Introducción a Cheng Shouqi
Aprendió fotografía por su cuenta de 1977 a 1979
En 1980, fue admitido en el Estudio de Cine de Ciencia y Educación de Beijing.
Se convirtió en fotógrafo independiente en 1985.
Produjo cortometrajes de 1986 a 1995. "Población y Economía" ganó en 1988 el Premio a la Mejor Película de Ciencia y Educación.
Una de las series "Energía y Personas", "¿Se agotará la energía?" o el Premio Italiano Prama Internacional a la Excelencia Cinematográfica en Ciencia y Tecnología Médica de 1989.
Una de las películas de la serie "Población y Economía", ganó el noveno premio China Golden Rooster a la mejor película de ciencia y educación y el segundo premio conmemorativo del Festival Internacional de Cine de Ciencia y Educación de China.
Nombre chino: Cheng Shouqi
Nacionalidad: china.
Etnia: Han
Ocupación: Fotógrafo
Principales logros: 1988 Premio a la Mejor Película Científica y Educativa.
Trabajo representativo: Población y Economía
Género: Masculino
Introducción
"Preservación de edificios antiguos en Europa" ganó el premio Gobierno Excelente Premio de Cine en 1990.
Fotos publicadas por revistas de fotografía - Fotos de la serie Rear Window publicadas por China Photographer Magazine - Fotos de la serie Saibei publicadas por Taiwan Photographer Magazine - Serie Inner Mongolia
1996-2000, serie de televisión tomada, películas e imágenes, ganó el primer premio por el largometraje "Rejuvenecimiento de la nación a través de la ciencia y la educación" de CCTV, el premio al largometraje "Diseño en China" de CCTV, el premio al largometraje "Nueva generación" de CCTV y ganó el premio del Estudio de Cine de Ciencia y Educación de CCTV Premio a la Mejor Película "La Red y Nosotros", por el rodaje de "El Pintor Chao Ge" y "El Artista".
Introducción relacionada
La mayoría de los fotógrafos (incluidos profesionales y entusiastas) no están familiarizados con Cheng Shouqi. Pero, de hecho, cuando se trata de Cheng Shouqi en el círculo, es un fotógrafo al que nadie se atreve a menospreciar. Cualquier artista crea su propio título con sus obras (o ideas) destacadas. La serie de obras de Cheng Shouqi "Rear Window" se publicó por primera vez en el primer número de "Photography" en 1988. Atrajo gran atención de la gente de la industria tan pronto como se publicó. Incluso el veterano fotógrafo taiwanés Zhang Zhaotang y el crítico Ruan vinieron al continente y pidieron conocerlo por su nombre.
Cheng Shouqi es en realidad una persona muy discreta. No tiene el filo agresivo e irracional de los artistas jóvenes corrientes, ni la capacidad de improvisar, ni la mala costumbre del oportunismo. Tampoco participa en diversos concursos de fotografía de prestigio. Para él, publicar cualquier obra era un asunto muy serio. En otras palabras, el estandarte de la excelencia artística debes llevarlo con confianza en tus brazos. No creerás que alguien que no conoces o no reconoces es mejor que tú y hará comentarios al azar. En este sentido, Cheng Shouqi mantiene su dignidad y confianza en cada exhibición artística.
Cheng Shouqi es una persona extremadamente precisa. La precisión se refiere aquí no sólo a una actitud ante la vida, sino también a la calidad profesional. Desde una perspectiva profesional, la precisión tiene un significado totalmente técnico. La primera vez que lo conocí fue gracias a la presentación de su prima. Alrededor de 1987, su prima me mencionó varias veces que tenía una prima a la que le encantaba la fotografía y esperaba que yo pudiera ayudarla a mirarla y darme algunas sugerencias. Además, estaba ocupado en ese momento, así que no lo tomé en serio. Como abundan los entusiastas de la fotografía y he conocido a bastantes de ellos, no quiero ser el profesor introductorio del ABC de la fotografía. Pero tras la repetida insistencia de su primo, tuve que irme porque no quería reclutar "estudiantes" en casa.
