La historia del cine de ciencia ficción
Una interpretación que hace época: Como producto del nacimiento de la película, este cortometraje de sólo 14 minutos tiene un significado que su dueño no puede imaginar. Georges Méliès utilizó equipos extremadamente toscos (en comparación con los actuales) y diseños caprichosos. Después de adaptar la novela de Julio Verne, pasó por el rodaje preliminar en el lugar, el montaje, la animación stop-motion, el maquillaje especial y otros medios, y finalmente produjo esta película. que tiene el estatus de creador de películas de ciencia ficción. Después de esta película, incluso en la época actual, esta película todavía te dejará atónito, nadie quedará impresionado por la asombrosa creatividad de hace más de cien años.
2. King Kong (1933)
Interpretación que marca una época: en este momento, la película ha experimentado más de 30 años de desarrollo y la tecnología y el entorno se han vuelto relativamente maduros. . El establecimiento de Hollywood también promovió profundamente el sistema de estudios y el sistema de estrellas. Esta película "King Kong", rodada en 1933, no sólo fue un gran éxito de taquilla en su momento, sino que también influyó en la creación cinematográfica durante el siguiente medio siglo. La película utiliza una combinación perfecta de animación, modelos, tecnología de cortinas y otros medios para presentar a la audiencia la escena de fantasía de King Kong caminando por el bosque primitivo y subiendo a la cima del Empire State Building en la pantalla. cautivado por las mágicas escenas que se muestran en esta impactante película. Las técnicas de filmación de animación stop-motion y tecnología de cortina se utilizaron en "King Kong" Incluso en la década de 1990, los cineastas todavía la utilizaban, lo que demuestra su profunda influencia. Se puede decir que es la primera película de efectos especiales. generación.
3. 2001: Una odisea en el espacio (1968)
Interpretación que hizo época: esta película tardó varios años en completarse y el guión fue revisado muchas veces. 654,38+ millones de dólares estadounidenses (más de 20 veces más que los actuales). La taquilla norteamericana finalmente alcanzó los 56 millones de dólares (después de años de exhibición), pero más de la mitad de la audiencia se quejó de que no podían entenderla, y uno de los espectadores, John Lennon, afirmó que la veía una vez a la semana. Es un éxito de taquilla de efectos especiales tan profundo. Después de todo, es un hito en la historia de los efectos especiales del cine.
El director Stanley Kubrick utilizó por primera vez en esta película la "tecnología de efectos especiales de proyección frontal", es decir, durante el rodaje se utilizó un proyector independiente colocado a 45° frente a la cámara. Un espejo, un proyector en un ángulo de 90 grados con respecto a la lente, proyecta la imagen de fondo en una sola lente, de modo que cuando los actores actúan frente a la cámara, la lente capturará a todos los actores y las imágenes de fondo en la lente, además realzando la imagen. Esta tecnología continúa hasta el día de hoy, hasta que la tecnología de pantalla verde se hizo popular y fue reemplazada gradualmente. No solo eso, las habilidades de modelaje en la película también están en su punto máximo. Esas naves espaciales que viajan por el espacio son modelos hechos a mano por artistas de efectos especiales, lo cual es imprescindible.
Y la película utiliza música clásica como música de fondo, y su aura épica también convence. En ese momento, Kubrick tomó prestada una computadora de IBM para filmar y la usó para reproducir una canción. Esta fue la primera vez en la historia de la película que se usó una computadora para grabar una transmisión en vivo de una canción. Por todas estas razones, 2001: Odisea en el espacio tiene un estatus de clásico insustituible en la historia de los efectos especiales del cine moderno.
4. Star Wars (1977)
Interpretación que hace época: Hoy, si ese estadounidense no se toma en serio Star Wars, definitivamente será considerado un extraterrestre. Por supuesto, esta afirmación es un poco exagerada, pero si realmente vives en ese entorno en los Estados Unidos, encontrarás que Star Wars se ha convertido en parte de la cultura estadounidense y está profundamente arraigada.
