Instrucciones para fotógrafos documentales
Lo más importante del documental es establecer comunicación. Si la otra persona no está abierta a ti y no tiene comunicación, difícilmente podrás tomar fotografías. Hay algunos puntos de la historia y de la trama en la rutina que no impulsamos, pero que supimos primero. Por ejemplo, el ejemplo más típico es que un boxeador quiere dejar el boxeo amateur y entrar en el campo del boxeo profesional. Antes de esto, uno de nuestros productores había establecido muy buena comunicación con todos y nos avisaba con antelación cada vez que tenía alguna idea. El protagonista quiere boxear profesionalmente, lo cual es un punto muy importante y una pista muy importante para impulsar la trama. En el futuro, puede suceder una historia muy importante. Como era de esperar, muchas tendencias posteriores seguirán este punto. Necesita saber qué están pensando y qué van a hacer a continuación. Eso es lo que más importa. Al realizar un documental, establecer comunicación y confianza con los sujetos es la base para hacer un buen documental.
Tren de regreso
2. ¿Cómo filmó el equipo de filmación la escena del regreso a casa durante el Festival de Primavera en condiciones tan abarrotadas y difíciles?
Existen muchas técnicas en la práctica. Si desea idear varios métodos, debe tener la capacidad de lidiar con estas cosas en diversas situaciones. Cuando estábamos filmando "El tren a casa", toda la estación de tren estaba bloqueada. Teníamos que tener policías y policías armados alrededor para entrar y salir libremente, así que usamos la identidad de la estación de televisión. De hecho, solía ser empleado de **TV Station, y esta película también se rodó para **TV Station.
Tren de regreso
Tenemos un * * * conocimiento con los directores, es decir, cuanto más ruidosa y caótica es la escena, más hay que mantener la calma, observar con atención y Deje que otros vean la escena con más atención. En el lugar, tomamos muchas fotografías, algunas de las cuales se mostraron desde la distancia con cuidado y calma, y otras mientras caminaban ferozmente hacia el lugar. Se produjo una estampida en la estación de tren. Estábamos en medio de la multitud y la cámara nos seguía. Como fotógrafo, tienes el presentimiento de que la imagen es lo más importante, por eso hemos intentado seguir disparando.
3. Cuando se rueda un documental, el equipo de filmación suele ser sólo un grupo pequeño. ¿Habrá dos grupos filmando en dos locaciones al mismo tiempo?
Depende de qué tipo de documental sea. Nos encontramos con tres o cuatro grupos disparando juntos. Una vez filmé un documental estadounidense porque algo sucedió en todo el mundo al mismo tiempo y requirió que diferentes grupos lo filmaran. Por ejemplo, un evento importante que requiere diferentes ángulos puede requerir diferentes grupos.
Trial y Trial
Por ejemplo, cuando estábamos filmando "Un Juicio", utilizamos varios fotógrafos en el ring de boxeo, porque lo más importante del boxeo son los K.O. Golpe, trajo un momento decisivo a la otra parte. Sin momentos como este, la trama no se puede transmitir, por eso dispusimos muchos asientos en el interior. A veces depende de la trama. Si la trama lo requiere, puede que haya más asientos y más equipos para rodar. En la mayoría de los casos, un juego es suficiente.
Juicio y Juicio
4. Algunas cosas en "Un Juicio" son repentinas. ¿Son guiados y elevados?
De hecho, el “templado” ha sufrido muchos cambios. Inicialmente nos centramos en dos niños. Queremos que se suban al ring, compitan y muestren una vida diferente. Pero el boxeo, y de hecho todos los deportes, son cosas brutales. Puede haber mil o cien personas trabajando en algo, pero al final sólo una persona puede estar realmente en el escenario. Nuestro ciclo de rodaje es de más de dos años. Para el boxeo, es difícil determinar si emergerán o serán eliminados en dos años. Fue un proceso largo, por lo que centramos nuestra atención en el coaching. El entrenador es una persona segura de sí misma y con un gran carisma. Lleva más cosas y es más interesante. Posteriormente, el técnico quiso disputar su último partido profesional. No fue nuestro empujón, fue su propio sueño. Siento que tuvimos la suerte de hacerlo realidad en lugar de que nosotros lo impulsáramos.
