¿Cómo dibujar?
1. Determinar la temática y el estilo: Antes de pintar, es necesario determinar la temática y el estilo de la obra. Esta es también la base para determinar la forma de expresión pictórica y las técnicas pictóricas. Empieza pensando en los sentimientos o ideas que quieres expresar y el estilo de dibujo que vas a utilizar.
2. Elige los materiales y herramientas de pintura adecuados: Hay muchos tipos diferentes de materiales y herramientas para elegir en pintura. Por ejemplo: pintura de acuarela, pintura al óleo, pintura a lápiz, pinturas varias, papel, lienzo, caballete, etc. En este paso, debes elegir materiales y herramientas de pintura que se adapten a tus habilidades y preferencias. A medida que adquieras experiencia y habilidades, también podrás probar nuevos materiales y herramientas de pintura.
3. Prepara el cuadro: Prepara el lienzo o el papel antes de pintar. Algunos materiales de recubrimiento requieren tratamientos especiales, como imprimación. Mantenga el cuadro limpio y sin manchas para asegurar una mejor presentación al pintar.
4. Composición: Antes de pintar, es necesario componer el cuadro. Esto significa decidir la ubicación del sujeto, el color de fondo y más. Una buena composición le ayudará a transmitir con precisión el tema de la imagen.
5. Observar objetos o imaginar ideas: Según el plan de composición, es necesario observar y estudiar objetos o escenas de la vida o la imaginación. Observar y analizar diversos aspectos de los mismos, como color, textura, sombreado, etc. Esto le dará una mejor comprensión de los materiales de pintura y le ayudará a comprender los conceptos básicos de la pintura.
Existen varias escuelas de pintura:
1. Escuela Literaria: También conocida como “Escuela Literaria de Pintura de Paisaje”, es una escuela de pintura de la Dinastía Ming y posteriormente de China. Sus principales obras son la pintura de paisajes, flores y pájaros. Los principales creadores de esta escuela son literatos y eruditos. Sus obras son elegantes y libres, y a menudo muestran el temperamento y los sentimientos de los literatos como pintores.
2. Período rococó: Originado en Francia en el siglo XVIII, el estilo es un arte decorativo magnífico y romántico, buscado y respetado por la aristocracia en Europa. Las pinturas del período rococó se basaron en las creaciones literarias del Renacimiento como Dante y Shakespeare. Se centraron en la combinación de belleza formal y belleza perceptiva, y tomaron como temas la vida, los momentos hermosos y las melodías elegantes.
3. Impresionismo: Escuela de pintura que se originó en Francia a finales del siglo XIX y es antecesora del arte moderno. Los pintores impresionistas prestaron atención a los cambios y relaciones entre la luz y el color, enfatizando lo directo. expresión de la sensibilidad. La expresión estructural del cuadro era a menudo laxa, enfatizando la experiencia real de los sentidos, tomando como tema la vida cotidiana.
4. Surrealismo: Nacida en Europa a principios del siglo XX, es una escuela de pintura que desafía la realidad tradicional. Las pinturas surrealistas presentan sueños y fantasías inconscientes internos, confundiendo la realidad con los sueños. Las imágenes de las pinturas son numerosas y excéntricas. No se ciñen a la fina representación de imágenes, sino que se centran en la expresión de emociones y la impermanencia de la forma y el color.
5. Modernismo: Originado a principios del siglo XX, enfatiza el valor del arte en sí, se caracteriza por la modernidad y tiene su propia singularidad en contenido, técnicas y significado creativos. Las pinturas modernistas critican y reflejan fuertemente la realidad, a menudo expresando y transmitiendo cuestiones culturales, interpersonales, ambientales, morales y espirituales contemporáneas en diferentes formas y medios.