Información y presentación de figuras destacadas del mundo del arte.
Nacido en Países Bajos
Grut Zendet (Grut Zendet) nació el 30 de marzo de 1853 en Brabante, sur de Países Bajos. Fue un pastor protestante holandés Odorus Van Gogh (. 1822-1885) y Anna Cornelia Benthes (1819-6544).
El 17 de febrero de 1855 nació la hermana de Vincent, Anna Corinna Van Gogh.
En mayo de 1857 nació el confidente de Van Gogh, su hermano menor Theo.
En marzo de 1859 nació su hermana Elizabeth Van Gogh.
En sus primeros años trabajó como dependiente de tienda y agente comercial, y también trabajó como misionero en la zona minera. Pasó los últimos cinco años de su vida en Francia, dedicándose a la pintura. A lo largo de su corta vida, Van Gogh mantuvo un estrecho contacto con su hermano Theo e intercambiaron miles de cartas. En las cartas a su hermano, Van Gogh hablaba de la vida, el arte y la filosofía. A menudo dibujaba en papel de carta bocetos de los óleos que pintaba o de las figuras de paisajes que veía en la zona en aquella época. Debido a que están dibujados con palabras, estos graffitis son naturales, concisos y brillantes, y reflejan las fuentes inteligentes y hermosas de Van Gogh, lo que nos permite vislumbrar las sutilezas de las pinceladas del maestro, así como las sutilezas de la "pintura" y " relación "pincelada". [1]
Contacto con la pintura
Autorretrato de Van Gogh (4)
En 1861, Van Gogh dibujó el primer boceto de su vida: el gato. , pero quedó destrozada por los elogios de su madre.
En marzo de 1862 nació hermana Wilhelmina Van Gogh.
Las primeras fotografías fueron tomadas en 1866 en el internado de Zefenbergen.
Después de graduarse en el internado de Zevenbergen en el pueblo de Zedet en 1866, Van Gogh ingresó en la escuela primaria de Tilburg.
El 7 de mayo de 1867 nació su hermano menor Nilis Van Gogh.
Dejó la escuela primaria de Tilburg en marzo de 1868.
En marzo de 1869, trabajó como administrativo en la sucursal de La Haya de una empresa de arte, y más tarde pasó a trabajar en la sucursal de Bruselas.
La vida era dura
En 1871 la familia se mudó a Helvetia.
En 1872, comenzó a mantener correspondencia con Theo, que estaba en la escuela.
En mayo de 1873, Vincent se mudó a la sucursal de Londres y se enamoró de la hija del propietario, Ursula Loyer. En junio, Theo se incorporó a la sucursal de Bruselas de una empresa de arte.
Mi propuesta a Úrsula fracasó en 1874 y regresé a los Países Bajos; estuve en París desde octubre de 1878 hasta febrero de 1878, y luego regresé a Londres.
En mayo de 1875, fue trasladado a París y se apasionó por el misticismo y la religión. En octubre de 65438, sus padres se mudaron a Eton College.
Despedido de la Compañía Goupil en marzo de 1876; se tomaron huellas dactilares basándose en las Vísperas de Miller. En abril, estaba trabajando como maestro en Ramsgate, Inglaterra, y luego como pastor asistente en Elworth. 65438+ regresará a Eaton en febrero.
1877 65438+ trabajó en la librería de Dordrecht de octubre a abril. En mayo se fue a Amsterdam a vivir con su tío Yang y estudió activamente para el seminario.
En julio de 1878 abandonó sus estudios en Ámsterdam. Tras una breve estancia en Eton, ingresó durante tres meses en la Escuela Evangélica de Bruselas, pero no logró obtener la ordenación sacerdotal. a la zona minera de Borinage, cerca de Mons, para participar en trabajo misionero informal.