Cuando Cheng Shouqi abrió la puerta, mis ojos se iluminaron. Es un hombre muy ordenado, capaz y bien educado. En ese momento, tuve el presentimiento de que vería algo inusual. Efectivamente, Cheng Shouqi desplegó lentamente sus obras frente a mí con entusiasmo y humildad. Realmente no puedo describir mi sentimiento de sorpresa y emoción porque puedo decir que nunca había visto una fotografía tan bien hecha. Se trata de un grupo de obras en blanco y negro con el tema de las ventanas traseras de las casas Hutong de Beijing. Casi no hay rastros comunes del cincel del fotógrafo, como "composición", y no hay declaraciones gráficas sencillas de varios "conceptos" e "ideas". Las "ventanas traseras" simplemente permanecen allí en silencio, junto con las viejas paredes moteadas, destartaladas y desgastadas por el tiempo. La textura de la pared es delicada, como si cada grano de arena y cada mota gris respirara y el sonido de la vida rodara y reverberara en el silencio. Sé que mis sentimientos provienen de los detalles de la imagen que tengo frente a mí, y estos detalles deben reproducirse utilizando técnicas fotográficas muy sofisticadas. Era el fin de la era del blanco y negro, y la mayoría de los fotógrafos a menudo incursionaban en obras en blanco y negro, a diferencia de los fotógrafos de hoy que casi se pierden al salir de las imprentas en color.
El proceso de fotografía en blanco y negro asegura que el fotógrafo cree su propio trabajo durante todo el proceso. Pero en aquella época era raro ver obras en blanco y negro bien realizadas. En mi impresión, Ling Fei era el mejor en producción en blanco y negro en ese momento. La actitud rigurosa de Ling Fei y el nivel de efecto en la producción de sus obras son bien conocidos en la industria. Sin embargo, el nivel de Cheng Shouqi está realmente en otro nivel. Cheng Shouqi tiene un mejor control sobre los tonos de sus obras, asegurando que incluso un pequeño grano de arena tenga capas de escalera completas y ricas, dándole una sensación mágica de vida. Le pregunté a Cheng Shouqi cómo logró este efecto y me dio una introducción detallada de su experiencia. En primer lugar, prestó gran atención a las características de la lente y la película antes de exponer la película, y trató de maximizar sus características. En otras palabras, la búsqueda de la nitidez, la delicadeza y la precisión de la imagen es un nivel completo producido por la exposición. Por eso, cada vez que utiliza un nuevo lote de materiales fotosensibles, primero tiene que probarlos. Se apega a los objetivos de las cámaras Leica o Hasselblad, siendo Nikon su límite inferior. Luego vino el control del revelado de la película. Insistió en rodarla él mismo y experimentó con varias combinaciones de revelado de la película a diferentes temperaturas y tiempos para lograr los mejores resultados en tono y granularidad.
Entonces a Cheng Shouqi se le ocurrió un conjunto de obras que me sorprendieron aún más. Se trata de un grupo de trabajos que ajustan el color marrón (comúnmente conocido como "comer amarillo") mediante el posprocesamiento de fotografías en blanco y negro. No me gustaba mirar fotos marrones en el pasado, porque este llamado procesamiento artístico utiliza blanqueamiento con ferricianuro de potasio y reducción con sulfuro de sodio para crear simple y rápidamente un efecto antiguo en las fotos, que expone completamente la mala naturaleza del oportunismo humano. Siempre me recuerda a los trucos que utilizan los charlatanes para robar dinero. Pero el proceso de ajuste marrón de Cheng Shouqi es completamente diferente de las fotos que he visto antes. El marrón claro es plateado, claro y elegante. Recuerdo dos obras, una son dos caballos descansando cómodamente en lo profundo de la pradera bajo el sol poniente y la otra es un niño parado bajo el sol del mediodía. El primero tiene el efecto de una pintura de pizarra, y la imagen está llena de emociones clásicas y gloriosas; el segundo irradia la sensación ardiente del sol, haciendo que el espectador se sienta como si realmente estuviera allí. Incluso agradecí a Cheng Shouqi porque me hizo sentir nuevamente el encanto artístico de la fotografía. Porque durante mucho tiempo, la fotografía ha sido utilizada por personas acostumbradas a exagerar como un medio rápido y fácil de propaganda política, o como un trampolín para aspirantes a artistas. Porque parece que la fotografía es más sencilla y cómoda que otras artes. Por eso la fotografía es cada vez más cuestionable. La mayoría de los llamados fotógrafos buscan grandes efectos en la composición o se basan en el tema y el contenido de sus fotografías para ganar. Nadie presta atención al encanto expresivo de la