plásticos y luego utilizar el método de frotamiento para formar un efecto de textura especial de la forma deseada. 10. Método de transferencia: utilice los patrones en el papel de transferencia y transfiera estos patrones a la pintura con un raspador. El patrón transferido tiene las ventajas de pulcritud y velocidad, pero está limitado por el tipo y tamaño del patrón del papel de transferencia. Los pronósticos populares, los dibujos de diseño empresarial, etc. suelen utilizar el método de transferencia. 11 Método cóncavo-convexo: utilice una cierta fuerza externa para golpear y apretar las partes de la imagen que se van a procesar para crear un efecto cóncavo-convexo, produciendo así un efecto tridimensional. Por ejemplo, este método se puede utilizar en botones, bolsillos, adornos y otras áreas que deban resaltarse. Sin embargo, cabe señalar que cuando se utiliza este método, la selección de colores no debe ser demasiada. Es mejor realizar el procesamiento cóncavo y convexo en el bloque de color, o en el bloque de color único, o incluso en ausencia de color. . El área de las partes cóncava y convexa no debe ser demasiado grande. Al utilizar el método cóncavo y convexo, se debe prestar atención al tamaño del grado, así como a la elasticidad y grosor del papel para evitar dañar la imagen. 12. Método de frotamiento: use un bolígrafo seco, una esponja, un borrador, un paño y otros materiales ásperos con resistencia, aplique un poco de pintura y frote la imagen, o use papel de lija, cepillo de dientes y otras herramientas para frotar la imagen, lo que resultará en una imagen borrosa. Una especie de antiguo efecto de traza, este método se llama método de fricción. Como el procesamiento de telas de mezclilla, cuero y satén, pieles y otros métodos de fricción comunes. 13. Método de color fluido: para algunas texturas de telas o efectos de textura especiales, a menudo se utiliza el método de color fluido. Este método utiliza la fluidez de los pigmentos para lograr el propósito de expresión. Primero, humedezca la parte a tratar con una cantidad adecuada de agua y luego coloque un color que contenga una cierta cantidad de agua. Gire con cuidado la imagen para que el color fluya hasta que esté satisfecho. Después del secado, se convertirá en un. efecto de imagen fluida. También puede pintar previamente la pintura sobre una superficie de material liso, como un espejo o una superficie de agua (se requiere pintura al óleo) para crear una textura de color fluida, luego cubrirla con papel de dibujo, imprimir el color fluido en la pintura y finalmente realizar la edición. 14. Método de pliegue: la imagen se amasa y se dobla formando arrugas según sea necesario, y luego se le aplica color para crear un efecto de textura, lo que se denomina método de pliegue. Este método se utiliza para expresar efectos especiales de textura de fondo y telas. 15 Método de copia: el método de copia es un método más rápido. Utilice materiales existentes y haga múltiples copias, cortes y copias nuevamente para lograr los resultados deseados. Al utilizar este método, es necesario prestar atención a la conexión entre la moda y los personajes, así como a la conexión entre el tamaño de la imagen, la forma de expresión, el estilo y los derechos de autor del material. 16 Método de raspado: este es un método que consiste en utilizar algún objeto duro, afilado o similar a un cuchillo para raspar la imagen y producir un efecto especial. Por ejemplo, al procesar o expresar el pelaje, a menudo se utilizan objetos afilados para raspar adecuadamente la textura del pelaje, lo que puede mostrar la esponjosidad y el realismo del pelaje. Dado que el método de raspado es perjudicial para el papel, al utilizar este método, debe considerar la profundidad del raspado y la textura y el grosor del papel para evitar rayarlo. Si puedes usar hábilmente varios de estos métodos, ¿todavía te preocupa no poder dibujar hermosas representaciones de moda? (La imagen proviene de Internet y los derechos de autor pertenecen al autor original) ¿Quieres dibujar un hermoso vestido de novia? ¿Sueñas con ser diseñadora? Hoy en día, cada vez más amigos estudian ropa. Si tengo alguna información, el primer libro mira qué es mejor.
De acuerdo a tus necesidades, he clasificado y organizado información básica sobre la confección. Espero que puedas tener un futuro brillante en la industria de la confección. Cómo obtener la información: Sigue la cuenta de Toutiao, haz clic y envía un mensaje privado y responde "Información" para obtenerla. —FIN—