Fue expulsado de la iglesia en 1879 por su entusiasmo por el trabajo. Esta trágica experiencia le dejó una profunda impresión. Después de eso, comenzó a vivir una vida errante; leyó a Dickens, Stowe, Hugo, Shakespeare y Missley; y elogió el arte de Charles de Gru, Rembrandt, Rusdale, la Escuela de Barbizon y la Escuela de La Haya; en la vida; comencé a dibujar.
Locura
En el período Ar de 1888 (21 de febrero de 1888 - 3 de mayo de 1889), fue en febrero a Ar en Provenza, vivió en el Café Algarza y se mudó a Letonia en mayo en la "Casa Amarilla" en Martin Place; Gauguin vino a vivir con él el 20 de octubre de 1943; el 23 de febrero de 65438, Gauguin le cortó una oreja debido a un trastorno mental; Gracias a la ayuda de Theo, se exhibieron en el Salón de los Independientes tres cuadros y varios dibujos de Van Gogh.
1889 Período Saint-Remy (3 de mayo de 1889 - 16 de mayo de 1890), 17 de abril, Théo y Joanne Bunge (1862-1925). En mayo, Van Gogh ingresó voluntariamente en el hospital psiquiátrico de Saint-Remy; lo visitó; pintó muchos cuadros, principalmente paisajes y comenzó a pintar cipreses. Después de un mes en el hospital, pintó uno de sus cuadros más famosos, Noche estrellada, ahora en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, donde Van Gogh realizó una exposición de pinturas impresionistas y generales en Macquarie. Van Gogh conoció a Munch en París.
Se pegó un tiro.
1890 Período Orff (21 de mayo de 1890-29 de julio de 1890), copiando las obras de Delacroix, Millet, Rembrandt y Gustave Doré 65438+ El 31 de octubre, publicó Albert Aurier, hijo de Theo; un artículo que analiza las pinturas de Vincent; la "Exposición de los 20" en Bruselas.
En la reunión se vendió "Viñedo Rojo" de Van Gogh, siendo la única obra que pudo vender en vida. Fue dado de alta del hospital en mayo, pasó por París, hizo un breve descanso y vivió en Orfeo, bajo la supervisión de Paul Gachet. En junio creé "Doctor Gachet"; en julio fui a París para visitar a la familia de Theo y conocí a Lautrec y Albert Aurier. Después de regresar a Auvers, escribí Ayuntamiento de Auvers. Su último óleo "Cuervos en el campo de trigo". El 27 de julio recayó y se pegó un tiro. Alrededor de la 1 de la madrugada del día 29, dejó de respirar bajo la protección del Dr. Theo y el Dr. Gachet.
Tres editores de obras personales
Obras representativas
Introducción a la pintura
Pintura
Dr. Gachet
Vincent William Van Gogh, el médico Gachet, pintó este retrato en junio de 1890, un mes antes de su suicidio, para el Dr. Gachet, quien cuidó muy bien de él. Él mismo dijo: "Espero pintar un retrato de un amigo artista que esté lleno de grandes ideales". Espero plasmar mis sentimientos y mi admiración por esta persona en mi trabajo. Exageré el color rubio de su cabello. En lugar de pintar las paredes lisas de la cabaña detrás de mí, pinté un fondo infinitamente extenso usando un azul extremadamente rico e intenso que mezclé. Debido a esta simple combinación, la cabeza rubia brilla sobre este rico fondo azul, como una estrella incrustada en el cielo azul profundo. "Cuando pintó este retrato, escribió una frase: La gente puede mirarlos durante mucho tiempo, e incluso recordarlo con nostalgia 100 años después. Esta es una frase que escribió hace cien años. Así es. Mayo de 1990, exactamente cien años después [2]
Dr. Gachet
El Café de Noche
El Café de Noche es una pesadilla compuesta de techos de color verde oscuro. , paredes rojas y muebles verdes incongruentes. El piso dorado presenta una perspectiva vertical que se adentra con increíble fuerza en el fondo rojo, que a su vez compite con la pintura. Es una lucha irreconciliable entre la perspectiva del espacio y los colores agresivos que buscan destruir. El resultado es una experiencia horrible de claustrofobia y opresión que puede tener un poder tan impactante.
