Ilustraciones científicas y creativas pintadas a mano en acuarela: ¿cómo dibujar ilustraciones pintadas a mano?
La primavera es la temporada de todo tipo de flores, incluidas las flores de durazno y los cerezos.
En primer lugar, determina que la composición de toda la imagen es un triángulo. Encierra en un círculo tres círculos en la imagen para ubicar el sujeto. Presta atención al tamaño y la relación de perspectiva de las flores. tres flores ligeramente diferentes para evitar Haz que la imagen parezca demasiado rígida y usa las hojas y capullos en el borde exterior del objeto principal como decoración secundaria.
Algunos pétalos pueden volverse rosados y conviene añadir más agua. La posición escalonada debe completarse en 2 o 3 pasos. Cuando el cuadro se seque, las venas y los estambres internos de los pétalos claros del mijo quedarán completamente penetrados.
Las hojas y los cogollos se pueden colocar primero en posición horizontal y luego hacer clic.
2 Factor de dificultad del curso de punzonado de material de acuarela★★
¿Aún recuerdas el vídeo tutorial de Lotus Starry Sky publicado hace unos días? El método de pintura de esta hoja de loto es similar. Como regla general, primero asegúrate de que la composición del cuadro sea un triángulo invertido, con hojas orientadas a izquierda y derecha, una grande y otra pequeña, una alta y otra baja. ¿No es muy cómoda ver esta composición? ~ ~
Asegúrate de que la fuente de luz provenga de la izquierda, la derecha sea oscura y la izquierda brillante. La parte brillante es de color amarillo verdoso, la parte oscura. el verde es frío y el verde es azulado. También es necesario prestar atención a la forma de la superficie cóncava y convexa de la hoja, el color de la superficie cóncava se puede superponer y el borde suave.
Los amigos que no entienden las palabras pueden regresar y ver el video de Lotus Starry Sky~
Nivel de dificultad del curso de perforación de 3 materiales de acuarela★★
La gente suele decir que el rojo y el verde combinan a menudo. No tiene sentido. Siempre que comprenda la proporción de combinación de colores, el rojo y el verde también se pueden combinar para crear colores hermosos y armoniosos.
Primero determina la composición de toda la imagen como un triángulo invertido. La rama más importante es el arco medio. La parte superior del arco está cubierta de flores y los pétalos están entrelazados entre sí. Las hojas se vuelven más pequeñas y densas de arriba a abajo, y el color se vuelve cada vez más claro. La parte de acuarela se coloca plana y ligeramente teñida de rojo en la parte superior.
Nivel de dificultad de 4 cursos de punzonado de material de acuarela ★★★★
La dificultad radica en dar forma a las pequeñas flores frescas de acuarela. Aún así, asegúrese de que la composición de toda la imagen consta de dos triángulos invertidos. Las flores con ángulos laterales pueden verse como triángulos, con flores con ángulos en forma de abanico apiladas en el interior. Las flores a vista de pájaro pueden consistir en óvalos y triángulos.
Las partes coloreadas de los pétalos se pueden colocar primero en posición plana y las colas se pueden teñir de un tono más oscuro. Los pétalos que los visitantes dan vuelta están apropiadamente teñidos de amarillo. En cuanto a las flores blancas que se ven afectadas por el color de su entorno, muestran un sesgo de color azul-rosa-verde. Después de colocar el color de fondo, use un bolígrafo pequeño para enganchar las venas sobre los pétalos.
Factor de dificultad de 5 cursos de perforación de material de acuarela★★
Al dibujar una corona, primero determine la forma de la corona. Por ejemplo, esta forma es redonda. Una vez determinada la forma, dibuje 2 o 3 flores principales en la pantalla y las flores restantes son auxiliares. Después de dibujar las flores, dibuja las hojas en la misma dirección. Las hojas solo necesitan colocarse planas. Después de que el color se seque, dibuja las ramas de toda la corona para conectar los objetos. Finalmente, dibuja decoraciones texturizadas en las flores y las hojas, y listo.