5. "Tren de regreso" La chica charlaba con sus amigas sobre algunos temas personales en el dormitorio de la fábrica. Filmar estas escenas no fue fácil.
¿Cómo coordinan los fotógrafos la comunicación y capturan lo que quieren?
En realidad hay una habilidad aquí, que es la relación entre el sujeto y la cámara. Al filmar El tren de regreso, el director dejó claro desde el principio que necesitaba establecer una buena relación con el sujeto. En lugar de construir una relación de confianza con una niña, necesitamos construir una relación con este grupo de trabajo para que puedan familiarizarse con la cámara y superar la falta de familiaridad. El primer año de rodaje dedicamos mucho tiempo a familiarizarlos con la cámara. Muchas veces, llevamos nuestras cámaras al lugar del suceso sin encenderlas, sólo para dar a conocer nuestra presencia y que sepan de nosotros. Empiece por tomar algunas fotografías sin importancia, como algunas de ellas en el trabajo. Deberías tener paciencia. Sigue tomando fotos y eventualmente te acostumbrarás.
El tren de regreso
6. ¿Te obligaron a dejar de filmar por algo o quisiste dejar de filmar?
Lo que recuerdo con mayor claridad es el disparo al tren de camino a casa. Tan pronto como comenzó el primer disparo, ¿se escuchó un sonido detrás? ¿salir? Filmamos a trabajadores inmigrantes comiendo en la fábrica. Tan pronto como empezó el primer partido, otros nos echaron. Durante el primer mes de rodaje estuvimos en un estado de gran ansiedad e inseguridad. Nunca entramos a la fábrica. El dueño de la fábrica no te deja entrar. Él no sabe lo que quieres. Más adelante en el rodaje, nuestros sujetos siguieron haciendo preguntas. Están confundidos por todo tipo de rumores y rumores, y muchas veces me dicen: Olvídalo, no disparemos más, ¿no? Dejad de tomarnos fotos, estáis afectando nuestras vidas. ?
Tren de regreso
Así que en el proceso de hacer documentales durante tantos años, la inseguridad siempre ha estado con nosotros, y a veces hay mucha ansiedad en ello, pero hay que Sepa esto. Es su trabajo. Si te rindes fácilmente, te comprometes y eres débil, entonces realmente no eres apto para la industria documental. Esta industria es así. La inseguridad y diversos factores incontrolables siempre te acompañan. Tienes que superar estas cosas.
7. ¿Cómo sopesas las prioridades de imagen y sonido en el set? ¿Cómo tomar y grabar imágenes y sonidos de forma flexible?
La voz es importante. Muchas veces, las riñas y el avance de la trama se logran a través del diálogo. Usted se asegura de que el sonido esté adentro, puede usar otras imágenes para insertar otras imágenes y luego agregar algunas imágenes en el acto. Muchas veces juzgamos en qué lugar tiene prioridad la imagen y dónde tiene prioridad el sonido. Si el sonido es una prioridad, por ejemplo, se puede capturar una conversación muy importante si se utiliza la cámara. Por ejemplo, no conocen la existencia del fotógrafo, están hablando, esta es la existencia de tu cámara. Es posible que dejen de hablar o que el contenido de la conversación cambie. En este momento, le pediremos al ingeniero de sonido que encuentre un ángulo adecuado para grabar. Por ejemplo, primero grabará de forma inalámbrica y la cámara grabará el contenido en una ubicación remota y oculta. Pero en esta conversación, podemos garantizar que en situaciones similares, intentaremos acercar estas imágenes para ver si podemos capturar más. Los anteriores son algunos consejos para disparar en el acto.