Recomendaciones de películas americanas sobre contraespionaje en la Segunda Guerra Mundial
El segundo es Stalingrado, que recibió un disparo de Alemania hace más de 8 años (¡tenga en cuenta que no es el que disparó la Unión Soviética! Esta parte describe la batalla desde la perspectiva de un soldado).
Luego están Cuando las tropas se acercan a la ciudad, el enfrentamiento entre francotiradores también es bastante emocionante.
Las tropas llegaron a la ciudad.
Director: Jean-Jacques Annaud
Protagonistas: Joseph Fiennes, Jude Law y Rachel Weisz
Realidad★ ★
Importancia conmemorativa★ ★★
Índice clásico★★
Este artículo describe una contienda única entre dos francotiradores en el contexto de la guerra soviético-alemana. Aunque hay una fuerte atmósfera de artes marciales, el director Jean-Jacques Arnold no convirtió la película simplemente en un debate sobre la espada Huashan entre dos maestros que no conocen los fuegos artificiales del mundo. Por el contrario, las escenas de peleas callejeras de confrontación grupal se organizaron en el momento adecuado y en la cantidad adecuada, lo que no solo resaltó bien las habilidades únicas de los dos maestros, sino que también creó una sensación de soledad en la multitud, un sentimiento. de estar aislado y buscar la muerte. Vale la pena mencionar que las enormes ventas de la película abrieron por completo el mercado norteamericano para el apuesto chico británico Jude Law. Desde entonces, se deshizo del papel secundario en "El talentoso Sr. Ripley" y comenzó a asumir de manera constante el papel de "El primer héroe". Sin este ejército viniendo a la ciudad, realmente no sé con quién jugarán la hermana Nicole y Big Mouth Zhu en "Hanshan Stealing Hearts" en el futuro.
Vasily Zeisov era pastor en los Montes Urales. Después de años de pastorear, la buena puntería de Vasily mejoró. Después de que comenzó la batalla de Stalingrado, Vasily se alistó en el ejército. Su habilidad única para disparar al enemigo mató a más de 40 soldados alemanes en menos de 10 días de combates. El mito del "arma mágica de Waz" se extendió por todo el campo de batalla. Sin embargo, en los días siguientes, los francotiradores soviéticos recibieron disparos una y otra vez, y el oponente solo utilizó una bala. ¡El verdadero oponente está aquí!
"Ataque al Muro" está adaptada de una historia real. En la vida real, Vasily mató a más de 400 enemigos en la Segunda Guerra Mundial y fue un famoso héroe francotirador en la antigua Unión Soviética. Comparada con las superproducciones bélicas de Hollywood, esta película dirigida por el director francés Jean-Jacques Annaud es poco común. En la película, la escena de Vasily luchando con un francotirador alemán asfixió al público, la escena de los reclutas cruzando el río en barco fue apasionante y la impactante escena del contraataque total del ejército soviético hizo que la gente disfrutara de un festín visual.
"At the Gate" es también la película más cara de la historia del cine europeo, alcanzando los 90 millones de dólares. La inyección de fondos alemanes también confiere a la película un significado especial al reflexionar sobre la historia alemana.
"Pearl Harbor" es la belleza de los efectos especiales por ordenador. Personalmente, creo que no es tan real como "¡Tigre! ¡Tigre! ¡Tigre!". ¡tigre! ¡tigre! ¡tigre! "Midway" y "Okinawa" son películas de guerra clásicas de la Segunda Guerra Mundial.
¡"Alas de hierro y cielo azul" también es bueno! Esta es una historia conmovedora sobre un piloto que vino a Inglaterra para convertirse en piloto voluntario después de la ocupación de la República Checa.
También puedes echarle un vistazo a La caída del Reich, que cambiará tu impresión sobre Hitler.
"El pianista" y "La lista de Schindler" tratan sobre la trágica experiencia de los judíos, pero esta última es más clásica.