Cuando George Lucas escribió el guión de "Star Wars" tomando como referencia la película "Heroes of the Warring States" de Akira Kurosawa, también añadió elementos como los dramas de ciencia ficción que había visto durante 50 años, como así como el liderazgo del Emperador Sith El Ejército Imperial adoptó la apariencia de los nazis. Así nació Star Wars, una fusión de múltiples culturas. La película utiliza filmación en miniatura, tecnología de cortinas, maquillaje con efectos especiales y colocación de personas en carcasas de máquinas. Utilizando una combinación de métodos originales y avanzados, el costo de producción final de la película fue de 110.000 dólares. George Lucas también fundó la compañía de efectos especiales "Industrial Light Magic" para esta película. Esta es la primera compañía cinematográfica de efectos especiales que hace época en la historia del cine y se convertirá en el punto de referencia de la industria en el futuro.
La tecnología de "Star Wars" es una continuación y ampliación de sus predecesoras. Su significado innovador no es tan fuerte como "2001: Una odisea en el espacio", pero esta película es obviamente más popular entre el público y también es la primera película en tener una taquilla de más de 100 millones (sin incluir la inflación). En términos de entretenimiento comercial, "Star Wars" puede considerarse como una nueva era de éxitos de taquilla modernos.
5. Quién engañó a Roger Rabbit (1988)
Interpretación que marca una época: Este es el primer largometraje en la historia del cine que presenta personajes animados y de acción real. La representación de los personajes animados y de acción real de la película es casi perfecta. La empresa de efectos especiales responsable de los efectos especiales de la película es la empresa de efectos especiales "Industrial Light and Magic". La compañía proporcionó más de 65.438+0.000 tomas de efectos especiales después de completar la película, lo que también fue un récord en ese momento. Después de los arduos esfuerzos de Industrial Light and Magic, los personajes animados y las personas reales de la película actuaron en el mismo escenario, ya fuera en términos de textura de la imagen o cambios en los efectos de iluminación y relaciones posicionales, el público no pudo ver ningún defecto. Todo la viveza de Roger Rabbit La actuación casi hizo que el público sintiera que estaba realmente "viva".
La actuación conjunta de personajes animados y de la vida real en la película puede considerarse como la pionera de los personajes de efectos especiales actuales. En el futuro, los personajes digitales de "El Señor de los Anillos" y éxitos de taquilla de efectos especiales como "Las Crónicas de Narnia" y "La Brújula Dorada" tendrán la sombra de Roger Rabbit. Fue esta película la que llevó la tecnología de efectos especiales a la era de las computadoras CGI. Esta es una película de efectos especiales que conecta el pasado y el futuro.
6. Terminator 2 (1991)
Interpretación revolucionaria: el robot líquido T-1000 apareció en esta película, que consumió más de 40 tomas de efectos especiales. El T-1000 es también la primera vez que un personaje digital CGI completo aparece en una película de gran éxito. La corriente principal del cine siguen siendo las películas de acción y ciencia ficción. Debido a limitaciones técnicas, no hay muchas escenas de efectos especiales por computadora. Pero James Cameron creó este T-1000, que está destinado a dejar un nombre en la historia de las películas de efectos especiales. Representa una nueva etapa en los efectos especiales del cine, lo que significa que algún día una película será hecha enteramente por computadoras, sin personas reales en ella. Los personajes se crean utilizando tecnología digital y las películas inconscientemente avanzan en esa dirección.
7. "Jurassic Park" (1993)
Una interpretación que hizo época: Pero cuando los científicos quedaron atónitos por la aparición de la jirafa que avanzaba lentamente, debajo de la pantalla el público empezó a hablar. dudar de sus propios ojos. ¡Es un milagro que este animal extinto desde hace cientos de millones de años pueda reaparecer en las pantallas humanas! Cuando se rodó la película, los efectos especiales por computadora eran mucho menos avanzados que hoy. Pero para completar los efectos especiales de computadora del dinosaurio en la película, Spielberg tuvo que cooperar con varias compañías de efectos especiales como SGI Silicon Image e Industrial Light and Magic, gastando decenas de millones de dólares para completar aproximadamente 10 minutos de tomas de efectos especiales de computadora. . Durante el rodaje, también se utilizaron modelos de dinosaurios para ayudar en el rodaje. Otras tecnologías avanzadas de efectos especiales, como tecnología de proyección frontal, tecnología de cortina y movimiento de lentes de alta velocidad, etc. Spielberg trasladó casi toda la tecnología avanzada de efectos especiales en ese momento a esta película, y la película puede considerarse como los efectos especiales de esa época.
