Esquema de tesis principal de arte
El esquema de tesis debe examinar el estado y el papel de cada parte del artículo en su conjunto. Compruebe si las proporciones de cada parte son adecuadas y si la longitud es adecuada. El siguiente es un resumen de un artículo de arte que recopilé y compilé para compartir con ustedes.
Capítulo 1: Descripción general de la tesis
Título de la tesis: Investigación sobre la estética de los materiales gres.
El arte moderno del gres es una rama del arte cerámico y una nueva forma de arte derivada del arte cerámico. La mayor diferencia entre este y la cerámica tradicional es que se deshace de los grilletes de la practicidad de la cerámica tradicional. el carácter absoluto de la artesanía tradicional y rompe el estándar de que los hábitos estéticos tradicionales han dominado durante mucho tiempo la evaluación de las obras. Hay muchas aldeas de minorías étnicas cerca de Yao Yao en la provincia de Jilin, que tienen un rico patrimonio cultural étnico y recursos artísticos. Las formas culturales multiétnicas nos proporcionan una rica inspiración creativa. Las características artísticas del gres de horno de tina son la aspereza, la audacia y el desenfreno, y las características de sus materiales están en consonancia con la expresión de esta forma de arte. La belleza de los materiales gres se consigue a través de diferentes proporciones de arcilla para conseguir diferentes efectos de expresión, de modo que la textura de la obra presenta texturas diferentes ¿Es simple, primitiva o rugosa? Esta presenta una estética diferente a la cerámica tradicional. El arte de la alfarería en bruto tiene atributos naturales. Utiliza los materiales más convenientes, antiguos y primitivos para la humanidad. Las características naturales y accidentales de la cocción en horno dan a la alfarería en bruto algunas características primitivas y misteriosas. Hoy en día, con la creciente conciencia del regreso del arte, el gres se está volviendo cada vez más valioso en la sociedad actual con su afinidad única y su profundo encanto histórico y tradicional.
Resumen 3-4
Resumen 4-7
Capítulo 1 Introducción 7-8
El motivo del tema 7 en la Sección 1
Sección 2 Objetos y alcance de la investigación 7-8
Capítulo 2 Descripción general de la cerámica moderna 8-10
Sección 1 Situación actual de la investigación en cerámica moderna extranjera 8- 9
Sección 2: Estado actual de la investigación del arte cerámico moderno en China 9-10
Capítulo 3: Reflejo de la belleza de los materiales de gres de Jilin 10-15
Primera Sección: Las características de modelado y el lenguaje decorativo de la cerámica tosca de Jilin 10-12
1 Las características de modelado de la cerámica tosca de Jilin 10-11
2. la cerámica tosca es 11-12.
Sección 2 Características y efectos de rendimiento de los materiales de cerámica en bruto de Jilin 12-15
1. Características de los materiales de cerámica en bruto de Jilin 12-13
2. efecto de rendimiento de los materiales de gres 13-15
Conclusión 15-16
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Capítulo 2: Descripción general de la tesis
Título de la tesis: La evolución del mohismo causada por el desarrollo de medios de pintura de flores y pájaros en las dinastías Ming y Qing
La pintura china como arte tradicional La forma de expresión tiene sus propias características en la herencia, y los medios, como importante portador de la pintura china, también han experimentado un largo proceso de desarrollo. El desarrollo y los cambios de los medios en diferentes períodos conducirán a cambios en las técnicas de pincel y tinta, estilos de pintura y gustos estéticos en diferentes períodos de la pintura china. Este artículo comienza con la evolución de medios como el papel y la pintura, y se centra en la evolución del lenguaje de expresión de la pintura durante las dinastías Ming y Qing, a través del análisis del desarrollo del lenguaje de la pluma y la tinta de las obras durante este período. refleja la estrecha relación entre el estilo de la pintura y la evolución de los medios. El texto completo se divide en tres partes. La primera parte explica la influencia de los medios en la formación del estilo pictórico y el gusto estético. Combinando pinturas sobre seda, pinturas rupestres, patrones de cerámica pintada, decoraciones de bronce, retratos en mampostería y otras pinturas y estilos artísticos de diferentes períodos además de la pintura, muestra que los cambios en los medios cambiarán las características artísticas de diferentes períodos. La segunda parte, a través del análisis de pinturas de flores y pájaros de las dinastías Ming y Qing, demuestra el impacto de los cambios en los medios en el estilo de la pintura y el gusto estético. La tercera parte, combinada con la transformación y el desarrollo de los medios tradicionales y las técnicas artísticas, presenta sus propios puntos de vista sobre la utilización y el desarrollo de los medios pictóricos chinos existentes. En la actualidad, prestar atención al desarrollo de los medios es crucial para la innovación y el avance de la pintura china.
