¿Cuáles son los pasos generales para pintar?

El arte de representar imágenes sobre una superficie plana utilizando colores y líneas. Pintura es un término general para todos los tipos y categorías de pintura y todos sus estilos y formas. En un sentido amplio, también incluye patrones, patrones decorativos y diseños arquitectónicos. Crea imágenes artísticas con la ayuda de los materiales disponibles y los correspondientes métodos de producción, incluido el uso de diversas herramientas de dibujo como bolígrafos, pinceles, cuchillos y dedos, así como diversos métodos de dibujo como pintar, frotar, frotar y grabar sobre papel. , textiles, tablas de madera Representa y desplaza pintura, tinta, tinta y otras sustancias coloreadas en superficies planas como cuero, paredes o rocas, utilizando factores de estilo como bloques de líneas, colores, luces y sombras.

La pintura evolutiva es una categoría de arte antigua que se remonta a la sociedad primitiva. Las pinturas más antiguas descubiertas hasta ahora son pinturas rupestres primitivas del Paleolítico Superior de Altamira, España, y Lascaux, Francia, hace aproximadamente 15.000 años. Las más importantes posteriores incluyen: pinturas mesolíticas y neolíticas de una cueva cerca de Hampi en Karnataka, India; pinturas neolíticas de cuevas en las montañas del Atlas, el desierto del Sahara, Libia y Rhodesia en Sudáfrica; pinturas rupestres neolíticas talladas o pintadas en acantilados en Xinjiang, Interior; Mongolia, Guangxi, Yunnan, Heilongjiang y otros lugares de China. Los murales originales representan imágenes de animales y escenas de caza, que están estrechamente relacionadas con la vida humana de aquella época.

La cerámica pintada apareció por primera vez en los lugares de nacimiento de varias civilizaciones humanas importantes. Se elaboraba pintando patrones decorativos sobre piezas de cerámica y luego cociéndolas. 4000 a 3000 aC, la cultura Obaid, la cultura Uruk en Mesopotamia y otras partes de Asia occidental, y la cultura del Egeo de 2000 a 65438 aC + 0700 aC En Creta apareció cerámica primitiva pintada con figuras geométricas, figuras de animales y plantas. Entre las cerámicas pintadas primitivas del mundo, las culturas Yangshao y Majiayao de China tienen los patrones decorativos más ricos. Además de figuras geométricas, peces, ciervos y rostros humanos, también hay grupos de patrones con formas humanas, que son raros en la cerámica pintada. Hay dos estilos de vasijas de cerámica griegas que aparecieron entre los siglos VI y V a.C.: rojas con flores negras y rojas con flores negras, también llamadas pintura negra y pintura roja. La cerámica pintada también apareció en otras partes del sureste de Europa.

