¿Qué es la Mona Lisa?
Quizás, sólo su autor pueda interpretarlo con una precisión del 100%. Entonces, ¿qué técnicas y conceptos utilizó Leonardo da Vinci, el autor de la Mona Lisa y una de las tres figuras destacadas del Renacimiento, en la pintura de sus obras para hacer esta figura misteriosa? ¿Por qué la "sonrisa" es tan conmovedora? No importa desde qué ángulo lo admires, encontrarás que la dama del cuadro siempre te está mirando, lo que te hace aún más profundo es que no tienes ningún sentimiento estático hacia su sonrisa, esa misteriosa "sonrisa" parece tener siempre; estado allí. Muévete y vislumbra los infinitos pensamientos y ensueños del artista. - Primero, en términos de composición, el ojo izquierdo del personaje se ubica en el eje central del marco. La proporción del personaje en el cuadro es la cabeza más el cuerpo con el largo de las dos cabezas debajo, y el personaje. está ligeramente a la derecha. El método compositivo de Leonardo da Vinci influyó posteriormente en muchos artistas durante el Renacimiento. Esto puede mostrar el rostro del personaje en un rango más amplio y también puede cooperar mejor con el uso de luces y sombras, además del cuerpo (especialmente las manos del personaje de Mona Lisa, las manos de la delicada dama y sus ojos y labios). . El reflejo en la mitad superior del cuadro) es verdaderamente una obra maestra. ), lo que hace que la imagen sea particularmente realista y conmovedora. En segundo lugar, en términos de color, luces y sombras, Leonardo da Vinci logró una exquisitez de nivel maestro en "Mona Lisa". Finalmente, en términos de paisaje, Leonardo da Vinci también fue pionero en el retrato: agregar descripciones de paisajes al fondo del cuadro tiene dos beneficios: primero, contrasta con las figuras y resalta su viveza y movimiento; segundo, el paisaje coincide con los propios personajes; mostrando la tendencia artística renacentista de "afirmar y respetar a las personas".
Hablando de tendencias artísticas, también es el mejor resumen de mi crítica pictórica sobre la misteriosa "sonrisa". Mirando la sonrisa de Mona Lisa, parece ser la visión de una dama orgullosa de la vida y la vida en ese momento. . Toda la actitud, pero no entiendes "toda la actitud". Una sonrisa es genuina y positiva, pero al mismo tiempo la hace parecer extraña y profunda. A través de la descripción de Leonardo, sólo la dama del cuadro puede comprender plenamente esta liberación y afirmación del pensamiento humano como espíritu de todas las cosas.
Pregunta 2: ¿Qué es la Mona Lisa? "Mona Lisa", una pintura al óleo realista clásica, el misterio de la muerte y los antecedentes de Mona Lisa.
El misterio de la autenticidad de Mona Lisa
El misterio de la sonrisa de Mona Lisa es su misterio moderno. Mientras marque, creo en mí. Soy de la Academia de Bellas Artes de Guangzhou. Creo que quedará satisfecho con las preguntas y respuestas.
Pregunta 3: ¿Dónde está ahora la Mona Lisa? Según declaraciones anteriores, ¿la autenticidad de la Mona Lisa es como mucho un misterio? La "Mona Lisa" de Vinci en el Museo del Louvre de París. Sin embargo, hay un dicho en la colección que dice que no es la Mona Lisa la que cuelga en el Louvre, sino la verdadera Mona Lisa que cuelga de la pared de un apartamento en Londres. El Dr. Pulitzer, el custodio del apartamento y de la obra, dijo que después de que se completó la Mona Lisa, ¿la obra se quedó con Lisa? ¿Virtud? Muchas familias en Zogon. Más tarde, ¿otro noble lo invitó? Vinci pintó un retrato de su amante, una mujer llamada "La Gioconda" (que significa "la sonriente") que se parecía a la Mona Lisa. Entonces, ¿un fiscal vago? Vinci transformó el rostro de Mona Lisa en La Gioconda. Una vez terminado el cuadro, los nobles abandonaron La Gioconda y no compraron el cuadro. ¿Qué pasó después? Por invitación de Francisco I, Finch llevó este cuadro a Francia. Pulitzer dijo que lo que hizo aún más brillante al Louvre fue el "Retrato de Gioconda". La "Mona Lisa" fue posteriormente exiliada a Inglaterra. A principios de este siglo, era propiedad del director del museo y conocedor del arte, William? Black lo compró y luego lo compró para un consorcio suizo del que Pulitzer era miembro. A principios de este siglo, había mucha gente que copiaba y falsificaba obras de arte famosas a gran escala, y había motivos para sospechar que la de Londres era falsa. Sin embargo, el Dr. Pulitzer estaba convencido de la autenticidad de su pintura. ¿Confirmó mediante fotomicrografía que las huellas dactilares del cuadro de Londres eran las mismas? Otras obras de Fincher llevan las mismas huellas dactilares; se registra que la Mona Lisa era 19 años más joven que Giocondo y fue pintada con un velo de luto.