El pianista
Realidad★★★★★
Significado conmemorativo★★★★★
Índice clásico★★★★ ★
"Roman Polanski, el gran pícaro" es una adaptación de la autobiografía de Villadeslau Spelman. Al mismo tiempo, en ella recuerda muchas de las experiencias de mi infancia: la vida como judío polaco. Las zonas ocupadas por los alemanes eran peores que la muerte. Era una vida oscura. La atmósfera sombría y desesperada y el estado de ánimo profundo y desolado son aún más feroces bajo la lente severa y decisiva de Polanski. A pesar de la atroz masacre perpetrada por los nazis, se moría de hambre y escapaba desnudo de la vida, pero su instinto de supervivencia y sus creencias artísticas aún ayudaban al protagonista a apretar los dientes. La escena más impactante no es ni el piano de la mente ni el descubrimiento de la conciencia del oficial alemán. Cuando el héroe escuchó pasos en la distancia, de repente saltó al suelo. Un grupo de soldados alemanes corría con arrogancia, sin preocuparse en absoluto por él, mirando a la cámara: había cadáveres por todas partes.
La lista de Schindler América, la más clásica
Director: Steven Spielberg
Protagonizada por: Liam Neeson Ben. Ralph Fiennes
El alemán. El especulador Schindler era miembro del Partido Socialista.
Es una persona lujuriosa que nunca se cansa de hacer cosas y sabe utilizar las relaciones para obtener el máximo beneficio. Los judíos eran la mano de obra más barata en la Polonia ocupada. Por lo tanto, las fábricas de Schindler sólo utilizan judíos.
Sin embargo, Schindler estaba cada vez más insatisfecho con la brutal persecución de los judíos por parte de los nazis. En 1943, las últimas ilusiones de Schindler sobre los nazis quedaron destrozadas por la brutal masacre de judíos en Cracovia. Conoció la masacre nazi de judíos y los horrores de Auschwitz. A partir de entonces, Schindler sólo tuvo una idea: proteger lo más posible a los judíos de la muerte en Auschwitz.
Pronto, la guerra terminó. Una noche de nieve, Schindler se despidió de los trabajadores y más de 1.000 judíos fueron rescatados para despedirlo. A algunas personas también les arrancaron los dientes de oro, les hicieron anillos de oro y se los regalaron a Schindler. El anillo está grabado con un famoso proverbio judío: Salvar una vida equivale a salvar a toda la humanidad. Schindler rompió a llorar, sintiendo dolor por no haber podido salvar a más judíos. En la nieve, los judíos vieron a Schindler salir de la ciudad. Sus buenas obras serán recordadas para siempre por el pueblo judío.
"La lista de Schindler" conmocionó al mundo. Esta película, que expuso profundamente los horribles crímenes cometidos por los nazis alemanes en la masacre de judíos, se estrenó en Frankfurt, Alemania, en marzo de 1994. El presidente alemán asistió personalmente al estreno de la película.
Puente a Yugoslavia, el más inolvidable
Protagonizada por: Va Zivoyevich Petrovich
En 1944, la Segunda Guerra Mundial estaba a punto de terminar, y Alemania, ante una ataque desde el este y el oeste, estuvo al borde de la derrota. Sin embargo, todavía se negaron a darse por vencidos. Para salvar la crisis, los alemanes planearon retirarse de Grecia a su propio país a través de Yugoslavia. Para poder retirarse sin problemas, hicieron todo lo posible para salvar un puente que tenían que pasar en el camino.
Al mismo tiempo, un pequeño grupo de guerrilleros yugoslavos recibió la orden de volar este alto y peligroso puente. La tarea era extremadamente difícil. Si se puede volar el puente, la retirada del ejército alemán quedará bloqueada y será más propicio para el contraataque.
Para volar el puente, los guerrilleros buscaron un ingeniero, pero este ingeniero fue el diseñador del puente. Después de una serie de cuidadosos arreglos y emocionantes luchas, el ingeniero finalmente hizo volar el puente que diseñó y construyó.
La película es un clásico yugoslavo de la Segunda Guerra Mundial que reproduce fielmente una feroz batalla de puente, una prueba de coraje y fe. Las balas de cañón pasaron por encima de la cabeza, el puente se hizo añicos bajo los pies y la canción "¡Ah! Adiós amigos es aún más inolvidable".