Tras el surgimiento de clases y países en la sociedad humana, palacios, santuarios, templos, tumbas y otros lugares cuentan con murales decorativos. Los murales se convirtieron en la principal forma de pintura en la sociedad antigua. Desde el 4000 a. C. hasta el 3000 a. C., hubo patrones decorativos de rituales de caza en las paredes de las tumbas de los líderes tribales en el valle del Nilo. Los temas principales de los murales en las paredes de las tumbas y templos egipcios fueron la glorificación de la autoridad del faraón y las actividades de caza. En el siglo XVII a. C., los murales del Palacio Mari en Babilonia durante la era de Hammurabi incluían escenas de reuniones, adoración de dioses y triunfos. Los temas de los murales de los palacios asirios de los siglos VIII al VII a. C. son escenas de la vida de reyes y escenas de guerra. Según registros documentales, los primeros murales en China se remontan a los "murales de palacio" del rey Zhou de la dinastía Shang. Los murales fueron pintados en el Mingtang de la dinastía Zhou y al templo dedicado al rey de Chu durante el período; Período de los Estados Combatientes. Los primeros objetos físicos vistos hasta ahora son fragmentos de pinturas coloreadas, como carros y caballos, en las ruinas de la mansión del príncipe Qin en Xianyang, Shaanxi. Las excavaciones comenzaron en 1959. Hay muchos murales decorativos en los palacios y salones de China en las dinastías pasadas. Sus temas son generalmente héroes civiles y militares, augurios auspiciosos, aves y animales raros, montañas y ríos, etc. Durante las dinastías Han y Tang, los murales en las paredes, la parte superior y los lados de las tumbas eran los más populares, generalmente con escenas de la vida del difunto, hechos históricos y dioses extraños como temas. En las grutas representadas por las Grutas de Dunhuang Mogao, se han conservado una gran cantidad de murales desde las dinastías del Sur y del Norte hasta la dinastía Yuan. Sus temas son principalmente estatuas budistas, clásicos, historias indígenas y escenas de la vida social en general. También se suelen pintar murales en los templos budistas y taoístas. Los famosos murales de templos que se han conservado hasta el día de hoy incluyen el Palacio Taoísta Yongle de la Dinastía Yuan, el Templo Budista Xinghua y el Templo Budista Fahai de la Dinastía Ming. Los murales de las cuevas de Ajanta y Bagh en la India que fueron excavados entre el siglo I a. C. y el siglo VII d. C. son principalmente de temática religiosa. También se han encontrado murales en la Península de Yucatán, Guatemala y Honduras, México, donde vivieron los mayas entre los siglos IV y X a.C. Los murales decorativos en las paredes del Palacio de Knossos en Creta desde el siglo XX a. C. hasta el siglo XVII a. C. son los murales arquitectónicos más antiguos de Europa. Las excavaciones arqueológicas en la Pompeya romana del siglo I d. C. están llenas de coloridos murales. En la Europa medieval, especialmente en Italia del 13 al 14 d.C., los murales se desarrollaron enormemente. Durante el Renacimiento, los murales fueron muy populares en Europa occidental y septentrional. La obra maestra más famosa es el techo de la Capilla Sixtina pintado por Miguel Ángel. Las pinturas en el techo siguieron siendo populares durante algún tiempo después del Renacimiento. A lo largo de su larga historia, los murales han tenido altibajos.

Los murales modernos se dividen en muchas categorías, independientemente del tema, la forma de arte o los materiales y técnicas de producción. Al mismo tiempo, el diseño del mural enfatiza la armonía con la arquitectura para formar un todo artístico unificado.

Correspondiente al desarrollo de los murales, también existe la pintura mosaico, que consiste en el empalme de pequeños trozos de cerámica pintada, piedra, esmalte o vidrio en cuadros, que no sólo se decoran en paredes y techos, sino que también en el suelo. Prevalecía en el antiguo Irán, Grecia, Roma y Bizancio medieval. No es raro que los murales modernos utilicen formas de mosaico.

A excepción de los murales, las pinturas en forma de marcos independientes en China son principalmente pinturas en pergamino. La pintura más antigua que he visto hasta ahora es una pintura en seda de finales de la dinastía Zhou. La pintura en pergamino se ha desarrollado en China desde hace miles de años.

En la Europa anterior al siglo XV, la forma de pintura no mural era el mosaico del altar, que pintaba la crucifixión de Jesús sobre grandes tablas de madera y cuero y la colocaba en un nicho circular en el altar.

En Grecia, Roma e Irán alguna vez fue popular una especie de pintura en miniatura, que era pintura en miniatura basada en escritura a mano e ilustraciones. Después del siglo VII, la pintura se utilizó ampliamente en Biblias cristianas y libros de oraciones. En el siglo VIII, las ilustraciones del Sutra de Bayeux eran populares en la India. Xiuxiu es un personaje vinculado a las novelas y publicaciones periódicas chinas desde las dinastías Ming y Qing. El contenido completo de la historia también pertenece a la categoría de ilustración.

El grabado en madera, que consiste en utilizar un cuchillo para tallar palabras en una tabla de madera y luego imprimir en papel, es la forma más antigua de grabado. China ha tenido grabados en madera desde la dinastía Tang, y las ilustraciones grabadas en madera en novelas y óperas de las dinastías Yuan y Ming han alcanzado un nivel artístico considerable. Durante el Nuevo Reino de Egipto del 16 a. C. al 15 a. C., las estampas egipcias nacieron a partir del desarrollo de bocetos. Durante la Edad Media europea, los dibujos xilográficos que sobrevivieron a la impresión de la Biblia se convirtieron en grabados. En el siglo XV, el pintor alemán A. Durero aplicó los logros científicos del Renacimiento, como la anatomía humana y la perspectiva, a los grabados en madera. Los pintores mejoraron y crearon el grabado, y surgieron una variedad de materiales y técnicas de grabado. Durante los siglos XV al XVI fueron populares en Europa los grabados en cobre, que eran grabados sobre un material metálico compuesto principalmente de cobre. Existían dos tipos: el grabado en seco y las planchas de cobre grabadas. A finales del siglo XVIII, a partir de la invención de la tecnología de la litografía, aparecieron las litografías que utilizaban litografías o grabados con plomo. Además, también existe la impresión con pegamento de cáñamo a base de tela de yute, mezclada con aceite seco de resina y virutas de corcho. En el siglo XX nació la serigrafía.