Factor de dificultad de 6 cursos de estampado de material extensible★
La pintura actual es adecuada para la práctica creativa. Primero, dibuja formas, como calcetines, gorros y guantes, con el mismo contorno y diseña diferentes patrones y colores en el interior para evitar la repetición en la medida de lo posible. El diseño también se puede configurar como una serie, como por ejemplo: serie de copos de nieve, serie navideña, etc. El propósito de esto es aumentar mi idea de los elementos temáticos y hacer que el dibujo sea más casual, divertido e interesante.
Factor de dificultad de 7 cursos de estampado de material extensible★
Después de la práctica creativa de ayer, hoy pruebo el diseño de sombreros. Además del diseño de elementos de patrones internos, también puede prestar atención a la combinación de colores, como combinar el mismo color y contrastar colores, que son buenos ejercicios para aumentar la inspiración ~
Factor de dificultad de 8 acuarela cursos de materiales de pintura★★★★
Esta pintura es perfecta para entrenar el color en la misma familia de colores. En primer lugar, el rectángulo en el medio y los triángulos invertidos a ambos lados forman la composición de toda la imagen.
El rectángulo del medio se subdivide en óvalos planos y verticales, y las flores de ambos lados son ligeramente cóncavas y convexas, aumentando gradualmente de exterior a interior.
En cuanto al color, cuanto más puro sea el color, más saturado estará y poco a poco evolucionará del amarillo al naranja. Al hacer esto, la sensación general de espacio en la imagen se refleja a través de cambios de color.
Factor de dificultad de 9 tutoriales sencillos de materiales de dibujo★★
He analizado muchas ilustraciones creativas antes, y lo mismo ocurre con esta imagen. Ahora una niña pequeña se balancea en la bombilla de la imagen. Es posible cambiarla por otras imágenes, como la de un niño nadando, con el fondo negro y el cuerpo principal blanco, para que el blanco y negro pueda resaltar el cuerpo principal del interior. ~
Curso de 10 Materiales para Pintar con Acuarela Nivel de Dificultad★★
Si tengo que hablar de la composición de este cuadro, es que hay varias flores creciendo aleatoriamente en una rama, las cuales Es adecuado para ejercicios rápidos de pintura y combinación de colores.
Los amigos suelen preguntar cómo dejar limpio un cuadro. Por lo general, solo necesitas colocarlo en mosaico y agregar un poco de color. Como máximo, puedes superponer colores en la oscuridad para crear un borde suave, de modo que la imagen se vea más limpia~
11 Nivel de dificultad del curso Materiales de acuarela★★
La dificultad radica en la representación de la maceta Ten cuidado si tienes tripofobia, jaja~
Los puntos cóncavos y convexos de la maceta se ven afectados por la fuente de luz. El lado izquierdo es oscuro y el lado derecho es brillante. Además, la maceta en sí es un todo, al que también le afecta la luz. Presta atención a la parte oscura en la esquina inferior izquierda, de modo que al darle forma a la maceta, puedas darle forma primero a toda la maceta y luego tallar lentamente la decoración en ella.
Además, preste atención al rendimiento de las diferentes hojas verdes y a la relación entre las hojas.
Nivel de dificultad del curso de 12 materiales para pintar con acuarela★★
La acuarela de la silueta arquitectónica estadounidense parece familiar~
La parte más difícil es la composición. Cómo añadir elementos arquitectónicos de diferentes épocas a la imagen, como la Estatua de la Libertad más reconocible, y colocarla en el centro de la imagen, de modo que las características de los edificios de ambos lados se debiliten gradualmente.
En términos de color, el morado y el rosa son los colores principales. Agrega más agua para crear un efecto de teñido y crea deliberadamente un efecto de marca de agua ~
Si no entiendes el texto. tutoriales, puedes ver las acuarelas publicadas antes del video tutorial chino ~
Nivel de dificultad del curso de 13 materiales de pintura de acuarela★★
¿Te resulta familiar esta pintura? Primero, use un lápiz para delinear el contorno del venado y luego use pegamento blanco para dibujar la forma de las ramas en el cuerpo del venado. Luego extienda una capa de agua, ajuste el tono de púrpura y comience a pintar desde el centro hacia el centro. Profundiza el color circundante. Si no hubiera cola blanca, todas mis amigas pintarían y pintarían las ramas con mechas.