8. The Matrix (1999)
Una interpretación que hace época: los efectos especiales informáticos más avanzados se utilizan para procesar explosiones y escenas de acción, y la tecnología china de Kung Fu y Diaovia. También se introdujo para rodar actuaciones de acción. La película ofrece las mejores escenas de efectos especiales, rotación de lentes de 360°, tiempo bala, mundo virtual en línea y más. Los conceptos y técnicas de esta película atrajeron la atención generalizada en todo el mundo en ese momento. "The Matrix" llevó completamente las películas a la era de los efectos especiales por computadora. Antes de esto, los efectos especiales cinematográficos todavía eran una maraña de tradición y tecnología avanzada. En la era Matrix, los efectos especiales de las películas se han vuelto equivalentes a los efectos especiales de la computadora. Por supuesto, las tecnologías tradicionales como los modelos, los cambios de lente y las técnicas de montaje no se abandonarán (por ahora), pero la era de los efectos especiales unificados por computadora ha llegado con el lanzamiento de "The Matrix".
9. "El Señor de los Anillos" (2001~2003)
Interpretación que marca la época: Peter Jackson utilizó casi todas las técnicas de efectos especiales en esta serie de películas, como los modelos. y maquillaje, pantalla verde, tecnología CGI, captura de movimientos y expresiones de personajes, etc. Están disponibles los efectos especiales más avanzados de la antigüedad. El personaje digital Gollum en la película era el personaje sintetizado digitalmente más complejo de la historia en ese momento. Su vívida actuación hizo que la gente creyera que se trataba de un personaje virtual cuyas expresiones y movimientos fueron escaneados en la etapa inicial y completados mediante procesamiento por computadora.
Las escenas de guerra de la película también fueron filmadas por Peter Jackson y su equipo. Su empresa incluso desarrolló un software de guerra para este propósito y continuó actualizándolo y mejorándolo a través de la investigación. En el momento de la tercera película, el software de simulación de guerra era capaz de generar miles de soldados que luchaban a su manera. También han avanzado las técnicas para realizar accesorios y modelos en películas. La tripulación tiene cientos de artesanos responsables de fabricar armaduras y armas, por lo que les falta mano de obra y necesitan contratar mujeres locales de Nueva Zelanda para ayudarlas a completar las tareas asignadas por la tripulación.
Las tres películas de "El Señor de los Anillos" han logrado lo último en escenas de efectos especiales, cada una es más emocionante que la anterior, por lo que cada una ganó el Oscar a Mejores Efectos Visuales, por lo que la ganadora del Premio a Mejores Efectos Visuales en 2005 "El Señor de los Anillos" oficialmente Después del llamado al telón, "Spider-Man 2" dijo: "Afortunadamente, "El Señor de los Anillos" no hizo una cuarta parte."
10. "Avatar" (2009)
Interpretación que define una era: la era de las películas en 3D está llegando silenciosamente, ¿por qué no causar sensación? Al menos hasta este momento, las películas en 3D no han obtenido suficiente reconocimiento global. Las películas 3D anteriores, como "Viaje al centro de la Tierra", "Alien", "Up", etc., eran en realidad sólo calentamientos. En los últimos años, la obra que verdaderamente marcó el comienzo de la era del cine en 3D es sin duda "Avatar", que llegará a los cines a principios del próximo año. James Cameron es también el único director de este artículo que tiene dos películas preseleccionadas. No cabe duda de que él y Avatar son los protagonistas de este artículo.
"Avatar" utiliza la tecnología de grabación 3D más avanzada. Todas las cámaras de la película fueron desarrolladas por James Cameron Company, única en el mundo. Cameron lleva diez años esperando esta película. Después de filmar "Titanic", Cameron aún tiene que hacer una película. Su intención es esperar hasta que maduren el entorno y la tecnología para las películas en 3D antes de comenzar a filmar "Avatar". Esta película provocará una revolución en las películas en 3D y las películas en 2D tradicionales tendrán un impacto sin precedentes. Cameron también cree firmemente: "Sólo viendo la versión 3D se puede sentir realmente el verdadero impacto de" Avatar "". La película también cooperó con el departamento técnico de IMAX para ofrecer una versión IMAX 3D visualmente más impresionante de "Avatar". Un nuevo patrón que afecta a la industria cinematográfica mundial. El 2 de enero de 2010, "Avatar" aterrizará en los cines chinos, así que ve al cine para sentir el impacto de este éxito de taquilla.