Apreciación del arte. Por favor dígame las respuestas a estas preguntas.

1. Cubismo 2. Ukiyo-e 3. Postimpresionismo. Matisse 5. El padre de la pintura moderna. Velázquez

7.Renacimiento8. Nuevo romanticismo. Realismo 10 “El Grito”, “Danza de la Vida”, “Karl. Noche de la calle John.

11 A lo largo del río durante el Festival Qingming 12 Arte Rococó 13. Repita 14 para un domingo en la isla de La Grande Jatte con 10.

15 Van Eyck

Preguntas de opción múltiple

1,. ABC 2. BCD 3. AB4. AC5. Sistema automático de distribución de llamadas

Selección múltiple

1.B 2. A3. A4. C5. Un 6. Un 7. D8. D9. D

10.C

Respuesta simple:

1 Renacimiento

El Renacimiento se refiere al auge de las ciudades italianas a finales del siglo XIX. El siglo XIV se extendió a los países de Europa occidental y se hizo popular en Europa en el siglo XVI. Provocó un período de revolución científica y artística, abrió el telón de la historia europea moderna y fue considerado la línea divisoria entre la Edad Media y la Edad Media. tiempos modernos. Los historiadores marxistas lo consideran la línea divisoria entre feudalismo y capitalismo.

2. El arte abstracto tuvo su origen en una escuela de arte popular de Occidente. Primero se hizo popular en Rusia y luego se extendió a Europa occidental y Estados Unidos. Primero existió en pinturas y esculturas, defendiendo que el arte puede divorciarse de la vida real y utilizar imágenes abstractas e ideas extrañas para crear obras artísticas. Luego se extendió a dramas y obras de cine y televisión para expresar el mundo espiritual del escritor e intentar distorsionarlo. vida real. La verdad, la bondad y la belleza ocupan ideológicamente la posición artística. Sin embargo, no todo el arte abstracto es malo, sé bueno identificándolo.

3. El arte rococó es un estilo artístico francés del siglo XVIII. Se originó a finales del período de Luis XIV (1643 ~ 1715) y se hizo popular bajo Luis XV (1715 ~ 1774). El estilo artístico rococó es un estilo artístico que se originó en Francia y pronto se extendió por toda Europa, siguiendo el estilo artístico barroco. Originalmente se refiere a mampostería rocosa hecha de conchas, piedras, etc. , se originó en la rocalla de China con un gusto artístico exquisito y hermoso, y luego generalmente se refiere al tema con curvas de patrón de concha, convirtiéndose en el nombre de un estilo con la decoración de interiores como cuerpo principal.

4. El Impresionismo, también conocido como Impresionismo, es una corriente y escuela artística que se originó en Francia a finales del siglo XIX. Los pintores impresionistas hicieron innovaciones audaces en la pintura de colores basándose en el principio de los colores claros, rompiendo el tono marrón de las pinturas tradicionales y oponiéndose por completo al predominio del arte académico oficial. Más tarde se convirtieron en la corriente principal del movimiento artístico europeo centrado en Francia. El Impresionismo temprano se dividió en dos escuelas, representada por Monet y encabezada por Degas, que se centró en el modelado corporal.

5. El óleo "Guernica" es una obra maestra de gran influencia y significado histórico creada por el líder cubista Picasso en la década de 1930. La pintura fue encargada por el gobierno español para el Pabellón de España en la Exposición Internacional de París de 1937. Se trata de una obra conmemorativa que expresa el tema de la guerra. Esta pintura muestra las atrocidades del bombardeo de la Luftwaffe a la ciudad española de Guernica en 1937. Como artista con un fuerte sentido de la justicia, Picasso mostró una gran indignación ante este acto bárbaro. La obra reproduce un patetismo con voz fuerte. Por primera vez en la historia de la pintura occidental, las formas se utilizan simplemente para marcar los acontecimientos vividos, haciéndonos sentir un miedo extremo. Vemos tragedia y humor, ironía y lástima, el temblor de la vida y la quietud de la muerte. La obra demuestra plenamente la crueldad de las atrocidades fascistas y el sufrimiento del pueblo.