A partir del siglo XIII, pintores de muchas partes de Europa comenzaron a explorar un material pictórico más conveniente y expresivo basado en los populares frescos y pinturas al temple de la Edad Media, y gradualmente formaron la pintura al óleo. La pintura al temple se utiliza principalmente para el grabado y sus pigmentos se obtienen añadiendo yemas de huevo, miel, jugo de flores, pegamento y disolventes. Después del siglo XV, la pintura al temple fue reemplazada gradualmente por la pintura al óleo. Los pigmentos de los cuadros al óleo se mezclan con aceites de secado rápido, como el aceite de linaza, el de nuez, el de amapola, etc. El pigmento contiene ácido esteárico, que no solo puede expresar ricos efectos de color, sino también dar forma a las capas, la textura y la textura de la imagen. Por lo tanto, desde el Renacimiento, la pintura al óleo se ha convertido en el principal tipo de pintura occidental y ahora está ampliamente difundida por todo el mundo.

La acuarela es similar a la pintura al óleo. La pintura de acuarela se prepara con pegamento, se disuelve en agua cuando se usa y se pinta sobre papel de acuarela. Se convirtió en una pintura independiente en Inglaterra en el siglo XVIII. En la Europa del siglo XVIII también eran populares los lápices de colores, también conocidos como pasteles.

Diferentes países, regiones y nacionalidades del mundo han creado sus propios estilos de pintura únicos debido a las diferencias en las costumbres sociales y tradiciones culturales, así como en los materiales y métodos de expresión. Con los intercambios culturales entre diferentes países, aprendemos unos de otros, luego avanzamos y continuamos creando, haciendo que la pintura se convierta en una categoría de arte con variedades extremadamente ricas. En términos generales, se puede dividir en dos grandes sistemas: la pintura oriental representada por la pintura china y la pintura occidental representada por la pintura europea. No sólo los materiales físicos y las herramientas son diferentes, sino que sus métodos de observación y expresión también tienen sus propias características.

En Europa, a partir del siglo XV, la tecnología de la pintura al óleo se difundió ampliamente, formando gradualmente las características de la pintura occidental tradicional. En general, se basa en la imitación y reproducción específica de fenómenos objetivos, centrándose en reflejar la realidad del objeto, por lo que presta atención a la distancia, el tamaño y el brillo correctos, y presta atención a la relación entre perspectiva, luz y sombra y proyección, creando así una entidad espacial. Sin embargo, la pintura al óleo no se limita a representar el tema tal como es. Varios factores formales de la pintura occidental, como el uso ingenioso y la disposición del color y la estructura, también afectan en gran medida la expresión artística de la obra. El pintor utiliza el color perceptual, la composición, el ritmo y el ritmo para resaltar la intención creativa y expresar la connotación de la obra, afectando así más fuertemente al público.

Después de que la pintura occidental se convirtió en el impresionismo en el siglo XIX, rompió las cadenas del realismo tradicional al enfatizar el espíritu subjetivo, la autoexpresión y la exploración de la forma. Hay varias escuelas en el siglo XX, desde enfatizar la forma hasta negarla, desde lo concreto hasta lo abstracto, y con varias visiones extremas.

La tradición pictórica china toma "tanto la forma como el espíritu" como refugio, centrándose en expresar el espíritu principal. La creación pictórica enfatiza que "la naturaleza es creada por maestros extranjeros y el corazón viene de China", es decir, la observación y comprensión de las cosas objetivas por parte del pintor, enfatizando la comprensión de las características espirituales desde el exterior hacia el interior, a través de la espiritualidad subjetiva del pintor. factores, incluido el cultivo, la moralidad, el temperamento, etc. Intégrese con el mundo objetivo para crear hermosas imágenes y reinos con profundas connotaciones. Durante el desarrollo y la evolución a largo plazo de la pintura china, ha acumulado una experiencia extremadamente rica en técnicas, incluido el uso de pinceles y pinceles para pintar, el uso de dibujos lineales y cambios en los colores de la tinta para expresar formas y texturas, enfatizando la transmisión de encanto e impulso. . La escuela de pintura literata también integró poesía, caligrafía, pintura y sellado para formar un gusto artístico con características orientales.