Café de noche
Destrenacht
"La noche estrellada" es una pintura. Esto es a la vez cercano y lejano, esto se puede ver en la técnica del paisaje de alto punto de vista del pintor paisajista Brueghel del siglo XVI, aunque una fuente más directa de Van Gogh son algunos paisajes impresionistas con altos álamos temblando y flotando lentamente ante nosotros. Los pequeños pueblos del valle viven seguros bajo la protección del campanario de la iglesia; todas las estrellas y planetas del universo giran y explotan en el "Juicio del Juicio Final". el sistema solar Esta obra fue pintada en junio de 1889 en el Sanatorio de Saint-Remy
Destrenacht
Selfie después de cortarse la oreja
1888 Van Gogh invitó a Gauguin. Viven en Arles Al principio se llevaban bien, pero como Van Gogh enfermó muchas veces, los dos artistas continuaron peleando y Gauguin se fue enojado, no pudo reprimir su emoción, así que se fue. Le cortó la oreja derecha. El mundo contagió por primera vez su locura al pintor humano, como antes le inyectaba magia a su pluma. Miramos con asombro el rostro retorcido, los ojos asustados y los gestos temblorosos: parece seguir sufriendo. en nombre de toda la humanidad y se ha convertido en la encarnación del dolor. Pensando en esto, podemos entender las líneas que luchan y los colores danzantes en las obras de Van Gogh: su sangre se mezcla con la pintura vertida, y el lienzo es solo un vendaje para sus heridas.
Este es un maestro que vive en el trauma. Este es un segador del dolor que finalmente le habla al mundo con sus heridas
Selfie después de cortar las orejas
Quince. girasoles
Estos girasoles se colocan simplemente en un jarrón, mostrando una especie de magnificencia impresionante. Usando trazos pesados, como una escultura, Van Gogh toma un trozo de arcilla y lo pinta en tonos amarillos y terrosos para revelar un color. mundo lleno de esperanza y sol
Centeno con cuervos (también llamado Centeno con cuervos volando)
Es un óleo creado por Van Gogh en julio de 1890. La explicación habitual es que. Esta pintura muestra a Van Gogh en un cielo oscuro y duro. Preocupado por su estado mental, tres caminos conducen en diferentes direcciones y cuervos negros cuelgan sobre su cabeza, indicando signos de muerte.
En esta pintura, todavía existe su color dorado único y familiar, pero está lleno de ansiedad y tristeza. El espeso cielo azul cubierto de nubes oscuras presionaba contra los dorados campos de trigo, dificultando la respiración y el aire parecía helado. Un grupo de cuervos desordenados que vuelan bajo, el horizonte ondulado y los golpes violentos aumentan la sensación de opresión, resistencia e inquietud. La escena es extremadamente turbulenta y el camino verde se adentra en la distancia entre los campos de trigo amarillos, lo que aumenta la ansiedad y la emoción. Este cuadro está lleno de tensión y presagios siniestros, como si se tratara de un libro de suicidio silencioso compuesto de colores y líneas. En el tranquilo campo de trigo, no podía buscar la tranquilidad. En el cielo azul lleno de luz solar, pasó por la larga sombra de la muerte en su corazón y se convirtió en un cuervo interminable, lo que llevó a Van Gogh a volar hacia su cielo azul, persiguiendo una luz infinita. Al día siguiente, llegó a este campo de trigo y se pegó un tiro en el corazón.
Detrás de la oscuridad sigue estando el cielo azul.
Retrato de Joseph Linlu
El óleo de Van Gogh "Retrato de Joseph Linlu" fue creado en 1889. Este retrato es uno de los seis retratos de los amigos de Van Gogh. Lin Lu es cartero en Arles. Arles, en el sur de Francia, está a 15 horas en tren desde París. Van Gogh llegó a Arles en 1888 con la esperanza de encontrar amigos con ideas afines, pero sus esperanzas fueron en vano. Allí vivió y pintó solo. La familia de Linlu le aportó calidez y amistad, y fueron el tema de muchas de sus obras.