La bella leyenda de Sicilia es la más triste de Italia.
Director: Giuseppe Pei Tornatore
Protagonizada: Monica Bellucci
En 1941, el mundo entero estaba envuelto en el humo de la Segunda Guerra Mundial, pero Sicilia seguía siendo un lugar pacífico. Esa es la ciudad natal del niño Renato. Como todos los niños de 13 años, es inocente, feliz, inquieto y lleno de fantasías sobre la vida. Finalmente, un día, conoció a la mujer que cambió su vida: Marlene Dietrich. Esta hermosa viuda atrae a todos los hombres y pone celosas a todas las mujeres.
La guerra continúa. El marido de Marlene Dietrich lucha por sobrevivir.
No hay escenas de guerra emocionantes. la película, pero las cicatrices dejadas por la guerra contra las mujeres nunca sanarán.
"Aquí los amaneceres son silenciosos" en la ex Unión Soviética
Director: Rostovsky <. /p>
Protagonistas: Andrei Martynov, Irina Shevchuk
Película No hay grandes escenas de guerra, solo batallas locales. Varias mujeres soldados luchan contra el ejército alemán bajo el liderazgo del suboficial. Al final de la película, el suboficial es ahorcado frente a la tumba de la soldado. El público no puede evitar expresar su indignación por los crímenes de los fascistas alemanes y rendir homenaje a las mujeres sacrificadas. /p>
Esta película de guerra de 1972 ha ganado numerosos premios, incluido el Premio Conmemorativo del Festival Internacional de Cine de Venecia, el Premio del Festival de Cine Soviético y el Premio Lenin de 1975. También goza de una gran reputación. porque hay una escena en la película que fue impactante en ese momento, pero también porque mostró vívidamente las elecciones de las mujeres frente a la guerra, lo que dejó una profunda impresión en el público.
La guerra a menudo debería dejar a las mujeres en paz, pero durante la Guerra Patriótica de la Unión Soviética, las mujeres participaron audazmente en la guerra. En la película, la vida amorosa soñada que alguna vez tuvieron las mujeres soldados tiene mucho que ver con la guerra.
Cuando estas chicas que anhelaban una vida mejor finalmente murieron en el campo de batalla, el tema de la película de denunciar las atrocidades fascistas quedó plenamente demostrado.
Escapar del peligro Francia e Inglaterra son las más divertidas.
Director: Gérard Oly
Protagonista: Louis de Finèce
Realidad★
Significado conmemorativo ★★★
Índice clásico ★★★★★
La obra maestra de la Segunda Guerra Mundial es ridiculizada por la comedia, y la imagen de la Segunda Guerra Mundial es una película de humor romántico francés. Si bien puede resultar cruel burlarse de la vergonzosa historia de la ocupación, el pueblo de Francia y de todo el mundo ha silenciado a críticos e historiadores. Casi me olvido de mencionar que esta película es la merecida campeona de la historia de la taquilla francesa y continúa hasta el día de hoy.
Durante la Segunda Guerra Mundial, el Primer Destacamento del Escuadrón de Bombardeo Británico estaba llevando a cabo una misión de bombardeo llamada "Té Yuanyang". Un avión fue alcanzado por armas antiaéreas alemanas y varios miembros de la tripulación se vieron obligados a lanzarse en paracaídas para escapar y concertaron una cita para reunirse en el hammam. Pero aterrizaron en diferentes partes de París, la capital francesa ocupada por los alemanes.
El ejército alemán lanzó una persecución por toda la ciudad y tres de los pilotos fueron rescatados por un pintor, un criador de animales y un director de orquesta. Obligados por la situación, el pintor y el comandante tuvieron que sustituir a su piloto rescatado e ir al baño a ver al barbudo líder del escuadrón. Después de varios malentendidos, finalmente se unieron.