Hay muchas formas de dibujar. Simplemente elige la que más te convenga y te acostumbrarás. Si aún no tiene claros los tutoriales gráficos, puede buscar "Xinglu" en mi página de inicio de Weibo para ver tutoriales en vídeo.
14 Nivel de dificultad del curso de materiales de acuarela★★
Vi las noticias hace unos días y vi caer granizo en el sur. Fue increíble. ¡Haz un dibujo refrescante y prepárate para comenzar las vacaciones del Primero de Mayo!
Todo el cuadro está dividido en dos piezas, una pieza por día, que caen del cielo, aplicando constantemente azul y profundizando el color, desde el azul mar hasta el azul cobalto y el gris Payne.
Espera hasta que la pantalla esté seca. En el área de pintura, establezca el color de fondo básico con un azul muy claro. Elija el color base para resaltar la superficie de las montañas nevadas. Oscurezca el color en el lado izquierdo de la superficie resaltada para crear una sensación de sequedad. Deja que la pintura se seque. Elige Payne Gray y agrega violeta. Dibuja los árboles en diferentes tonos y finalmente sumerge tu bolígrafo en tinta blanca para crear copos de nieve claros.
El primer curso privado en línea de sastrería en pintura de China
1. Ocho cursos de pintura temáticos durante todo el año
2. Los profesores acompañan a 1 para guiar el aprendizaje.
3. Aprendizaje sistemático desde dibujos simples hasta colores y temas específicos.
4. Intercambio creativo + conocimientos teóricos + demostración paso a paso + revisión de tareas
5. El primer curso de pintura de sastrería personal en China te enseña cómo lograrlo fácilmente.
Regístrate en el curso y obtendrás más vídeotutoriales completos y súper detallados.
Consulta de registro: "freeart365", observaciones: Quiero aprender a dibujar.
Introducción a las ilustraciones dibujadas a mano La introducción a las ilustraciones dibujadas a mano es la siguiente:
La base de las ilustraciones dibujadas a mano: La base del dibujo es el trampolín y la piedra angular del todo arte y pintura. Empecé como estudiante de dibujo. Si tienen una buena base para dibujar, podrán dibujar, crear y expresarse sin problemas. Los cuatro bocetos más básicos: proporción negro-blanco-gris, sentido del volumen, sentido del espacio y práctica del boceto. Copiar es un atajo, pero la copia no debe describirse a ciegas, sino que debe interpretarse y describirse junto con la estructura del conocimiento.
Pasos de pintura: Aborda la relación entre el negro, el blanco y el gris en toda la imagen. Cree una sensación de volumen, preste atención a la relación entre el espacio y el espacio, ajuste la relación entre el espacio y el espacio y preste atención a los objetos de enfrente.
Métodos científicos de entrenamiento de ilustración dibujada a mano: en primer lugar, dibujar, una gran cantidad de ejercicios de dibujo, mejoran la memoria muscular y la capacidad de observación del ejercicio; en segundo lugar, el dibujo lineal de dibujos animados convierte el dibujo lineal en el instinto de la mano; permitir que la mano lo dibuje antes de que el cerebro reaccione y deje pasar las líneas, el último paso es la práctica de la acuarela. La acuarela puede ejercitar nuestra capacidad de combinación de colores y mejorar el sentido del color, lo que será de gran ayuda en ilustraciones dibujadas a mano posteriores. .
Puntos clave de las ilustraciones dibujadas a mano: Cuando dibujamos personajes, si no tenemos un conocimiento profundo de la estructura del cuerpo humano, puede estar bien mantener un solo movimiento. Sin embargo, una vez que queramos. Al dibujar la dinámica del cuerpo humano, la estructura del personaje puede deformarse, por lo que debemos practicar el cuerpo humano.