En el óleo "Retrato de Joseph Lin Lu", Lin Lu viste su orgulloso uniforme de cartero, con un patrón de remolino imaginario en el fondo. Van Gogh dijo en una carta a su hermano Theo: "Quiero representar a hombres y mujeres con un halo simbólico, algo eterno, que exprese la eternidad con la sonoridad y la vibración de nuestro color".
Diosa del arco iris
El óleo "Iris" fue completado por el pintor Van Gogh en mayo de 1889 y ahora se encuentra en Los Ángeles.
Al igual que los girasoles, a Van Gogh parecía gustarle pintar este tipo de plantas. El iris de la pintura al óleo es mucho más hermoso que el iris real en los ojos de las personas. Quizás sea este toque de belleza y ternura lo que atrae profundamente a los espectadores.
Al mismo tiempo, el pintor Van Gogh también expresó una atmósfera fresca y enérgica en sus pinturas al óleo.
Autorretrato sin barba
Este autorretrato sin barba es el último autorretrato de Van Gogh, pintado en 1889, cuando su madre tenía 70 años. Aunque la relación entre madre e hijo fue tensa debido a algunos conflictos en los primeros años, y no nos contactábamos frecuentemente, el día de su cumpleaños, para tranquilizarla sobre su salud, Van Gogh decidió regalarle un autorretrato. . Van Gogh se pintó a sí mismo más sano, más joven y más pulcro que en realidad, pero esto no pudo ocultar su desesperación y soledad. Finalmente, Van Gogh le dio a su madre una foto del dormitorio de Al para que la colgara en la pared.
Autorretrato sin barba
El centeno de Van Gogh
El cuadro “El campo de trigo de Van Gogh” fue creado por el pintor Van Gogh a principios de septiembre de 1889 Paisaje óleo cuadro. Ahora en la National Gallery de Londres. Los cipreses que se mecen con el viento en el cuadro al óleo son como un alma inquieta que vuela entre el cielo y la tierra. Es un grito desde lo más profundo del alma, un anhelo de vida y un desamparo y dolor por la realidad. El tema que el pintor Van Gogh siempre quiso expresar fue la vida y el poder. Las obras de Van Gogh siempre están llenas de emoción y entusiasmo incontenibles. A menudo utiliza líneas voladoras y colores intensos para expresar esta pasión. En esta pintura, los cipreses al borde de la carretera son como llamas negras, y estas líneas rizadas se entrelazan entre sí y corren hacia el cielo. Junto al ciprés hay un deslumbrante campo de trigo dorado. Este es el color favorito de Van Gogh porque es el color del sol y un símbolo de la vida. Van Gogh también utilizó una línea corta, rápida y giratoria para representar el cielo y la carretera como un río caudaloso que nunca deja de avanzar. Estos colores y pinceladas expresan la tensión y el impulso en el corazón de Van Gogh. Incluso a una persona racional le resultaría difícil mantener la calma ante esta imagen. Las pinturas de Van Gogh no son ni profundas ni pretenciosas. Simplemente expresó su amor por la naturaleza y la vida en un lenguaje artístico sencillo y sencillo. Es esta amabilidad y sinceridad lo que le da a su arte su atractivo duradero.
Autobiografía
"Dear Theo" consta de cartas escritas por Van Gogh a su hermano Theo. Refleja verdaderamente la vida de Van Gogh y proporciona a las generaciones futuras información importante sobre Van Gogh.
El abuelo de Van Gogh era sacerdote. También llamado Vincent (Vincent Van Gogh 1789. 2. 11-1874. 5. 7). La abuela de Van Gogh fue Isabel (Elizabeth huberavrijddag 1790-1875), que provenía de una familia suiza. Tuvieron 12 hijos, uno de los cuales murió joven, dejando 5 hijas y 6 hijos.