Al amparo de los entusiastas franceses, los pilotos y los alemanes lanzaron una serie de emocionantes, tensos y divertidos juegos de vida o muerte. Finalmente, el pintor, conductor y piloto voló al país neutral de Suiza. Filmada en la década de 1960, esta película estableció el récord de taquilla más alto de la historia de Francia y se convirtió en una obra icónica en la historia del cine francés. El comediante francés Louis de Finèce y el actor estrella Boulwer, junto con la genial coreografía de Gerard Ollie, hicieron de la película un clásico de la comedia reconocido mundialmente.
O
Cuco\(Rusia\, Het Achterhuis\(Estados Unidos\, Francotirador\(Unión Soviética\, Old Gun\(Francia\), Walter defiende Sarajevo\(Yugoslavia\ , Bridge\(Yugoslavia\, Escape\(Francia)) Entre ellos, Old Gun, Walter defiende Sarajevo, Bridge, Escape.
En los últimos 50 años, Hollywood ha hecho demasiadas películas con temas de la Segunda Guerra Mundial. Películas, clásicos que vale la pena ver Hay al menos docenas de ellas. Este artículo se centra principalmente en películas de guerra ortodoxas que representan escenas de guerra, y las películas ligeramente marginadas de la Segunda Guerra Mundial como "La lista de Schindler" y "La señora Miniver" deben abandonarse.
O.
1. "El diablo en el frente occidental" fue producida en 1949. Describe al final el encuentro entre el ejército alemán y el ejército estadounidense en Bastoña, Bélgica. de la Segunda Guerra Mundial La característica más importante de esta película es que utiliza un grupo de actores comunes y corrientes. Filmada en las tierras altas occidentales de Europa, la belleza natural cubierta de nieve y el clima frío aumentan la tensión de la película. p>2. "El zorro en el desierto" se realizó en 1951. La historia de "El zorro en el desierto" se atrevió a retratar al comandante en jefe alemán como un héroe, lo que provocó polémica entre los veteranos estadounidenses.
3. "El puente sobre el río Kwai" producida en 1957 ganó siete premios entre ellos de director y actor.
4 "El día más largo" es. la película de guerra más grande de la historia del cine estadounidense, con un enfoque sencillo y un elenco de actores sin precedentes, entre los que se encuentran John Wayne, Henry Fonda y Sean Connery
El día más largo de América
Esta película representa lo que Eisenhower llamó "El día más largo de la historia" en Normandía. También es la película de guerra más grande jamás producida en la historia del cine estadounidense y describe la historia. del desembarco de Normandía desde la perspectiva de las fuerzas aliadas y de los alemanes. Los entresijos de la batalla, así como las importantes reacciones de ambos bandos durante este período, son sencillos y realistas, como si todo el acontecimiento se reprodujera de frente. de la audiencia, y tanto los generales que toman decisiones como las tropas de desembarco son realistas, lo cual es un logro poco común.
El elenco de esta película no tiene precedentes. El cantante Paul Anka también desempeñó un papel conmovedor y escribió una. Magnífico tema musical de la película "The Longest Day" que fue bien recibido por los fanáticos del cine. Está considerada como la última película de la Segunda Guerra Mundial.
5 "Tank Showdown". Las suaves técnicas narrativas y la participación de actores como Henry Fonda mantuvieron la película bastante entretenida.
La batalla de Gran Bretaña fue producida en 1969 y filmada por la élite británica. La escena del ataque aéreo con aviones de combate cubriendo el cielo es espectacular y realista, y el efecto es impactante.
7. "Patton" se produjo en 1970 y ganó siete premios, incluido el Oscar a la mejor película.