De los dos cuadros, sólo el de Londres muestra a una mujer joven con un hermoso velo. Otra prueba es que Rafael estaba en Da? Cuando Fincher pintó el cuadro, hizo bocetos. Hay dos pilares detrás de la Mona Lisa en el boceto. Las dos columnas aparecen en el retrato de Londres, mientras que el Louvre se sitúa sobre el fondo de acantilados, senderos, puentes de piedra, árboles y agua corriente. A lo largo de los siglos, los coleccionistas han afirmado poseer hasta 60 Mona Lisas reales. Aún más interesante es que el Museo de Arte Bertrand de Maine recibió una pintura de la Mona Lisa sin una sonrisa en 1984. Después de una determinación, esta pintura se completó ese año. La letra de Fincher y los personajes del cuadro son muy similares a los de la Mona Lisa, excepto que no sonríen. Los expertos especulan que esta Mona Lisa sin sonrisa puede ser un manuscrito dibujado por el autor al mismo tiempo. También existe la teoría de que la Mona Lisa del Louvre es falsa, basada en el robo de 1911. Durante ese robo, robaron la Mona Lisa. Dos años más tarde apareció en Italia, pero con la columnata a ambos lados detrás de la Mona Lisa recortada. Unos años más tarde, la Mona Lisa fue devuelta al Louvre. Sin embargo, muchos expertos creen que esta recuperación es sólo una cortina de humo. La verdadera Mona Lisa ha sido comprada por un coleccionista adinerado, y la que cuelga en el Louvre es simplemente falsa. ˇD∮{ˇReport
Pregunta 4: ¿De qué país es la Mona Lisa? Mona Lisa (alrededor de 1503-1506) (pintura al óleo grabada en madera 77 x 53 cm) Los ojos mágicos y enfocados de Mona Lisa, sus mejillas suaves y rojizas, sus labios tocados por el alma, sus sonrisas delicadas y ambiguas siempre confunden a la gente... Pero esto es Un cuadro que no es feo pero sí difícil de entender. Según los registros históricos, Mona Lisa era la esposa de Giocondo, un famoso banquero de Florencia en aquella época. ¿Papá? Para despertar sus sentimientos internos, Finch invitó una vez a un pianista a tocar para ella y a un payaso a actuar para ella. Sin embargo, esta mujer bien informada, fría y racional no permitió que el artista consiguiera lo que quería plasmar, por lo que el artista tuvo que posponer la pintura de forma intermitente durante tres años. Un día, mientras la mujer rica estaba mirando los bocetos del artista, de repente encontró en ellos una imagen de patas de pato. Ella estaba muy desconcertada. El artista dijo que pintó esto para la investigación y el diseño de aviones, porque existen algunas similitudes entre el flujo de agua y el flujo de aire; la flotabilidad del agua y la flotabilidad atmosférica de los patos deslizándose en el agua y los pájaros volando en el aire; Aunque esquiar con patas de pato es simple, esconde algunos secretos del vuelo en avión. Cuando esta mujer fría y racional escuchó estas palabras, pensó que una vez que el diseño del avión fuera exitoso, los humanos podrían volar libremente en el aire... Inmediatamente se sorprendió y sonrió con sinceridad. ¿Esta rara sonrisa del corazón se logró de inmediato? Fincher lo capturó y le dio forma con éxito. El artista puede de alguna manera preservar el alma de la persona que representa conservando al mismo tiempo la forma. El misterio de la imagen ha despertado la imaginación de la gente y ha atraído a los expertos a estudiar las razones de este misterio. El "fundido" es un método de pintura de Leonardo da Vinci. Comprender este método de pintura parece haber revelado la primera capa de misterio de la pintura. Este tipo de contornos difuminados y colores suaves permiten que una forma se mezcle con otra, dejando siempre espacio a nuestra imaginación. Los estudiantes que hayan dibujado deben saber que cuando representamos expresiones faciales, nos centramos en las comisuras de la boca y los ojos, pero en este cuadro son precisamente estos lugares los que se difuminan conscientemente, de modo que gradualmente se mezclan en sombras suaves. Además, se utilizan muchos métodos en la imagen, como la asimetría izquierda y derecha. En el fondo del paisaje de ensueño, el horizonte de la izquierda está mucho más bajo que el horizonte de la derecha. Cuando miramos el lado izquierdo de la imagen, la mujer parece más alta o más alta que cuando miramos el lado derecho de la imagen, y su rostro cambia con esta posición. Esta inolvidable sonrisa pintada por Leonardo da Vinci no es una representación específica de Madame Zogondo, sino una sonrisa abstracta, universal y típica de la Mona Lisa. Lo que poseía Leonardo da Vinci era una cosa sutil de la humanidad que todos compartimos. Quizás este sea el gran encanto de la Mona Lisa. Obviamente, la "Mona Lisa" de Leonardo da Vinci heredó la solemnidad, la elegancia, el equilibrio, la estabilidad y las normas de interpretación idealistas y racionales del clasicismo griego, pero rompió aún más las limitaciones de las características humanistas del arte clásico griego y proporcionó un arte posterior aún más movido; hacia expresiones verdaderas, objetivas, más profundas, más internas y más sutiles, dando ejemplo.