Hasta ahora, el arte pictórico clasificado se ha dividido en materiales y herramientas. Los tipos principales son: pintura con tinta, pintura al óleo, grabado, mural, pintura con acuarela, pintura con gouache, boceto, etc. Muchos tipos de pinturas se pueden dividir en diferentes variedades y estilos. Por ejemplo, el grabado se puede subdividir en xilografías, planchas de cobre, litografías, impresiones offset y serigrafías. Entre ellos, las xilografías se dividen en xilografías con marcas de agua y xilografías mimeográficas debido a las diferentes técnicas de impresión. Si distinguimos la pintura con tinta de las diferentes características de expresión, existen pinturas minuciosas, pinceladas a mano alzada y pinceladas combinadas, así como pinceladas minuciosas y pinceladas a mano alzada según la forma de montaje, se pueden dividir en volutas y álbumes; Las pinturas al óleo se pueden dividir en dos categorías: sencillas y claras. En el desarrollo de murales, además de los tradicionales frescos y pinturas en mosaico, también hay murales de cerámica, murales de cemento de colores, murales de mosaicos de madera y murales hechos a partir de fotografías ampliadas, todos ellos pinturas de bordes. Además, hay cuadros con acrílicos y pinturas plásticas diversas.

Se acostumbra distinguir tipos de pintura en función de la temática y función social del cuadro: ① Pintura de figuras con figuras como cuerpo principal. Entre ellos, los retratos que representan a personas específicas fueron muy populares en las pinturas occidentales del siglo XV. Los retratos chinos se llaman tradicionalmente retratos, retratos y retratos. (2) Pinturas de género basadas en la vida social. En el siglo XVI, la pintura de género se convirtió en una escuela de pintura independiente en Europa. Eran famosas las pinturas de género de la Escuela de Pintura Holandesa del siglo XVII. Los ukiyo-e japoneses de los siglos XVII al XIX son pinturas de género famosas, como "El oso mercader" del pintor chino de la dinastía Song, Song Li, y "A lo largo del río durante el festival Qingming" de Zhang Zeduan. (3) Los carteles diseñados con fines publicitarios, también conocidos como carteles. ④Pinturas religiosas basadas en enseñanzas e historias religiosas. ⑤Dibujos animados caracterizados por la sátira y el humor. ⑥Pinturas militares con temas de acontecimientos bélicos y actividades militares. ⑦Las pinturas históricas con eventos históricos, historias y leyendas como contenido, como "El cuadro de Buji" pintado por Zhong Heyan en la dinastía Tang y "Yuexi regresa a Han" pintado por Chen Juzhong en la dinastía Song formaron una pintura histórica europea; Estilo independiente durante el Renacimiento La forma pictórica alcanzó su apogeo entre los siglos XVII y XIX. Hoy en día, en China, hay cuadros de Año Nuevo pintados especialmente para las celebraciones del Festival de Primavera. Además de las pinturas de figuras, las pinturas chinas se pueden dividir en pinturas de figuras, pinturas de paisajes, pinturas de flores y pájaros según sus temas. Las pinturas occidentales se pueden dividir en pinturas de retratos, pinturas de bodegones, pinturas de animales, pinturas de paisajes, pinturas de interiores, etc. . Además, según la forma y el género de la imagen, se puede dividir en imagen única, imagen de caballete, imagen de grupo, caricatura e ilustración.