6. El cubismo es un movimiento y género de la historia del arte occidental moderno, también traducido como cubismo. Se inició en Francia en 1908. Los artistas cubistas buscaron la fragmentación, el análisis y la recombinación de formas para formar una imagen separada, con muchos fragmentos combinados que sirvieron como objeto de presentación del artista. El artista describe el objeto desde múltiples ángulos y lo coloca en la misma imagen para expresar la imagen más completa del objeto.

La superposición de objetos en varios ángulos crea muchos ángulos lineales verticales y paralelos, y las sombras dispersas liberan la imagen cubista de la ilusión de espacio tridimensional causada por la perspectiva tradicional de la pintura occidental. El fondo y el tema del cuadro se intercalan alternativamente, dando al cuadro cubista las características de una pintura bidimensional.

Respuesta detallada:

1. "Barroco" proviene del portugués y significa "perla deformada", lo cual tiene una connotación despectiva. Posteriormente, el término pasó a referirse a una época de la historia del arte europeo, la cultura artística de 1600 a 1750, que heredó las afectaciones del Renacimiento tardío. El estilo de la arquitectura barroca radica en la exquisita decoración y tallas en el exterior del edificio, que crea una dinámica ligera y suave, crea una sensación de ensueño a través de la luz externa y brinda a las personas una sensación de esplendor con una artesanía exquisita. El arte barroco se originó en Italia El edificio barroco más famoso de Italia es la Catedral de San Pablo y su plaza en Roma. Como se mencionó anteriormente, la cúpula de la Catedral de San Pablo es un edificio renacentista, pero la plaza con sus magníficas columnatas y la exquisita decoración dentro de la iglesia principal muestran el estilo barroco. Pero el edificio barroco más representativo es el Palacio de Versalles en Francia. Simbolizaba la autoridad de la monarquía autocrática de la época. A través de la exquisita decoración del Palacio de Versalles, toda la grandeza y majestuosidad necesarias para promover el prestigio se hicieron realidad. Se le puede llamar el estilo especial de la arquitectura barroca.

2. La fotografía y la pintura son dos formas diferentes de expresión artística. La fotografía expresa imágenes más realistas, que se transforman en atmósfera a través del realismo. La fotografía puede aprender de la pintura, pero no puede expresarse con tanta libertad como la pintura y está en gran medida restringida por el equipo. La fotografía debe completarse con la existencia objetiva.

Existen muchos tipos de cuadros, realistas y abstractos, cuadros occidentales y cuadros chinos. Incluso si es realista, no es una descripción completa de la existencia real. Un personaje, una planta, un árbol, una línea, un color son todos refinados y sublimados por el pintor, son en gran medida creaciones subjetivas y expresan el espíritu interior del autor. La pintura puede pintar cosas que no están disponibles ahora, cosas que se pueden pintar en el futuro y cosas que se pueden pintar en el pasado, que la fotografía no tiene.

Lo más logrado de este cuadro es la sutil expresión de los personajes. No importa desde qué ángulo se la mire, parece estar mirando al espectador, con las comisuras de su boca ligeramente hacia arriba, reflejando un estado mental más esquivo, que ha llevado a debatir sobre su sonrisa durante 500 años. Puede verse y sentirse diferente para diferentes audiencias o en diferentes momentos. Creo que a veces sonríe de manera muy cómoda y gentil, a veces se ve seria, a veces se ve un poco triste y, a veces, incluso muestra burla y burla. Los cambios de luz no pueden ser tan variados en una pintura como lo son en una escultura, pero en el rostro de Mona Lisa aparecen y desaparecen sombras opacas, velando sus ojos y labios. Las sonrisas humanas aparecen principalmente en las comisuras de los ojos y la boca, pero Leonardo da Vinci pintó estas partes con ligereza y sin límites claros, creando así esta elusiva "sonrisa misteriosa". Las manos superpuestas en la pintura son otro punto destacado de la pintura. Estas tiernas manos están dibujadas con tanta precisión y plenitud que se ajustan plenamente a la estructura anatómica, demostrando plenamente su ternura, brillando con una sonrisa misteriosa y añadiendo un poco de tranquilidad a la solemne postura sentada. En cuanto a las técnicas pictóricas, Leonardo da Vinci procesó cuidadosamente los contornos de todos los objetos de la imagen, lo que dificulta al espectador encontrar un borde tridimensional claro. Por el contrario, puedes sentir innumerables transiciones de capas delicadas y sutiles en cualquier lugar donde gires tu cuerpo. Este es un método de pintura original creado por Leonardo da Vinci, que es como proyectar una capa de niebla sobre la imagen, dando a las personas una sensación vívida y profunda en un estado algo caótico. En cuanto a la composición, Leonardo da Vinci cambió su antigua costumbre de utilizar bustos laterales o cofres al pintar retratos y los reemplazó por bustos frontales. El punto de perspectiva está ligeramente elevado, dando a la composición una forma piramidal y haciendo que los personajes del cuadro parezcan más dignos y estables. El escenario detrás de los personajes no es sólo una decoración o un complemento para los personajes, sino que revela información clave para comprender la obra. Algunos estudiosos han verificado que el fondo representa el paisaje del valle de Arno en Florencia, Italia, en la antigüedad Leonardo da Vinci realizó una investigación en profundidad sobre el paisaje a lo largo del río Ascana. Este estudio de la geografía física y la anatomía humana se combina perfectamente en este cuadro.