Resumen 4-5
Resumen 5-7
Introducción 7-8
Capítulo 1 La influencia de los medios pictóricos en el estilo artístico 8-16
Sección 1 La evolución de los medios 8-10
1. Los medios como portador 8-9
2.
Tres. La evolución de la tinta 9-10
Sección 2 Las características de la expresión artística de los diferentes medios 10-16
1. Pinturas rupestres 10-11
2. patrones 11 -12
Tres.
Decoración en Bronce 12-13
IV. Pintura sobre seda 13-14
5. Pinturas y piedras de la dinastía Han 14-16
Capítulo 2 El desarrollo de los medios y cambios en los intereses de la pintura con tinta Pintura de flores y pájaros 16-27
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Sección 1 Interés por el papel y el bolígrafo 16-18
Sección 2 El impacto de la aplicación de pigmentos vegetales en el estilo pictórico 18-20
1. pigmentos: 18- 20
2. ¿Cuáles son los colores en las pinturas de flores y pájaros de la dinastía Qing? ¿Señor? ¿Qué usar? ¿Luz? 20
La tercera sección analiza las pinturas de flores y pájaros y analiza sus técnicas de pincel y tinta 20-27
1 Pinturas de flores y pájaros de la dinastía Ming 20-25
2. Pinturas de flores y pájaros de la dinastía Qing 25 - Página 27
Capítulo 3 Mis opiniones sobre el desarrollo de los medios pictóricos chinos modernos 27-28
Conclusiones 28- 29
Referencias 29-30
p>¿Confirmar 30
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Capítulo 3: Descripción general de la tesis
Título de la tesis: Análisis de las características de modelado y la semántica decorativa del corte de papel popular manchú.
Como arte primitivo, el corte de papel popular manchú no sólo tiene las características de cada región, sino que también mantiene las características de la cultura primitiva. Es una forma de expresión sencilla y libre creada por nuestros antepasados para satisfacer las necesidades de la vida espiritual después de las actividades productivas, laborales y sociales. Este artículo revela las características semánticas decorativas del corte de papel a través de la investigación de la forma artística manchú de cortar papel. El corte de papel manchú tiene su propio sistema de símbolos y encanto de imagen únicos. Estos símbolos provienen del folklore y tienen reconocimiento social universal. El hilo debe ser firme y elástico; profundo y redondo; riguroso y hábil, pero vigoroso e infantil. El uso de la perspectiva dispersa en la composición rompe las limitaciones del tiempo, el espacio y la proporción, resalta los principios de frontalidad, simetría e integridad compositiva y unifica la imagen con las reglas formales de las imágenes primarias y secundarias, la simetría y el equilibrio. Hay muchos tipos de recortes de papel populares manchúes con ricas formas de expresión, y el modelado de imágenes es la principal forma de decoración.
Resumen 4-5
Resumen 5-7
Introducción 7-8
Capítulo 1 Las características de modelado del papel popular manchú. corte 8 -13
Sección 1: Los orígenes históricos y culturales del corte de papel manchú 8-10
Sección 2: Las características de modelado del corte de papel manchú 10-13
1. Forma de imagen 10
2. Sistema de símbolos único 10-12
3. Líneas delicadas y técnica vigorosa 12
4. imagen, composición equilibrada y rigurosa 12 -13
Capítulo 2 La semántica decorativa del corte de papel popular manchú 13-22
Sección 1 Modelado de imágenes 13-16
1. Modelado exagerado 14-15
2. Dislocación del espacio 15-16
Sección 2 Composición de la imagen 16-18
1. 17
2. Tensión en la estructura 17-18
Sección 3 Color de la imagen 18-22
1. >
2. Simbolismo y comprensión del color 19-20
3. Colores de imagen de decoración gráfica 20-21
4. Colores de imagen simples y elegantes 21-22
No. 22 -23 conclusiones
Referencias 23-25
Posdata 25
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