Apreciación de las obras de El Baile en el Moulin Rouge

Los colores principales de la imagen son el azul y el morado, lo que crea una sensación de ritmo de múltiples capas de cerca a lejos. El pintor se centró principalmente en la representación de un grupo de personajes en primer plano, mostrando vívidamente los efectos de luz y color en los rostros de los personajes y la difuminación provocada por la luz y las sombras, exagerando la atmósfera del baile. En general, conserva la nostalgia impresionista por la luz exterior y las manchas de color, dando al tono general y a la atmósfera del cuadro un fuerte efecto de temblor y parpadeo.

En la década de 1970, Renoir y Monet salían a menudo juntos para dibujar y pintar, discutir habilidades pictóricas y explorar la representación de la luz y el color en las pinturas. En 1876, Renoir utilizó este método para expresar una gran escena en el cuadro "El baile en el Moulin Rouge". La luz del sol que brillaba a través de los árboles caía sobre los cuerpos, los rostros, las mesas y la hierba de las personas. Realmente pone en práctica el lema impresionista ". La luz es la maestra de la pintura". Es una importante obra representativa de la pintura impresionista en términos de género. En la superficie, describe la atmósfera animada y alegre de un famoso café y salón de baile al aire libre en París. De hecho, el tema real es la luz del sol que brilla a través de los huecos de las hojas. Esta luz del sol brilla sobre los cuerpos de las personas, provocando ricos cambios de luz y color, lo que demuestra plenamente la alta sensibilidad del pintor impresionista a los cambios de luz y color en la vida real.