Realidad★★★★★★
Significado conmemorativo★★★★★
Índice clásico★★★★★
Maestro de películas biográficas. El actor principal, George Scott, pasó los primeros seis minutos interpretando a los personajes dentro y fuera de la obra: un discurso a nivel de libro de texto, y su actuación fue simplemente una posesión de Patton, el violento dios militar. Sin embargo, ganó un Oscar por la película, que no aceptó en absoluto y desestimó implacablemente el espectáculo de Hollywood como nada más que "un libertinaje ridículo". Se dice que esta película es la película favorita de Nixon: una era oscura en la historia de Estados Unidos desde finales de los años 60 hasta principios de los 70. Asesinatos políticos como los de John F. Kennedy y Martin Luther King Jr. han sacudido la fe de los estadounidenses en el sistema político estadounidense. El fracaso de la guerra de Vietnam hizo que los jóvenes estadounidenses rechazaran el servicio militar y quemaran sus tarjetas de servicio militar en público. En este contexto, cuando se habla de esta película que promueve el espíritu de los vaqueros, las motivaciones políticas ocultas saltan a la vista. Sin embargo, la excelente calidad de esta excelente superproducción histórica es innegable, y el preciso posicionamiento de "un héroe trágico que no está a tono con los tiempos" es la clave del éxito de esta película.
8. El ataque a Pearl Harbor (¡Tigre! ¡Tigre! ¡Tigre!) se produjo en 1970. Esta película fue coproducida por Estados Unidos y Japón. Explicaba los entresijos del exitoso ataque del ejército japonés a Pearl Harbor en un caso similar. manera crítica y ganó el Oscar a los mejores efectos especiales.
Realidad★★★
Significado conmemorativo★★★
Índice clásico★★★
Para conmemorar la victoria de los Anti- Fascist War 25 Anniversary, un éxito de taquilla comercial producido conjuntamente por Estados Unidos y Japón, llevó a la pantalla el ataque del 11 de septiembre a Pearl Harbor en la década de 1940. El director de esta película es Kinji Fukasaku, una figura maestra de la industria cinematográfica japonesa. El señor Shenshuo centró audazmente su perspectiva en el país invasor. Desde el momento en que el militarismo japonés estaba observando al enemigo y planeando la conspiración, fijaron el objetivo, desplegaron planes de combate específicos y engañaron a los Estados Unidos diplomáticamente... hasta que el ataque furtivo final fue exitoso, cada paso fue presentado a la audiencia. de manera ordenada, y se hicieron comparaciones durante todo el proceso. El descuido y la connivencia del ejército estadounidense han advertido plenamente a la gente común que se prepare para un día lluvioso.
9. "Midway" se produjo en 1976. La mayoría de las películas de la Segunda Guerra Mundial están ambientadas en el frente occidental. Esta película es una de las raras obras maestras ambientadas en el frente oriental. Con un fuerte reparto de estrellas y escenas reales de batallas navales, la película es bastante interesante.
Realidad★★★
Significado conmemorativo★★★★★
Índice clásico★★★
Un negocio repleto de estrellas Blockbusters , hombres duros de la pantalla y estrellas masculinas populares de los años 1970 se juntan casi todos en esta película: Charlton Hesden, Henry Fonda, Glenn Ford, Robert Mecham, Kerry Robson, James Coburn, Tom Selleck, Toshiro Mifune... cuenta la historia del punto de inflexión de la Guerra del Pacífico: principios de junio de 1942. Con un atractivo de taquilla tan lujoso, se espera popularidad mundial. Aunque la calidad de la película en sí es mediocre y es sólo una parte habitual de muchas películas de guerra empresarial de Hollywood, ahora parece que las escenas de batalla naval son bastante impresionantes. En esa era sin Light and Magic (la compañía de efectos especiales de la serie Star Wars) y Weta (la compañía de efectos especiales de la serie "El Señor de los Anillos"), el nivel de conmoción se puede imaginar.
10. "Salvar al soldado Ryan" se produjo en 1998. El director Spielberg siente un cariño especial por la Segunda Guerra Mundial. Anteriormente filmó 1941, El imperio del sol y La lista de Schindler. Esta película está considerada una de las películas bélicas más realistas de la historia, y muchos veteranos de la Segunda Guerra Mundial la han elogiado, calificándola de "la película más realista que refleja la Segunda Guerra Mundial", especialmente la recreación de 26 minutos de la espectacular escena de el desembarco de Normandía.
La lista de Schindler
Realidad★★★
Significado conmemorativo★★★
Índice clásico★★★★★
Stanley Kubrick (mentor y amigo de Steven Spielberg, director de "La lista de Schindler"), entre sus obras representativas se encuentran "2001: Odisea en el espacio" y "Eyes Wide Shut", Inteligencia artificial (que Spielberg realizó para conmemorar su creatividad) , se ha burlado de la película calificándola de completamente hipócrita.