Pregunta 5: El trasfondo pictórico y el significado de "Mona Lisa". Mona Lisa es una famosa pintora del Renacimiento italiano. Retrato de pinzón.
La protagonista del cuadro se llama Mona, la joven esposa del entonces advenedizo Giocondo. Lisa, este cuadro tardó cuatro años. En ese momento, el hijo menor de Mona Lisa acababa de fallecer y ella estaba de luto y deprimida. Para hacer feliz a la anfitriona, Leonardo da Vinci invitó a músicos y comediantes a hacer todo lo posible para hacer feliz a Mona Lisa mientras pintaba. Una vez terminada la pintura, innumerables personas quedaron fascinadas por la misteriosa sonrisa de la digna y hermosa Mona Lisa. Posteriormente, la sonrisa de Mona Lisa se utilizó para referirse a una sonrisa encantadora o misteriosa.
Durante 500 años, la gente no ha podido ponerse de acuerdo sobre la misteriosa sonrisa de Mona Lisa. Puede verse y sentirse diferente para diferentes audiencias o en diferentes momentos. Creo que a veces sonríe de manera muy cómoda y gentil, a veces se ve seria, a veces se ve un poco triste y, a veces, incluso muestra burla y burla. En un cuadro los cambios de luz no pueden ser tan distintivos como en una escultura. Sin embargo, en el rostro de Mona Lisa aparecen y desaparecen sombras oscuras, con un velo que cubre sus ojos y labios. La sonrisa de las personas aparece principalmente en las comisuras de los ojos y la boca. Fincher, por el contrario, tiende a pintar estas partes de forma vaga, sin límites claros, de ahí esa elusiva "sonrisa misteriosa".
El Dr. Livingstone, neurocientífico de la Universidad de Harvard, dijo que la sonrisa parpadeante de Mona Lisa está relacionada con el sistema visual humano más que con la expresión misteriosa de la persona en la pintura. El Dr. Livingstone es una autoridad en la actividad neuronal de la visión y se centra en cómo el ojo y el cerebro responden a diferentes contrastes y a la luz y la oscuridad. "La sonrisa parpadea porque el espectador cambia la posición de sus ojos", dijo Livingstone. El ojo humano tiene dos partes diferentes que reciben la imagen. La parte central, el hoyo poco profundo de la retina, es responsable de distinguir los colores y etiquetarlos cuidadosamente. Observe el blanco y negro, el movimiento y las sombras alrededor del pozo poco profundo. Según Livingstone, cuando las personas miran una cara, la mayor parte de su mirada se centra en los ojos de la otra persona. Si la visión central se centrara en los ojos de Mona Lisa, la visión periférica menos precisa se centraría en su boca. Como la visión periférica no presta atención a los matices, las sombras de los pómulos se resaltan de forma invisible. De esta forma, el arco de la sonrisa se vuelve más amplio. Sin embargo, cuando el ojo mira directamente a la boca de Mona Lisa, la visión central no ve la sombra. Livingstone dijo: "Si miras su boca, nunca captarás su sonrisa". La sonrisa de Mona Lisa se asoma porque los ojos de las personas cambian constantemente. Livingstone señala que si quieres copiar a la Mona Lisa, debes apartar la mirada al describir la boca.