El padre de Van Gogh, Theodore Van Gogh (1822.2.2-1885.3.26), predicó en Zundet en 1849. Es un pastor cristiano. Dos años más tarde se casó con la madre de Van Gogh, Anna Cornelia Carbone (1819.110-1907). Anna nació en La Haya, donde su padre era conocido como "El encuadernador del rey". Una de sus hijas se casó con su tío Vincent van Gogh.
Su primer hijo murió poco después de nacer. Después de nacer, Van Gogh le puso el nombre de su hermano fallecido: Vincentwillem.
La Diosa Arcoíris
Durante la vida de Van Gogh, solo mantuvo una relación cercana con su hermano menor Theo y su hermana menor Wilhelmina, y Theo también fue el mayor apoyo de Van Gogh en su vida. . seguidores y admiradores. Seis meses después de la muerte de Van Gogh en 1890, Theo siguió a su hermano... Aunque el padre de Van Gogh era sólo un sacerdote, la familia Van Gogh tenía un gran estatus social en ese momento, porque varios de los tíos de Van Gogh eran Él era un "muy "Influyente" figura de la época:
El tío Hein (Hendrick Vincent Van Gogh 1814-1877) abrió una galería en Róterdam y más tarde se trasladó a Bruselas.
El tío Jan, comandante de la Armada (Johannes vangogh Johannes Van Gogh 1817. 8. 19-1885) vivía en Ámsterdam.
Desde 65438 hasta 0877, Van Gogh vivió en la casa de este tío durante un tiempo.
El tío Cole (cornelissmarinsvangogh 1824-1908) también fue marchante de arte. Van Gogh y Theo lo llamaban a menudo C.M. El tío Vincent (Vincent Van Gogh 1820-1888, el mismo nombre que Van Gogh) fue un gran marchante de arte. Cuando era niño, tenía mala salud y no podía ir a la universidad. Primero vendió materiales de pintura en su estudio. Es un hombre muy talentoso y astuto. Unos años más tarde, su galería se convirtió en una galería famosa en Europa. Luego firmó un contrato de empresa conjunta con la galería más grande del mundo en ese momento. Tanto Van Gogh como Theo trabajaron inicialmente en la tienda de este tío.
Anton Mauve (1838. 9. 18-1888. 2. 5) es un pintor representativo de la Escuela de La Haya que Van Gogh estuvo bajo su dirección cuando estuvo en La Haya. El nombre de su esposa es JetMauve (nombre original jetcembantus 1856-94-94), y es prima de Van Gogh. El nombre de su madre (Jette) es Ficabintes y es hermana de la madre de Van Gogh. Fie tiene tres hijas, Jet es una de ellas.
1987 165438 + 11 de octubre, "Iris" se vendió por un precio altísimo de 53,9 millones de dólares.
Vincent Van Gogh (10)
Conmocionó al mundo y provocó cierta polémica. Algunos pidieron en los periódicos una "distancia moral entre cultura y comercio".
El 30 de marzo de 1987, los Girasoles de Van Gogh se vendieron por 39,5 millones de dólares.
El 19 de octubre de 1998, un autorretrato de Van Gogh sin barba se vendió por 765.438 dólares + 0,5 millones de dólares.
Autorretrato
Retrato. Gachet (1890), recopilada por el Museo de Orsay, es el segundo cuadro más caro del mundo, después de "El niño de la pipa" de Picasso.
Noche estrellada sobre el Ródano (1888), recogida en el Museo de Arte de Osetia.
Patio trasero de Amberes (1885), recogida por el Museo Van Gogh.
Campo de trigo con cuervos, 1890, colección del Museo Van Gogh.
The PotatoEaters, 1885, recogida por el Museo Van Gogh.
Barcos de pesca a la orilla del mar en Marie-de-la-me, 1888, colección del Museo Van Gogh.