Pese a ello, la estatuilla abrazó sin dudarlo "La lista de Schindler", cumpliendo finalmente el sueño de Spielberg de ganar un Oscar como director, que había devuelto siete veces antes con las manos vacías. Aunque la atmósfera comercial de Hollywood hace que esta película no sea pura a nivel artístico, como judío, las sinceras emociones del director Si Shu al rendir homenaje y conmemorar siguen siendo conmovedoras. Especialmente cuando los zapatitos rojos aparecieron en la pantalla, el público rompió a llorar ante el dolor interminable expresado por otro artista judío, el maestro Isaac Perlman, al violín.
Salvando al soldado Ryan.
Realidad★★★★★★
Significado conmemorativo★★★
Índice clásico★★★★★
Speer Berg y Tom Hanks se unió para postularse para los Juegos Olímpicos. Aunque perdió frente a Love Story de Shakespeare en la categoría de Mejor Película (el foco de un presunto fraude por parte de los jueces del Oscar y la culminación de la desenfrenada campaña publicitaria de Miramax), la cuarta película logró obtener dos puntos y ganar el premio al Mejor Director. Esta película descansa sobre los hombros de quienes la precedieron y trabajaron todo el día. Si bien Admitting Man es la culminación de la representación tradicional de Hollywood del Día D, se inspira hábilmente en ella. Tomando la Operación Overlord como telón de fondo, explora el valor de la vida a través de la desconcertante orden militar de salvar a Ryan, por lo que es profundamente conmovedor, especialmente la escena inicial del aterrizaje, que puede considerarse el punto culminante de las películas de guerra de finales del siglo XX. siglo.
Películas de la Segunda Guerra Mundial:
Amor en la guerra: Cuando el amor se encuentra con la guerra cruel
Campo de batalla chino: Recreando la sangrienta batalla de Taierzhuang a través de la historia
Asesinato sangriento: Los años crueles crearon La lista de Schindler
General legendario: el héroe de la pantalla representó el trágico Patton
Ataque submarino: U571 desató una guerra de caza en serie en las profundidades mar.
Confrontación aérea: antiguos cazas ayudan a Pearl Harbor
Batalla terrestre: el soldado Ryan restaura la crueldad de la guerra
La interpretación de Anita Mui de Ryoko Kawashima.
La Batalla de Moscú
Realidad★★★★★★
Significado conmemorativo★★★★★★
Índice clásico★ ★★★★
Una obra maestra de los años 80, una película soviética que ganó el Oscar a la Mejor Película en Lengua Extranjera al final de la Guerra Fría. Sus escenas de guerra reales y magníficas no tienen comparación con las películas de guerra modernas. La Batalla de Moscú duró más de 300 minutos y se dividió en dos partes: la invasión y la batalla del Tifón. El proceso de rodaje duró dos años y en él participaron unos 5.000 soldados, casi 10.000 personas, más de 250 actores y 202 fotógrafos. Desde Alemania hasta la Unión Soviética, desde la toma de decisiones de alto nivel hasta el despliegue de base, desde la retaguardia hasta el frente del campo de batalla, este libro presenta de manera integral la primera victoria en el campo de batalla europeo de la Segunda Guerra Mundial: la batalla para defender Moscú. y cuenta cómo se hizo añicos el mito del fascismo alemán. La frase más conmovedora de la historia de la guerra también proviene de esta película: el instructor político de la compañía soviética Klochkov Diev llevó a 28 soldados a luchar con docenas de tanques alemanes durante 4 horas, gritando: "Rusia es grande, pero nosotros, pero no hay salida". ¡Moscú está detrás de nosotros!”
