Enumere brevemente algunos músicos que han contribuido a la historia de la sinfonía.
2. Haydn - La sinfonía clásica fue fundada de la mano del compositor austriaco Haydn. Compuso 104 sinfonías y es conocido como el "Padre de la Sinfonía".
3. Mozart - Las sinfonías de Mozart son hermosas y suaves, con una estructura clara y una orquestación que presta atención al efecto de sonido, lo que tiene una gran influencia en la creación sinfónica de las generaciones posteriores.
4. Beethoven - Beethoven fue un innovador en la sinfonía clásica. Fue un gran hombre que conectó el pasado y el futuro, condensó la esencia de la música clásica y creó el precursor del romanticismo.
En los siglos XVI y XVII, las sinfonías se utilizaban para procesar oberturas e interludios en óperas y oratorios. En este momento la música vocal ha sido excluida del concepto de sinfonía, y desde entonces la "sinfonía" se ha convertido en una música puramente instrumental.
A principios del siglo XVIII se empezaron a interpretar oberturas e interludios en conciertos sin ópera. Esto jugó un papel importante en el desarrollo de la sinfonía. El compositor napolitano italiano Scarlatti estableció el estilo de tres secciones "Allegro-Adagio-Allegro (estilo de danza)" para la obertura de sus obras, que sentó las bases para el formato de movimiento de sinfonías posteriores.
En la segunda mitad del siglo XVIII, la Escuela de Mannheim en Alemania fue pionera en la técnica de la música melódica en la creación de oberturas, mejorando la expresividad de los instrumentos y el dramatismo de la música. Y sobre la base de la obertura de tres secciones, se añade un allegro final. De esta forma se formó el prototipo de una suite instrumental de cuatro movimientos.
Tres músicos posteriores desarrollaron la sinfonía clásica hasta su etapa más madura: Haydn, Mozart y Beethoven. Estos tres maestros llevaron la Escuela de Música y Clasicismo de Viena a su apogeo. También llevó a la sinfonía a su edad de oro. Beethoven desarrolló la connotación y el sistema ideológico de la sinfonía a un nuevo nivel. Durante este período se formó el concepto de sinfonía en el sentido moderno.
Posteriormente, tras heredar la esencia del clasicismo, los compositores románticos europeos innovaron en diversos grados el contenido, la forma, la disposición de la banda e incluso el título de la sinfonía. Durante este período, la sinfonía se volvió más libre en forma, más rica en color y más diversa en expresión.
Después de entrar en el siglo XX, la sinfonía todavía se está desarrollando y cada vez se añaden más elementos nuevos a la sinfonía. La sinfonía, majestuosa, emocionalmente delicada y expresiva, todavía cuenta con un gran número de seguidores incondicionales.
Resumen del desarrollo de la sinfonía
La sinfonía se originó en Europa. En griego antiguo, la palabra "sinfonía" se interpretaba como "armonía simultánea de varios sonidos", su categoría era ambigua hasta el siglo XVIII. Por ejemplo, las oberturas de las óperas italianas y algunas oberturas independientes antes de los bailes pueden denominarse "sinfonías". Lo que hoy llamamos sinfonía o música sinfónica se refiere principalmente a sinfonías de múltiples movimientos interpretadas en conciertos, así como a poemas sinfónicos, conciertos, suites, oberturas de concierto, oberturas de ópera, música de ballet, etc.
Antes del siglo XVI, la música instrumental europea dependió durante mucho tiempo de la música vocal y no se desarrolló de forma independiente. Desde el siglo XVI, con la mejora de la tecnología de producción de instrumentos musicales, especialmente el surgimiento de la ópera, la creación de música orquestal en el siglo XVII ha logrado avances significativos, con la aparición de suites clásicas, conciertos, oberturas, fantasías, fugas y otros géneros. Bach perfeccionó estos géneros informes y sentó las bases para el desarrollo de la música moderna, por lo que es venerado como el padre de la música moderna.
En la segunda mitad del siglo XVIII, bajo la influencia del Movimiento de la Ilustración, la música europea se convirtió en una etapa importante, el llamado período del clasicismo. La música clásica aboga por la racionalidad, persigue una estructura formal rigurosa y logra pura belleza y equilibrio. Haydn escribió más de 100 sinfonías. Con las sinfonías compuestas por Haydn como símbolo, poco a poco fue tomando forma el género musical de la sinfonía. Él determinó la forma estándar y el sistema de orquesta de dos tonos de la sinfonía de cuatro movimientos y mostró una variedad de técnicas de desarrollo de temas, por lo que se le conoce como el "padre de la sinfonía". Las sinfonías de Mozart son elegantes y suaves, con estructuras claras y una orquestación que se centra en los efectos tímbricos. Tienen una gran influencia en las creaciones sinfónicas posteriores.
Las obras de Beethoven reflejaron fuertemente las demandas y deseos antifeudales de la burguesía emergente, ampliando enormemente el contenido ideológico de la sinfonía y convirtiéndola en un género importante que reflejaba directamente los cambios sociales. Es un gran hombre que conecta el pasado y el futuro. Condensó la esencia de la música clásica y fue pionero del romanticismo.