Iglesia de Auvers (1890), recogida en el Museo de Orsay.
Camino con ciprés y estrella (1890), recogida en el Museo Müller de Odurokula, Países Bajos.
El café nocturno en la placela Martine Inarles (1888), recopilado en el Museo de Arte de la Universidad de Yale.
El Puente de las Mujeres de Langroy (1888) está recogido en el Museo Kremüller de Países Bajos.
Ciprés, 1889, Museo Metropolitano de Arte.
Iris (1889), recogida por el Museo de Arte Paul Gates de California.
El dormitorio de Vincent en Arles Ar (tercera edición), 1889, recopilado en el Museo de Orsay.
"Rose" (1889), recogida en el Museo Nacional de Arte Occidental, Japón[5].
Terraza de café de noche, 1888, recogida en el Museo Miller de Colonia[4].
“Girasol” (1888), recogida en el Museo de Bellas Artes de Múnich, Alemania.
Este cuadro La noche estrellada (1889) está recogido por el Museo de Arte Moderno de Nueva York
El incidente del corte de orejas
En febrero de 1888, Van Gogh Se fue a vivir a Arles, en el sur de Francia. Alquiló una casa que Gauguin visitó en junio + octubre 5438 y se fue en febrero + febrero 65438. Más tarde, alrededor de la Navidad de 1888 + febrero, le cortaron más de la mitad de la oreja izquierda a Van Gogh. Generalmente se cree que Van Gogh abandonó enojado a su amigo Gauguin debido a una disputa con él. Van Gogh se volvió loco a causa de sus emociones. La tarde del 23 de febrero de 65438, se cortó la oreja izquierda con un cuchillo. Respecto a toda la historia del corte de orejas, también hay opiniones diferentes en los círculos académicos. Sin embargo, esta afirmación es muy controvertida, por lo que actualmente no existe una explicación fiable para este incidente.
El misterio del suicidio
Van Gogh se llevaba bien con los lugareños y su estado parecía mejorar. Sin embargo, la tarde del 27 de julio de 1890 se pegó un tiro mientras iba. salir a pintar. En la madrugada del día 29, Van Gogh murió junto a Theo. Tiene sólo 37 años. Existe un debate continuo sobre por qué Van Gogh se suicidó. Personalmente creo que el suicidio de Van Gogh no se debió sólo a problemas mentales. Obras como "Cuervos en un campo de trigo" debieron ser pintadas por el artista en un estado muy consciente, pero la implicación de la muerte de Van Gogh en estas pinturas es obvia.
En ese momento, Van Gogh salió del hotel con herramientas para pintar al óleo como de costumbre, pero sostenía una pistola en la mano para engañar a los demás y ahuyentar a los cuervos.
Un granjero estaba caminando por el sendero de un campo de trigo cuando escuchó a Van Gogh murmurar para sí mismo: "No hay manera de escapar, no hay manera de escapar..."
Van Gogh entró en el Campo de trigo que se balanceaba en lo profundo del campo de trigo, le dispararon en el abdomen. El sonido de los disparos resonó en los campos de cebada cubiertos por el sol poniente...
A la mañana siguiente, bajo la tutela de Theo, el pintor Van Gogh falleció silenciosamente.
Después de la muerte de Van Gogh, se encontró en su bolsillo una carta dirigida a Theo.
Querido hermano, gracias por tu atenta carta y cincuenta francos. Hay muchas cosas que quiero escribir, pero las encuentro inútiles. Me alivia saber que su familia está a salvo. La vida ha ido sobre ruedas, mejor que cualquier otra cosa... Has sido mi compañero de comunicación durante muchos cuadros... Hablando de mi carrera, he sacrificado mi vida por ello porque mi cordura casi se ha derrumbado... Pero tú no El que conozco como hombre de negocios, creo que todavía estás del lado de la naturaleza humana. ¿Qué esperas en esta situación? ]
Si es útil, adóptelo. Últimamente me faltan puntos.
¡Gracias a todos!