Consejos para fotografiar retratos retro en otoño e invierno
1. Preparación para el concepto del rodaje
El tema del rodaje anterior fueron los retratos retro de otoño, por lo que el vestuario y la utilería se prepararon utilizando modelos literarios retro. El maquillaje de la modelo también era de color rojo brillante y los accesorios eran bicicletas antiguas.
Fotos de la escena
Selección de escena:
La escena fue tomada en el área familiar de la Universidad de Sichuan. Debido a que la Universidad de Sichuan es muy antigua, algunas casas están en ella. El área familiar es una casa antigua. Aunque el entorno de fondo elegido de esta manera es un poco desordenado, es la vida más real. La fotografía de retrato ambiental debería ser así, integrando a los personajes en el entorno y convirtiéndose en una historia completa.
En segundo lugar, tiempo de rodaje y uso de la luz
El rodaje comenzó alrededor de las 3:30 pm. Cuando hay suficiente luz, la apertura de los retratos ambientales se puede cerrar ligeramente para aumentar la profundidad de campo y evitar que los ojos queden desenfocados. También puede hacer que el fondo sea más vívido y retratar el entorno.
Si disparas bajo una luz intensa, la luz es relativamente fuerte y es fácil formar sombras fuertes en la cara. Incluso si usas un reflector para llenar la luz, no podrás arreglarlo. Puedes fotografiar a la sombra de un árbol o en una casa sin luz solar directa. Si te encuentras en un ambiente con sombras moteadas, puedes utilizar un reflector difuso con partículas en la superficie para hacer la luz más suave y uniforme. Sin embargo, bajo la luz solar directa, no es fácil captar la percepción de la luz humana. Puedes elegir un lugar con sombra, y tener cuidado de evitar las sombras que proyecta el sol a través de las ramas, que pueden provocar manchas en el rostro.
En tercer lugar, aprovecha tu propio equipo
Mi cámara es Pentax KR. Selecciono el modo de imagen personalizado correspondiente cuando disparo y luego ajusto el contraste y la saturación para adaptarme a mis preferencias de color. KR tiene muchos estilos de imagen personalizables, y aquellos que son débiles en posproducción pueden aprovechar esto.
El KR también tiene un enfoque de once puntos y un enfoque cruzado de nueve puntos en el centro, lo cual es una buena característica para tomar retratos. ¿Entonces lo dejo encendido cada vez que disparo? ¿Cambiar de enfoque? Esta función de enfoque. Esto es útil para la composición y el enfoque facial.
En cuarto lugar, utiliza el modo de película inversa para difuminar el cálido efecto amarillo del otoño.
Para capturar el estilo retro otoñal y resaltar el efecto cálido, utiliza KR? ¿Película reversible? modo, ajuste el alto contraste y la saturación de antemano y deje que salga recto. El tono de la foto es amarillo cálido. Por la tarde, las viejas paredes moteadas y las bicicletas se complementan con colores cálidos. ¿usar? ¿calor? El patrón añade un tono amarillo cálido, haciendo que las niñas sean más femeninas bajo el sol.
5. Utilice la función antivibración para compensar la velocidad de obturación lenta en condiciones de poca luz.
Aunque se rodó durante el día, se eligió que el lugar de rodaje fuera una antigua zona residencial, bajo la sombra de árboles oscuros y en zonas residenciales. Debe utilizar el sistema antivibración del cuerpo para compensar los efectos adversos de la vibración y puede ajustar la velocidad de obturación a la velocidad más alta sin utilizar flash.
Sexto, bloquea la apariencia más bella en el interruptor de enfoque
Para resaltar la expresión de mi hermana, utilicé una apertura amplia para disparar. La selección rápida del enfoque es importante al tomar retratos. Utilicé el enfoque de 11 puntos de Pentax KR y el enfoque cruzado de 9 puntos en el centro. Este modo es más libre y flexible que el enfoque de punto único y el enfoque automático, y es útil para la composición y el enfoque facial.
7. Acerca de la posproducción
En la posproducción, puedes usar el color opcional de PS para ajustar el tono de color de la foto para que se parezca más a una película y luego resolver el problema. Problema de tono de color desigual en la película original. Debido a que la luz es muy brillante pero el modelo es demasiado oscuro, la imagen se ve muy apagada, pero también puedes usar PS para igualar el tono de toda la imagen y agregar luz solar para que la imagen sea fresca y respirable.