Casablanca
Realidad★★★★★
Significado conmemorativo★★★★★★
Índice clásico ★★★★★
Ocupa el puesto número uno en innumerables listas de las mejores películas románticas de la historia del cine, eclipsando a "Lo que el viento se llevó" o "Vacaciones en Roma" Avergonzado. Como estatus supremo de las películas de la Segunda Guerra Mundial, es sin duda la mejor película en la 16ª edición de los Premios de la Academia. La película está ambientada en Casablanca, una importante localidad de Marruecos, norte de África, durante la Segunda Guerra Mundial. La película toma la guerra antifascista como línea principal y cuenta una historia de amor conmovedora, conmovedora, noble, parecida a un cuento de hadas, a través de los recuerdos del encuentro, el amor y la separación de los protagonistas masculinos y femeninos, y del protagonista masculino. contándole a la heroína sobre su dolor y sus dificultades. Ya sea la adaptación del guión, el control del director o las actuaciones de los actores, todo es impecable e impecable.
Batalla de Stalingrado
Realidad★★★★★
Significado conmemorativo★★★★★
Índice clásico★★ ★★ ★
Es conocida como la "Trilogía de la Liberación" de la Unión Soviética junto con la conquista de Berlín y la defensa de Moscú. Es una obra representativa de las epopeyas cinematográficas soviéticas de los años 1980. La película describe una serie de batallas estratégicas ofensivas y defensivas llevadas a cabo por la Unión Soviética desde julio de 1942 hasta el 2 de febrero de 1943 para defender Stalingrado (ahora Volgogrado) y aplastar al grupo pesado alemán en dirección a Stalingrado.
La Batalla de Stalingrado, con la ayuda del gobierno soviético, realmente restauró el gran punto de inflexión del campo de batalla europeo a un nivel casi perfecto y supuso un final perfecto para las películas de guerra soviéticas del siglo XX.
La delgada línea roja
Realidad★★★★★
Significado conmemorativo★★★
Índice clásico★★★★ ★
Una película controvertida y la única que describe de forma sencilla la brutal batalla de Guadalcanal en el campo de batalla del Pacífico. El director Tran Malik, que es bueno controlando grandes escenas, y el rebelde de Hollywood Sean Penn (Steve Ballmer) exploran temas difíciles como la vida y la muerte, la cordura y la locura en un estado de guerra a través de sangrientos asesinatos de pesadilla. El director utiliza repetidamente el hermoso paisaje del Pacífico Sur para contrastar la tragedia de la guerra, los monólogos que invitan a la reflexión de los desertores y la repentina aparición de fantasmas japoneses... Esto hace que el horror y la impermanencia de la guerra alcancen su punto máximo.
Escapada de Sobibor.
Realidad★★★★★
Significado conmemorativo★★★
Índice clásico★★★★★
Si decimos " "La lista de Schindler" es una muestra trágica del campo de concentración de Auschwitz en Hollywood, mientras que "Escape from Sobibor" puede describirse como el horrible recuerdo del oscuro pasado de la industria cinematográfica europea. La escena más desgarradora no es ni la petición del sacerdote de morir por el joven desmayado, ni el "¿A dónde irás?", que tanto adoran los oficiales rusos y las jóvenes judías: los campos tranquilos, el sol encantador, el cielo despejado, con el amor más puro. ? La carne sirve de escudo para los pecados del mundo que se elevan desde la chimenea del crematorio. El cielo está despejado, el aire está claro, todo está en silencio, no se ha derramado ni una lágrima.
Puente sobre el río Kwai.
Realidad★★★
Significado conmemorativo★★★★★
Índice clásico★★★★★
El Oscar al mejor de 1957 Film (30), una obra única entre las películas de la Segunda Guerra Mundial. La historia tiene lugar en los campos de batalla de Yunnan, Birmania y Tailandia en Asia y ha recibido poca atención por parte del mundo. Los soldados británicos y americanos capturados son los protagonistas. Cuenta la vida miserable de los prisioneros bajo el cruel control del ejército japonés en violación de la Convención de Ginebra. Sin saberlo, se convirtieron en las herramientas a través de las cuales los invasores lucharon para apoyar su esfuerzo bélico, y fueron responsables de construir puentes a través del río Kwai, que en realidad era un centro de transporte para las líneas de suministro japonesas. Frente al puente sobre el río Kwai, minuciosamente construido, y la misión de bombardeo de cooperar con la guerrilla para destruir las líneas de comunicación enemigas, el protagonista se enfrenta a una elección difícil.
