¿Cuáles son las clasificaciones de las especialidades de arte y diseño para estudiar en los Estados Unidos?

El 15 de enero de 2016, me invitaron a ser invitado en la columna de la marca Beijing City Broadcasting Education "Study Abroad Face to Face" para explicar la solicitud para estudiar arte estadounidense en el extranjero. Si tiene preguntas sobre estudiar en el extranjero, puede comunicarse al 751151402 (tenga en cuenta "Estudiar en el extranjero" al agregar Consulta, dónde verme). Los estudios de arte en el extranjero (Bellas Artes) se pueden dividir en tres categorías. La primera categoría son las artes visuales, que incluyen dibujo, pintura, escultura, arquitectura, fotografía, cine, grabado, etc.; incluye música, teatro, literatura hablada, etc. La tercera categoría son las artes escénicas, que se presentan en forma de actuaciones, pero todas tienen elementos visuales y auditivos. El arte proviene de la mayor prioridad de la vida. En los países europeos, también se centra en la búsqueda tradicional de la belleza y la expresión de la sabiduría humana; el arte americano, sobre la base de la tradición, presta más atención a las aplicaciones prácticas. Como país de inmigrantes, la cultura diversa, el espíritu de tolerancia, la atmósfera creativa libre y la buena protección de la propiedad intelectual de Estados Unidos son factores que promueven y garantizan que el arte de este país pueda dominar. Por lo tanto, las facultades y universidades de arte de alta calidad también atraen a estudiantes internacionales de todo el mundo para estudiar. Según datos de Open Door publicados por la Oficina de Educación del Departamento de Estado de EE. UU. en apoyo de la IEE, más de 300.000 estudiantes chinos fueron a estudiar a Estados Unidos en 2015, de los cuales el 5,6% eligieron carreras relacionadas con el arte, y alrededor de 17.000 chinos Estudió carreras relacionadas con el arte en los Estados Unidos. El diseño de la industria del arte en los Estados Unidos muestra las siguientes características: la costa este es un lugar de reunión para el diseño de moda, con una gran cantidad de empresas y artistas de moda y diseño; la costa oeste es famosa por las películas y la animación, como por ejemplo; Hollywood, Disney, etc.; la parte central es famosa por la industria editorial.

Las escuelas de arte en los Estados Unidos se pueden dividir en dos categorías principales. Una son las universidades integrales, que tienen escuelas de arte y ofrecen proyectos de arte que van desde pregrado, maestría hasta doctorado. en?diseño/animación, ?licenciatura?en?arte?en?diseño, ?licenciatura?en?ciencias?en?historia del?arte, ?maestría?en?bellas?artes?en?diseño, ?maestría?en?música, Maestría en Educación Musical, Doctorado en Música o doctorado en un determinado campo artístico. El otro tipo son las universidades de arte especializadas. Estas universidades tienen todo tipo de nombres extraños. Si no conoce la situación, podría pensar que son universidades de faisán con solo mirar sus nombres, como Pratt Institute, Parsons The New School. Diseño, etc. De hecho, son auténticos. Una escuela de arte estadounidense bien establecida se especializa en cultivar talentos artísticos y ofrece títulos desde pregrado hasta maestría, como Licenciatura en Bellas Artes en diseño/animación, Licenciatura en Diseño,? licenciatura en ciencias en historia del arte, maestría en bellas artes en diseño, maestría en música, maestría en educación musical, etc. En las escuelas de arte de las universidades integrales, los estudiantes universitarios todavía reciben capacitación de acuerdo con los conceptos de educación general estadounidenses durante sus años de primer y segundo año. Por lo tanto, los estudiantes de arte también tomarán cursos en humanidades, ciencias y arte de acuerdo con los requisitos escolares durante sus años de primer y segundo año. Los jóvenes y mayores tomarán cursos de arte especializados.

Las especialidades y los cursos ofrecidos por las facultades de arte profesionales se centran en las especialidades de arte, por lo que los estudiantes estudiarán de manera integral especialidades relacionadas con el arte en su primer y segundo año, con solo una pequeña cantidad de cursos de escritura en inglés, historia del arte y otros cursos de humanidades. Una proporción de los cursos se imparte en estudio. En las universidades integrales, la proporción de estudios es muy baja y la mayoría de ellos se limitan a estudios teóricos, como cursos de Dibujo e Historia, etc. Sin embargo, en las universidades integrales, puedes desarrollar tus propios intereses de manera amplia y puedes elegir tales cursos como gestión de arte, informática artística, arte, cualquier cosa, pero las escuelas profesionales no tienen esta ventaja, porque las especialidades y los cursos que se ofrecen se centran en el arte. Por lo tanto, es concebible que en las escuelas de arte profesionales se reúna un gran número de talentos que aman el arte y la atmósfera artística de la escuela sea más fuerte, lo que favorece más el cultivo de la creación y el pensamiento artístico, mientras que las universidades integrales no ser tan obvio. Estas son sus propias características. No puedes decir cuál es mejor o peor. Solo puedes elegir la que más te convenga. Porque ambos tipos de escuelas han cultivado una gran cantidad de talentos artísticos reconocidos. ?