El romanticismo es una corriente literaria que surgió a finales del siglo XVIII y principios del XIX. Es el desarrollo del clasicismo y la negación del clasicismo. La música romántica se formó en el siglo XIX. Sus principales características son que presta atención a la expresión de sentimientos personales, la música es libre y desenfrenada y existen pocas restricciones formales. Schubert, Mendelssohn, Schumann, Bruckner, Brahms y otros heredaron la tradición del clasicismo y crearon una serie de sinfonías románticas bajo la influencia de la corriente literaria romántica. Compositores como Weber, Rossini, Verdi y Bijie, especialmente Wagner, ampliaron el poder expresivo de la música orquestal en la ópera, convirtiéndola en una "sinfonía" grandiosa y dramática. Sinfonías de Berlioz, sinfonías de Liszt, Franck y Saint-Saëns, suites orquestales de Bieghe y Massenet, conciertos de Mendelssohn, Chopin, Brahms y Paganini, así como el Vals de John Stern Routh... es tan colorido y deslumbrante.
Como rama del romanticismo, las escuelas de música étnicas de varios países también muestran sus talentos únicos. La música sinfónica de Smetana, Dvořák, Tchaikovsky, Rimsky-Korsakov, Grieg y Sibelius también mostró valiosas características nacionales e hizo que todo el período romántico fuera más colorido. Después de entrar en el siglo XX, compositores posrománticos como Mahler, Richard Strauss, Rachmaninoff, Elgar y Vaughan Williams escribieron sobre el fin de la cultura musical romántica y allanaron el camino para una nueva era. música. Hay muchas escuelas de música modernista occidental, entre las que tienen la mayor influencia el impresionismo de Debussy, el neoclasicismo de Stravinsky y Hindemith y el expresionismo de la Nueva Escuela de Viena representada por Schoenberg, lo que da como resultado la compleja situación de la creación mundial de música sinfónica. Los ex compositores soviéticos Prokofiev y Shostakovich tenían estilos únicos. También son muy influyentes las creaciones musicales sinfónicas del francés Ravel, el español De Falla, el británico Britten, el húngaro Bartók y el estadounidense Ives.
Resumen del desarrollo de la sinfonía
Sabor de la sinfonía - Estilo barroco
◆Vivaldi
Suite Four Seasons
◆ Handel
Concierto n.º 6 en sol menor
◆Bach
Concierto de Brandeburgo n.º 4
Prueba la sinfonía- Escuela de Música Clásica
◆Haydn
Sinfonía nº 94 (Sorpresa)
Sinfonía nº 100 (Ejército)
◆Mozart
Sinfonía n.º 41 ("Júpiter")
Concierto para violín n.º 3
Concierto para piano n.º 23
Ópera "Las bodas" Obertura de Fígaro
◆Beethoven
Sinfonía nº 3 (Eroica)
Sinfonía nº 5 (Destino) Sinfonía nº 6 (Pastoral)
Sinfonía n.º 9 (Estribillo)
Concierto para violín en re mayor
Concierto para piano n.º 5
Obertura de Egmont
Saborea la Escuela de Música Sinfónica-Romántica
◆Paganini
Concierto para violín n.° 1
◆Schubert
Octava Sinfonía (inacabada) )
Obertura Rosamond
◆Berlioz
Fantasía sinfónica
Obertura de carnaval romano
◆Mendelssohn-Bartholdi
Sinfonía n.º 4 (Italia)
Concierto para violín en mi menor
◆Shu Mann
Sinfonía n.º 4 en sol mayor
Concierto para piano en menor
◆Wagner
Obertura a la ópera "Don Hauser"
La obertura y la obertura a la tercera acto de la ópera "Lohengrin".
◆Brahms
Sinfonía n.º 4 en sol mayor
Concierto para violín en re mayor
◆Saint-Saëns
p>Poema sinfónico "Danza de los esqueletos" (Danza de la muerte)
Suite de carnaval animal
◆Bijie
Sinfonía en do mayor
p>
Suite de Ópera "Carmen"
Sinfonía del Gusto - Escuela Nacional de Música
◆Glinka
Kamalinskaya Fantasia
p>Obertura a la ópera "Ruslan y Lyudmila"
◆Chopin
Tchaikovsky: Concierto para piano n.º 1
◆Liszt
Concierto para piano nº 2
◆Mosulsky
Fotos en la exposición
◆Tchaikov Ski
Sinfonía nº 4
Sinfonía nº 6 (Patética)
La Solemne Obertura de 1812
Danza Drama Suite "El Lago de los Cisnes"
Suite de el drama de danza "El Cascanueces"
Concierto para violín en re mayor
Concierto para piano de Izen
Capriccio italiano
p>◆Dvořák
Sinfonía nº 9 "Nuevo Mundo"
Concierto para violonchelo en si menor
◆Grieg
Suite nº1 de Birgent
Concierto para piano en la menor
◆Rimsky-Korsakov
Sheikh Rasha Er
kapritschtschio na ispanskije temi
Taste of sinfonía - Impresionismo y otros
◆Mahler
Segunda Sinfonía (Resurrección)
Canción de la Tierra
◆Debussy
Tres piezas sinfónicas "Mar"
Pintura sinfónica de 30 pliegues "Nocturno"
Preludio "Tarde pastoral"
◆Rachmaninov
Segunda Sinfonía
Segundo Concierto para piano
Rapsodia sobre un tema de Paganini
◆Schoenberg
Cinco obras orquestales
◆Ravel
Rapsodia Española
Bolero
◆Repicchi
Poema sinfónico “Las fuentes de Roma”
Poema sinfónico "Las fuentes de Roma" "Pino"
◆Prokofiev
Sinfonía nº 1 "Clásica"
Cuento de hadas sinfónico "Pedro y el Lobo"
Concierto para violín n.° 2
◆Shostakovich
Sinfonía n.° 5