Características En la historia del desarrollo de la pintura, no sólo existen diversos medios de expresión, técnicas formales y características estilísticas en la práctica, sino también muchas facciones en la teoría, que reflejan diferencias en la visión del mundo y las visiones artísticas. En principio, toda pintura requiere la combinación perfecta de pensamiento y forma artística. La pintura es una labor artística altamente individualizada. En los tiempos antiguos y modernos, en el país y en el extranjero, los estilos y las escuelas han cambiado mucho, mostrando un estado de cien flores floreciendo. En términos de la relación entre contenido y forma, algunos otorgan gran importancia a la función social y al papel educativo de la pintura, enfatizan la importancia ideológica y social del tema y exigen que las obras expresen cierta filosofía, creencias, ética y conceptos morales. otros enfatizan la función estética de la pintura, tomando la belleza como el nivel más alto y persiguiendo habilidades de forma perfecta. En la relación entre el sujeto (pintor) y el objeto (objeto descrito), algunos insisten en la forma y calidad del objeto objetivo y se esfuerzan por expresar el espíritu, otros enfatizan el espíritu subjetivo del pintor, es decir, el sentimiento de sí mismo; , pasión y efectos psicológicos. En lo que al desarrollo de la pintura se refiere, los diferentes pintores siempre se centran en un determinado aspecto, como el realismo, el idealismo, el realismo, la pincelada a mano alzada, la figuración, la abstracción, la similitud en la forma, la similitud en el espíritu, o ambos, cada uno desde una perspectiva diferente. y grado de énfasis en un determinado aspecto.

En cuanto a los métodos creativos, ha habido grandes escuelas como el realismo, el romanticismo, el idealismo y el expresionismo desde la antigüedad en Occidente, las escuelas modernas surgen sin cesar, algunas son realistas y otras abandonan por completo cualquier significado concreto, dando como resultado pinturas; que sólo buscan el pensamiento racional, sin pedir detalles.

Como forma de arte, la pintura tiene sus elementos y características básicas. A diferencia de otras formas literarias de pintura, es un arte plástico que se basa en la percepción y apreciación visual. Los pintores pueden aprovechar al máximo los factores del modelado (forma, color, luz, línea, etc.) y el encanto de la pincelada para contagiar a los espectadores. Sin embargo, la pintura tiene sus limitaciones, es decir, no puede utilizar el diálogo de los personajes para expresar el desarrollo de la trama y el estado psicológico como novelas, poemas, dramas, películas y música, sino que sólo puede expresar imágenes estáticas. Por lo tanto, los pintores deben ser buenos para seleccionar y capturar las imágenes momentáneas más inspiradoras, resumirlas, refinarlas y sublimarlas para crear imágenes llenas de vitalidad, expresividad y asociación, para trascender el alcance relativamente estático del tiempo y el espacio y alcanzar una profundidad profunda. ámbito artístico.

La pintura se diferencia de la escultura, la arquitectura y algunas artesanías en que no ocupa un espacio tridimensional. Expresa imágenes sobre una superficie plana, por lo que tiene su propio lenguaje artístico único. Utiliza el principio de perspectiva, la relación consecutiva entre luz y oscuridad, los cambios de colores cálidos y fríos, etc. , para expresar los niveles lejanos y cercanos de la escena, de modo que el marco plano presente un efecto espacial profundo y tridimensional. La realidad virtual y la densidad del diseño de las pinturas chinas, la ligereza y ligereza de las pinceladas, el uso exquisito de la tinta y el color, las pinceladas y el teñido, las pinceladas, los bloques de color y diversas técnicas de visualización de las pinturas al óleo hacen que la imagen plana refleje el Textura, impulso y encanto de la imagen, elegante.

Incluso la pintura más realista es diferente a la fotografía. Las pinturas que describen la vida real objetiva son, hasta cierto punto, imágenes artísticas creadas a través de la conciencia subjetiva del pintor. En el proceso de observar, comprender y sentir el mundo objetivo, los pintores generan imaginación y asociaciones artísticas, integran factores espirituales subjetivos personales, incluidos el cultivo, el carácter, el temperamento y las emociones, y crean creaciones artísticas de acuerdo con su propia conciencia e intereses estéticos. Por tanto, la pintura está lejos de ser una simple absorción y reflejo de cosas objetivas, sino la expresión de cosas objetivas por parte del pintor a través de su propia voluntad y habilidad. Las obras del surrealismo moderno y el realismo fotográfico todavía tienen una calidad pictórica que la fotografía nunca podrá reemplazar.

Además, los diferentes tipos de pinturas tienen sus gustos estéticos especiales debido a los diferentes materiales, herramientas y técnicas de expresión utilizadas, como la textura cambiante de las pinturas al óleo, el gusto cortante en la relación entre el negro y el grabados en blanco y gris, el vivo gusto de la pintura y la tinta chinas, etc., muestran que la belleza formal compuesta de los materiales, medios y técnicas de la pintura es un factor inseparable en la unidad de la imaginería pictórica.