En la imagen, los arcos y pliegues formados por la ropa del personaje se complementan con el agua del río que fluye en el fondo, mientras que las pequeñas ondas del cabello del personaje se asemejan al agua arrastrada desde el acantilado y la cascada en la distancia. Lo más importante es que, al fondo, el valle del Arno permanece en su estado original. Los habitantes de los alrededores simplemente se quitaron todos los adornos, excepto la fina gasa negra que cubría sus cabezas, que en aquella época tenía un significado oculto de "castidad". La figura del cuadro es como una virgen que encarna muchas virtudes humanas, sentada dignamente frente al origen de la historia. Lo que toca el corazón de la gente no es sólo su belleza, sino también su grandeza cósmica.

4. "La Balsa de Medusa" es considerada una importante obra representativa de la pintura romántica. Marca la verdadera formación de la Escuela Romántica de la pintura local. La pintura provocó un acalorado debate en el mundo del arte y en la opinión pública. Refleja el incidente en el que el acorazado oceánico francés Medusa encalló y se hundió frente a las costas de África. En julio de 1816, el Medusa encalló con más de 400 personas a bordo porque el gobierno nombró capitán a un noble que no sabía nada de navegación. El capitán y los oficiales superiores escaparon en botes salvavidas, mientras que los pasajeros y marineros abandonados estuvieron a la deriva en balsas improvisadas durante 13 días. Sólo 10 personas fueron rescatadas. Esta obra se basa en temas de la vida real, muestra la preocupación del pintor por el destino humano y el espíritu humanitario, y expone las fallas del incompetente gobierno francés, dándole así una fuerte metáfora política. Los dos triángulos inclinados hacia adelante y hacia atrás en la obra, y el fuerte contraste de luces y sombras, hacen que la escena sea asombrosa y llena de poder trágico. Junto con las olas y las nubes, toda la pintura está en línea con el estilo estático y solemne. de la pintura neoclásica. Los estilos son muy diferentes. Su aparición hizo que la pintura francesa, ligada al neoclasicismo, fuera refrescante.

Respuesta subjetiva

4. El semestre de clases de apreciación del arte terminó y me he beneficiado mucho. El curso de este semestre, para mí, es un “hermoso curso”. Desde mi ignorancia anterior y mi comprensión superficial de la belleza hasta mi apreciación actual de la belleza, gradualmente entiendo que es más importante ver la esencia de la belleza. Al apreciar las obras de arte, podemos ampliar nuestros horizontes y ampliar nuestros conocimientos. Por ejemplo, "A lo largo del río durante el festival Qingming", del pintor de la dinastía Song, Zhang Zeduan, refleja vívidamente la prosperidad de la ciudad capital de la dinastía Song del Norte. Las vívidas descripciones de varios personajes se han convertido en información de primera mano para que la gente comprenda la sociedad, la vestimenta, las costumbres, la tecnología, la arquitectura y los mercados de la dinastía Song. Es en esta actividad de apreciación que las obras de arte nos brindan diversas experiencias y sentimientos que resuenan en los demás. Podemos mirar todo lo que nos rodea con una perspectiva y actitud artística y obtener nuevos conocimientos.