¿Cuál es la diferencia entre Licenciatura en Bellas Artes y Licenciatura en Arte/Ciencias y Maestría en Bellas Artes y Maestría en Arte/Ciencias? El primer curso tendrá mucho aprendizaje en el estudio, mientras que el segundo tendrá menos aprendizaje en el estudio y más teórico. Al postularse para carreras de arte, además de expedientes académicos, puntajes de idiomas, certificados financieros, documentos, etc., también debe proporcionar un portafolio. El portafolio juega un papel muy importante en la solicitud de estudios de arte en el extranjero. Algunas personas dicen que jugará un papel de más del 50 según la proporción, lo que demuestra su importancia. Según mis muchos años de experiencia en solicitudes, no todos deben ignorar la idea de examinar exhaustivamente a los estudiantes cuando solicitan estudiar en los Estados Unidos. Prestar demasiada atención a los portafolios, gastar mucho dinero para contratar ayuda e ignorar el general. coherencia de documentos, antecedentes y trabajos, lo que en última instancia afectará los resultados de la solicitud. Al postularse para estudiar artes en el extranjero, los requisitos lingüísticos no son muy altos, a diferencia de los estudios de negocios que comienzan en 100 RMB. Al solicitar estudios universitarios en arte, algunas escuelas también deben presentar el SAT; debido a la edad y experiencia del solicitante, se prestará más atención al desempeño pasado del estudiante y al interés en el arte (nota: es decir, motivación, traduzco esta palabra). como interés), la profesionalidad del conjunto de obras no es una consideración especial. Por el contrario, para las solicitudes de posgrado, el portafolio es mucho más importante, porque es una expresión concentrada de la solicitud de cuatro años del solicitante para cinco años de universidad (arquitectura), y para los estudiantes de posgrado en arte, la escolarización y el trabajo son similares, y adquieren experiencia participando en proyectos y produciendo obras. Aprende a superarte, por lo que la profesionalidad será un factor clave de valoración. Los estudiantes de posgrado que estudian arte en el extranjero a menudo se muestran reacios a tomar el examen GRE/GMAT para especializaciones en universidades estadounidenses, si el proyecto no se trata únicamente de estudiar arte, como investigación de historia de la pintura, gestión del arte, arquitectura, diseño gráfico, etc. Generalmente se requiere GRE/GMAT. El portafolio se puede enviar a través de una plataforma de terceros reconocida por universidades estadounidenses como Slideroom, o puede enviar un VCD por correo o subirlo a Youtube (¿quiere maldecir a alguien?), consulte el sitio web oficial de la escuela para obtener más detalles. Por supuesto, con el aumento en el número de estudiantes chinos que estudian en el extranjero, muchas universidades de los Estados Unidos vendrán a Beijing, Shanghai, Guangzhou y otros lugares de China para realizar entrevistas en persona, como el Conservatorio de Música Oberlin y la Escuela de la Universidad de Boston. de Música, Escuela de Música de Manhattan, Conservatorio de Música de San Francisco y Conservatorio de Música Johns Hopkins. Participar en persona en una entrevista con el responsable de admisiones de la escuela es mucho mejor que un vídeo grabado y podrás exhibirte mejor. Sin embargo, debes recordar que este evento está organizado por una empresa china y hay mucha gente para asistir. entrevistas Debe registrarse lo antes posible. Siga el sitio web (http://www.usaschoolsofmusic.org/xxjj/hpjsxy/) para obtener más detalles. Estudiar arte en el extranjero es la búsqueda de la belleza. Algo de tan alto nivel, por supuesto, costará mucho dinero. Un presupuesto de matrícula de 60.000 dólares al año es más apropiado. Sin embargo, cabe señalar que los estudiantes de arte estadounidenses también tienen grandes posibilidades de recibir becas.

Para aquellos que están interesados ​​en el arte, pero debido a condiciones nacionales especiales, como decidir su especialidad con anticipación para el examen de ingreso a la universidad, pueden postularse en todas las especialidades. Por ejemplo, existe un programa de posgrado en arquitectura que ofrece proyectos a personas que tienen. No me he especializado previamente en arquitectura, pero tengo cierta base.

Estudiar arte en Estados Unidos es un gran tema. Cada subproyecto incluido se puede escribir en un artículo. Solo hablaré de ello en general para darte una impresión general. Al final, resumiré uno de los factores que hacen que los proyectos de arte estadounidenses atraigan a estudiantes internacionales de China y el mundo: además de cultivar las habilidades artísticas de los talentos artísticos, también presta más atención al cultivo del pensamiento artístico innovador del arte. profesionales. Vale la pena aprender a cultivarnos en esta área. Este tipo de cultivo no nos obliga a cultivar el pensamiento artístico e innovador, sino que penetra silenciosa y silenciosamente en las actividades docentes diarias.