Podemos captar la estructura del cuerpo humano a través del boceto. Primero, dibuja diferentes ángulos según el dibujo del personaje y capta los fotogramas clave. Después de dominarlo, puedes intentar dibujar diferentes movimientos por tu cuenta, aumentar la dificultad de la práctica e intentar comprender el cuerpo humano a fondo. Al aprender ilustraciones dibujadas a mano, debes mantener la mente tranquila.
¿Cómo dibujar ilustraciones dibujadas a mano? I_觊谥 谥 谥 襥ฃ ฃ ฃ ฃ ฃ ฃ ฃ ¿Por qué aprender software a la edad de 35 años? ¿Es difícil?
Las ilustraciones están dibujadas sobre papel, un método tradicional de realizar ilustraciones utilizando pinturas sobre papel, etc. Esto es lo que solemos llamar ilustraciones dibujadas a mano, y el software de aprendizaje para dibujar ilustraciones se refiere a ilustraciones gráficas planas o ilustraciones dibujadas en una pizarra, es decir, dibujar una ilustración en una computadora. ¿Es necesario aprender esta forma? Por supuesto que es necesario. En la actualidad, el pedido de manuscritos en línea requiere básicamente el uso de una tableta gráfica para hacer dibujos, porque es fácil de modificar y la eficiencia del dibujo es rápida, que es la demanda principal en el mercado actual. Por lo tanto, es necesario que todos dibujen una ilustración mediante software. Podrás comprender de qué se trata el siguiente dibujo del tablero y sabrás por qué necesitas un software para dibujar ilustraciones.
La comprensión popular de la pintura con tableta es dibujar en una tableta gráfica de dispositivo electrónico. El efecto de pintura se presentará en la computadora, utilizando software ps y sai en lugar de pinceles y papel tradicionales. Como producto del progreso científico y tecnológico, la ventaja obvia de pintar tableros es que es muy conveniente para modificaciones y ajustes repetidos, lo que ayuda a los pintores a ahorrar mucho tiempo y energía. no necesita pintura ni papel, lo cual es básicamente gratuito. La siguiente imagen muestra el efecto de dibujar en una tableta gráfica.
Los ojos de Two_ _An están quemados por el sol, pero es difícil conocer el pensamiento de diseño del software.
Muchos amigos se preguntarán: conozco todos los métodos operativos del software. ¿Por qué me siento tan débil cuando pinto y no puedo realizar obras decentes? Estas pinturas son simplemente terribles. Por un lado, no domina el uso del software. Por otro lado, no tienes la capacidad de pensar para diseñar a través de software y no dominas el software desde un nivel real. Generalmente decimos que cuando aprendemos algo, debemos partir de dos niveles: Tao y Shu es el método, y Tao es el pensamiento y la base. Al igual que con los mismos condimentos, los platos cocinados por el chef son más fragantes que los que cocinamos nosotros. Se trata de un chef que tiene mente culinaria y sabe cómo combinar las especias para lograr el estado adecuado.
Para ayudarlo a mejorar el funcionamiento técnico del software de ilustración, mejorar su pensamiento de diseño y mejorar realmente su capacidad para controlar el software, los estudiantes pueden aprender de maestros expertos para enriquecerse y ampliar sus horizontes. Ofrecerá una transmisión en vivo gratuita del curso de pintura original a bordo, dibujo e ilustración en línea a las 8 en punto todas las noches. Incluso a muchos estudiantes sin conocimientos básicos les gusta escucharlo porque el profesor es fácil de entender y divertido, y lo hará. tener un buen efecto guía en la mejora del pensamiento de todos. Los estudiantes que quieran aprender pueden ir al WeChat (homófono) del profesor Yurou: el primero es w9 y el último es Kaká. Simplemente combine los dos conjuntos de letras anteriores en orden.
El éxito en la vida no es un éxito sin razón, ni es un éxito que cae del cielo. Sólo aprendiendo constantemente, animándote constantemente y reponiendo tu energía podrás realmente despejar las nubes. Las personas inteligentes meten en las suyas cosas que están en la cabeza de otras personas para hacerse más fuertes.
Tres_Tres programas de ilustración informática de uso común.