En 1993, la historiadora de arte canadiense Susan? Gill publicó los resultados de un impactante estudio. Dijo que los labios de la Mona Lisa, que atrajo a innumerables espectadores, eran la espalda de un hombre. El argumento es novedoso y absurdo, pero es poderoso. ¿Pintores, escultores, arquitectos, ingenieros y científicos? Finch es un "friki". Le gusta llevar un abrigo rosa, se pinta la barba de colores coloridos sin escrúpulos y, a menudo, afirma haber disecado más de 30 cadáveres. También es zurdo y escribe al revés, de derecha a izquierda. Otros tuvieron que usar un espejo para leer lo que escribía. Por lo tanto, el uso de espejos también es una forma para que los espectadores lean las imágenes. Después de girar 90 grados, los labios fruncidos de Mona Lisa en el espejo resultan ser la espalda de un hombre fuerte con líneas claras, así como el ángulo del brazo y el codo izquierdo, expresando la belleza del cuerpo humano y pidiendo el despertar; La naturaleza humana es la filosofía de vida del maestro, que es también su visión artística.
De hecho, las personas tendrán sentimientos diferentes cuando aprecien esta pintura desde diferentes ángulos y bajo diferentes luces. La sonrisa es a veces amable, a veces serena y seria, a veces un poco triste y a veces un poco sarcástica y ridícula. La misteriosa sonrisa revela las misteriosas actividades espirituales del personaje.
Durante cientos de años, han ido surgiendo una tras otra nuevas explicaciones para la "sonrisa". Por ejemplo, la sonrisa sin mostrar dientes blancos se debe a que el prototipo es elegante y hermoso pero no tiene buenas palabras; el prototipo está deprimido e infeliz por la muerte de su amada hija, y no puede ocultar su tristeza; Es más, Mona Lisa fue expulsada del trono de una dama noble y el prototipo fue degradado a * * *, por lo que se rió con burla y burla.
¿José, Maryland, Estados Unidos? El Dr. Baukowski dijo: "Mona Lisa no sonríe en absoluto. Su expresión facial suele mostrar que quiere ocultar el hecho de que no tiene dientes frontales".
¿Jean? ¿Jacques? El Dr. Condet creía que Mona Lisa acababa de sufrir un derrame cerebral. Mira, los músculos de la mitad de su rostro están relajados, su rostro está inclinado y está sonriendo.
¿El médico británico Kenneth? Dr. Gay cree en la Mona Lisa> & gt
Pregunta 6: ¿Qué tipo de pintura al óleo es el retrato "Mona Lisa" de Leonardo da Vinci? Dibuja en la pizarra.
El valor de esta acción.
Pregunta 7: ¿Quién pintó la Mona Lisa en el cuadro mundialmente famoso, no Leonardo da Vinci? . ¿Es así? Finch Esto es de sentido común. . No es chino, por lo que se debe marcar la posición de su apellido. . Este es uno de los cuadros más famosos, y sólo he visto uno de ellos, La Última Cena, que todavía está colgado en la pared de la iglesia.
Pregunta 8: ¿Cuáles son las dudas sobre el cuadro de Mona Lisa? 1. ¿El famoso pintor italiano Leonardo? ¿Papá? La "Mona Lisa" de Vinci es famosa por su misterio. Esta pintura no sólo se ha convertido en uno de los "Tres Tesoros" del Louvre en Francia, sino que la misteriosa sonrisa de Mona Lisa también ha despertado especulaciones e investigaciones por parte de las generaciones futuras. ¿La gente siente curiosidad por el significado de su sonrisa, su experiencia de vida, su relación con papá? La relación de Finch, todos los detalles sobre ella. Mucha gente siente curiosidad por saber por qué la Mona Lisa del cuadro no tiene cejas ni pestañas. CNN18 informó que un ingeniero francés resolvió recientemente este misterio. Encuentra las cejas. ¿El ingeniero francés Pascal? Kurt, de 17 años, dijo que tomó una foto de la Mona Lisa con su cámara digital de alta definición y concluyó: ¿Da? Se suponía que la Mona Lisa de Vinci tenía cejas y pestañas. Kurt usó esta cámara para tomar fotografías de ultra alta definición de la Mona Lisa. La cámara captura una fotografía de 240 megapíxeles utilizando una variedad de tecnologías, incluidas ultravioleta e infrarroja. La imagen tiene 654,38+0,5 millones de píxeles por pulgada, lo que significa que el rostro de Mona Lisa en la imagen es 24 veces más grande que el de la pintura. Kurt se sorprendió al encontrar una mancha de tinta aceitosa en la ceja izquierda faltante de Mona Lisa. "Un día dije, si encuentro una ceja, aunque sea una sola ceja, sin duda encontraré a Da", dijo Cote." Vinci originalmente pintó la