El paciente británico.
Realidad★★
Significado conmemorativo★★★
Índice clásico★★★★★
La 69ª edición del Premio de la Academia a la mejor Picture (1996) es una de las películas más elegantes sobre la historia de la Segunda Guerra Mundial. El gran director Anthony Minghella utilizó escenas pintorescas para contar una trágica tragedia amorosa. Ya sean las dunas de arena que pasa desapercibidas por el avión o la solitaria propuesta de matrimonio en un sanatorio en ruinas... las imágenes significativas y la narrativa simple dan a esta película adaptada de la novela del mismo nombre un alma nueva. Los cuatro protagonistas, Rafe Vannis, Kristen Thomas Scott, Juliette Binoche y Willem Dafoe, ofrecen actuaciones desgarradoramente perfectas que capturan las emociones persistentes.
Walter defiende Sarajevo
Realidad★★
Memorabilidad★★★★★
Índice clásico★★★★★< /p >
Una película clásica que ha acompañado el crecimiento de varias generaciones. Arte y comercialidad se pueden combinar perfectamente en este trabajo. Organizar un movimiento de resistencia en las zonas ocupadas por los nazis y al mismo tiempo eliminar a los agentes encubiertos dentro de las filas revolucionarias combina la sabiduría y el coraje de los simples guerrilleros con las líneas del frente ocultas de los Asuntos Infernales. Refleja la lucha del gran pueblo yugoslavo por forjar la libertad detrás de las líneas enemigas en vísperas de la liberación del Sudeste de Europa.
La vida es bella
Realidad★
Significado memorable
Índice clásico★★★★★
Si Si hay alguna comedia sobre la Segunda Guerra Mundial que se pueda comparar con "Escape", entonces "La vida es bella" debe ser la mejor opción. Esta película es sólo una gota en el mar de las innumerables tragedias de la persecución alemana de los judíos, pero la expresión de humor negro es aún más trágica y apunta directamente al corazón. Mientras el actor seguía haciendo feliz al niño, los soldados nazis se lo llevaron tranquilamente para ejecutarlo.
Con el frío rodaje fuera del campo de visión de los niños, el amor del padre más grande se sublima supremamente en la visión triste y borrosa del público: ¡qué emocionante y grandioso! No es de extrañar que las estatuillas recayeran en el creador de la película, el rey de la comedia, Roberto Benigni, a la Mejor Película en Lengua Extranjera y al Mejor Actor.
Wind Talker
Realidad★★
Significado conmemorativo
Índice clásico★★★
John Woo This La epopeya de guerra alternativa incorpora los elementos caballerosos de héroes que aprecian a los héroes (este tipo de amistad entre hombres se basa en "La leyenda del cielo y la espada del dragón" de Jin Daxia hasta cierto punto), y puede denominarse la "versión de la Segunda Guerra Mundial". y "Tormenta de traducción". La película invirtió más de 100 millones de yuanes y casi perdió todo el dinero en taquilla. No solo no cumplió el deseo de Wu de hacer una película sobre las lágrimas de los trabajadores chinos, sino que también condujo directamente a la reorganización de la alta dirección de Paramount, que fue. el fracaso de la decisión de MGM de declinar (finalmente fue adquirida por Sony el mes pasado uno de los símbolos importantes). El impacto en la industria cinematográfica fue mucho mayor que la conmemoración de la Segunda Guerra Mundial.
"U-571"
Realidad★
Significado conmemorativo★★★
Índice clásico★★
El gigante comercial System del año 2000 dio una descripción detallada de la guerra submarina. Descubre tanta trama como puedas en el espacio claustrofóbico del barco. Hay tanto enfrentamientos submarinos de guerra submarina como batallas de ingenio y coraje de alta tecnología para descifrar códigos. El proceso de caza del U-571 en sí es un emocionante escondite en las profundidades del mar.