1._S:
PS es reconocido como el software de edición de imágenes más poderoso, pero está demasiado inflado debido a sus poderosas funciones. Las funciones disponibles para Painter son en realidad sólo una pequeña parte de sus capacidades. La ventaja son potentes herramientas de deformación, modos de capa, herramientas de ajuste de curvas, etc. Por supuesto, las deficiencias también son obvias. En primer lugar, muchas operaciones deben combinarse con atajos de teclado, y es necesario ingresar y volver a ingresar una gran cantidad de operaciones después de abandonar el teclado, lo que es realmente hostil para los pacientes con pantallas digitales y el costo de aprendizaje del software es alto. para profanos.
En segundo lugar, se actualizó a 2019CC, la tan esperada corrección de vibración (antideslizante) aún es difícil de usar y la fusión de colores sigue siendo incómoda. Su poderosa producción de pinceles y su popularidad determinan que la mayoría de los pintores estén en el ecosistema PS, por lo que PS se considera un software esencial para la edición o producción de imágenes.
2.SAI2:
Tenga en cuenta que es SAI-2. Ha completado cambios trascendentales sobre la base de SAI, ha solucionado muchas deficiencias y ha heredado perfectamente muchas de las características. ventajas del primero. Las líneas siguen siendo suaves y sedosas, y la combinación de colores sigue siendo natural y conmovedora. Este es un software de pintura especialmente diseñado para pintores. Haga clic en el punto clave, es un software de pintura y PS es un software de edición de imágenes. PD: este hermano mayor acaba de realizar algunas funciones de pintura al editar imágenes.
3.CSP:
Es un software de dibujo que tiene grandes ventajas en los cómics. Tiene todas las ventajas de SAI y algunas funciones de PS. Por supuesto, incluso aquellos que estaban sobrecargados con Photoshop mejoraron su productividad. La creación de este software realmente demuestra que sólo los ingenieros japoneses pueden crear un software que realmente funcione para los pintores. Es la mejor opción para dibujantes e ilustradores japoneses.
Resumen de estos tres software:
(1) PS es bueno para pintar con espesor, expresar texturas gruesas y realistas y luces y sombras, o usar pinceles potentes para imitar la textura del papel. o tela para pintura extendida, la herramienta curva también es muy fácil de ajustar la imagen. Incluso si utiliza otro software de pintura como herramienta principal, aún necesita usar PS como herramienta auxiliar para realizar los ajustes finales al manuscrito, lo que requiere un índice de diez estrellas. (Herramienta principal)
(2) La ventaja de sai 2 es dibujar ilustraciones de celuloide con líneas suaves y colores claros. La propia Sai Er es una niña pura y encantadora.
CSP No hace falta decir que el dibujante definitivamente lo eligió.
Four_still sólo fresa la pantalla S.
Las dos mejores aplicaciones en el sistema IPADiOS: Procreate y ArtstudioPro.
Procreate es fácil de aprender, tiene un diseño conciso y es muy amigable para los principiantes. Una de las mejores aplicaciones para iPad en este momento y todos mis amigos que conozco usan este software de forma predeterminada. El mayor problema es que no puede importar pinceles de terceros, por lo que los veteranos que están acostumbrados a PS y SAI inevitablemente se sentirán un poco frustrados.
ArtstudioPro es actualmente el software más cercano a PS en iPad. Es muy similar en diseño y diseño funcional. Incluso puedes importar pinceles PS y ajustes preestablecidos de pincel a la aplicación. . Incluso el antivibración de este producto hereda perfectamente el punto débil del PS, pero su herramienta de deformación no es tan imaginativa como la del PS, y el retraso del cepillo grande es en realidad mejor que el del PS. Si no estuviera en inglés, este producto sería sin duda la mejor aplicación para iPad en este momento, sin excepción. Se dice que la versión china de ArtstudioPro se lanzará pronto y Procreate ya se ha desmayado en el baño. Se dice que PS con plena salud y sin castración también iniciará sesión en el iPad, y todas las aplicaciones de dibujo en el iPad llorarán juntas en el baño.