fotografía producido por la interacción de la lente, la sal de plata fotosensible y el revelador químico. Cualquier tipo de arte sustenta su fachada con una expresión propia y única. Las artes visuales tienen las mismas características planas, pero cada una tiene su propia forma única de expresión. Si te gustan las pinturas chinas, debes tener pluma y tinta y prestar atención al ritmo de la tinta; el grabado debe utilizar técnicas de cuchillo y el procesamiento de espacios en blanco y negro debe ser único en cuanto a pinceladas de color y libre imaginación; Si todo el mundo se apresura a hacer sólo el trabajo básico del arte visual gráfico, parece que esta demanda sólo existe cuando la política se destacó durante la Revolución Cultural, porque en ese momento sólo se necesitaban temas políticos y todo lo demás podía ignorarse. Lamentablemente, la fotografía parece encajar en esta categoría de rápida, fácil y directa. Reemplaza las obras creadas por otros artistas gráficos con materiales fotosensibles y sustancias químicas, simplificando a la mitad el proceso de creación del arte gráfico, pero esta mitad es precisamente el punto clave donde varias artes gráficas producirán características artísticas con diferentes estéticas. Por lo tanto, si un fotógrafo no es consciente del encanto de su arte, debe trabajar duro para adquirir la mitad de sí mismo que es diferente a los demás. La fotografía puede convertirse realmente en una habilidad única. Cualquier esfuerzo artístico humano producirá efectos artísticos extraordinarios sólo si el artista domina su propio método y lo aplica al extremo. Cheng Shouqi dijo que llevó a cabo experimentos incansables a largo plazo sobre fotografías de oscurecimiento, e hizo registros y comparaciones detalladas y diferentes de la relación entre la temperatura, la concentración y el tiempo del medicamento líquido, e incluso los efectos de las fotografías antes de oscurecerse. En este punto, Cheng Shouqi tiene cierto espíritu científico. Pero el arte nunca puede separarse de la ciencia. Al igual que Leonardo da Vinci utilizó una anatomía rigurosa para dibujar bocetos, lo que llevó el arte de la pintura humana a un nivel superior. Kandinsky utilizó sus pinturas para revelar científicamente las leyes de la visión del color para la humanidad. En cuanto a las nuevas formas de arte modernas, el color de la ciencia es cada vez más fuerte. La fotografía parece ser la precursora del arte moderno.
Cheng Shouqi celebró recientemente otra exposición titulada "Caminar y fotografiar" en la Galería Pública de Cine de Beijing. Toda la exposición es principalmente un rollo fotográfico de 20 metros de largo llamado "Zhao Road 1998/2001". Cheng Shou utilizó fotografías en collage para recrear Zhao Road, una antigua calle en Xicheng, Beijing.
Con respecto al propósito de la creación, Cheng Shouqi dijo: "Hace mucho tiempo, me di cuenta de las limitaciones del punto de vista fijo y el método de grabación de tiempo de una sola foto, y siempre quise encontrar una manera de hacer que el contenido y el tiempo continúen indefinidamente. Al mismo tiempo, la perspectiva dispersa de los pergaminos chinos me pareció muy interesante. Intenté, intencionalmente o no, introducir el factor tiempo en el mismo plano bidimensional moviendo la perspectiva de disparo. panorámica de punto fijo y perspectiva multipunto para registrar una escena particularmente amplia "Obviamente, Cheng Shouqi hizo algunos experimentos antes del rodaje oficial. Finalmente, utilizó una lente estándar de 50 mm para tomar una fotografía cada 7 pasos (6 a 8 metros) a lo largo de la carretera, y luego la desdobló en un collage de fotografías de 7 pulgadas. Una calle larga fue sintetizada y reproducida a través de la tecnología. Esta calle es la calle donde creció Cheng Shouqi. Además de reproducir técnicamente el collage fotográfico como una perspectiva dispersa, imbuye al trabajo callejero de emociones complejas. El anhelo diario por Zhao Lu, el lugar donde nació y creció, debería ser el último impulso creativo de Cheng Shouqi. Pero incluso impulsado por sentimientos tan profundos, Cheng Shouqi todavía insistió en que estas no son las partes que más quiero expresar. De hecho, lo que más me fascina de todo el proceso es cómo medir distancias, cambiar lentes, lidiar con la relación de perspectiva de planos de medio y largo alcance y hacer un collage de la fachada más escénica. Simplemente encuentre una manera de hacer que los recuerdos fluyan y permita que el tiempo y el espacio continúen indefinidamente. "
¡Sigue siendo Cheng Shouqi! El punto de partida siempre es solo la oportunidad de comenzar, y la felicidad es el proceso después del comienzo.