Mona Lisa con cejas y pestañas. Eliminado por error. Sin embargo, si la Mona Lisa originalmente tenía pestañas y cejas, ¿por qué han desaparecido del cuadro que vemos hoy? En este sentido, la suposición de Kurt es que es posible que la Mona Lisa haya sido creada durante mucho tiempo, que la pintura se haya desvanecido o que alguien limpió accidentalmente las cejas y pestañas de la Mona Lisa al limpiar la superficie de la pintura. "Si miras de cerca los ojos de Mona Lisa, puedes ver claramente que las grietas alrededor de sus ojos han disminuido, lo que puede explicar por qué un curador de museo o un restaurador de pintura algún día puede limpiarle las pestañas mientras limpia el lienzo y las cejas", dijo Kurt. . En el proceso de búsqueda de las cejas y pestañas de Mona Lisa, Kurt también obtuvo resultados inesperados. Bajo radiación infrarroja, Kurt descubrió que cuando se creó la Mona Lisa por primera vez, la posición de los dedos de su mano izquierda era ligeramente diferente a cuando finalmente se pintó la pintura. ¿Kurt dijo que podría tener algo que ver con Dar? Está relacionado con la manta en el regazo de la modelo que pintó Fincher cuando pintaba la Mona Lisa. En la Mona Lisa que vemos ahora, la manta ha sido difuminada por el pintor, pero es claramente visible en la fotografía tomada con una cámara de alta definición. Postura del brazo "Esta es la primera vez que descubrimos el secreto de la postura del brazo de la Mona Lisa", dijo Coulter. Después de Vinci, miles de pintores han imitado la pose de Mona Lisa, pero nadie sabe por qué hizo esta pose. La verdadera razón era que tenía las muñecas cubiertas con una manta sobre el vientre. Para mí, este fue un gran descubrimiento. "El descubrimiento más importante de Kurt en su investigación sobre la Mona Lisa fue que descubrió el color original cuando se creó la Mona Lisa. El color de la piel de la Mona Lisa debería ser un rosa cálido y el cielo detrás de ella debería ser un azul brillante. , no el gris verdoso que vemos ahora. Coulter cree que el fondo verde oscuro que se muestra actualmente en la imagen es el resultado del color de la tinta que se asienta durante 500 años. Coulter también descubrió en las fotografías que tomó. Hoy, la sonrisa de Mona Lisa es levemente. más pequeña que la sonrisa original de Finch, y el área de su rostro también se ha reducido ligeramente 2. El pintor Jacques Frank dijo que descubrió el secreto de la Mona Lisa. Desde una perspectiva técnica, la Mona Lisa desafía todo entendimiento. Vinci fue capaz de pintar esta combinación perfecta de luces y sombras que durante mucho tiempo ha sido un misterio. El propio Leonardo da Vinci creó la frase "sfumato" para describir lo que él llama "sin líneas ni límites, como el humo". "Sfumato" se deriva de las palabras italianas para "mezclar" y "fumar".
Sin embargo, a pesar de las increíbles anotaciones de Leonardo da Vinci sobre muchas otras obras e inventos, nunca explicó realmente por qué logró el efecto de "pintura de halo" que hizo tan famosa a Narissa. "El problema fundamental en la pintura de halos es cómo conectar sombras y líneas de una manera imperceptible", dijo Frank. "Una explicación es que Leonardo pudo haber suavizado las líneas entre los colores con los dedos y el pulgar, pero Frank cree que esta explicación es demasiado. simplista y torpe. ""Mona Lisa" fue pintada por Leonardo da Vinci sobre un trozo de madera de álamo italiano. Su tema es.
Pregunta 9: "Mona Lisa" ¿Qué ideología y humanismo se promueve? Aboga por la liberación del ser humano. La naturaleza, rompe las limitaciones religiosas y el dominio feudal de la Edad Media, muestra la verdad, la bondad y la belleza de la naturaleza humana y se opone a la maldad del ascetismo y la divinidad. que encarna ideas humanistas: abogar por la liberación individual, oponerse al oscurantismo, afirmar los derechos humanos, oponerse a la teocracia y defender la libertad individual. ¡La armonía entre el pintor y el trasfondo de Mona Lisa hace de esta pintura la más famosa y detallada de la historia! El cabello y la ropa de la mujer combinan con las curvas del valle y el río en el fondo. La armonía de toda la pintura encarna "el concepto de Da Vinci de la conexión entre el hombre y la naturaleza", haciendo de esta pintura una obra maestra. Un registro permanente de la cosmovisión de Finch. su genio.