Clasificaciones principales de arte
Sistema académico básico: cuatro años | Objetivo de matrícula: | Formación académica: secundaria técnica | Código de carrera: 130401.
Objetivos Formativos
Objetivos Formativos
Objetivos Formativos: Esta especialidad forma estudiantes con sólidos conocimientos teóricos científicos, culturales y artísticos, así como habilidades en la investigación en historia del arte. , crítica de arte y educación artística, planificación y gestión de la cultura visual contemporánea, capacidades de investigación y gestión del patrimonio cultural, tipo aplicado que puede participar en educación artística, investigación artística, gestión cultural y artística, planificación de eventos de cultura visual, prensa y publicaciones, galerías. museos, galerías de arte, medios online, etc. Talento.
Requisitos de cultivo: en términos de estructura de habilidades, los estudiantes de esta especialización deben tener métodos de pensamiento científico, métodos de investigación científica, espíritu realista e innovador y capacidad de análisis integral en humanidades; deben comprender y dominar completamente el chino; y conocimientos de historia del arte y teoría del arte extranjeros, capacidad de juicio independiente, capacidad para explicar las leyes del desarrollo del arte, buena capacidad de apreciación del arte, capacidad de pensamiento lógico y fuerte capacidad de expresión escrita, dominio de los métodos básicos de recuperación de literatura y consulta de datos; capacidad de investigación científica y capacidad de trabajo práctico tener una comprensión práctica del estado actual de la creación de arte contemporáneo y la gestión del mercado.
Prestar atención a las tendencias teóricas y temas de vanguardia de las bellas artes, y tener la capacidad de captar las tendencias de vanguardia en el desarrollo de la cultura visual, tener amplias cualidades humanísticas, prestar atención a la integración de la teoría; con la práctica y enfatizar las inspecciones in situ en la práctica social, participar activamente en las actividades de exhibición de arte, comprender los métodos de trabajo de los artistas, los métodos de exhibición y el funcionamiento general de las exposiciones, y acumular experiencia laboral práctica; Además, los estudiantes deben tener buen estilo de estudio, estilo de escritura y ética profesional.
Los graduados también deben poseer los siguientes conocimientos y cualidades:
1. En términos de estructura de calidad y calidad ideológica y moral, se requiere buena calidad política, calidad ideológica y calidad moral. conciencia jurídica, conciencia de integridad y conciencia de cooperación grupal en términos de calidad cultural, tener una buena comprensión de la cultura, la literatura y el arte tradicionales chinos, tener conciencia moderna y habilidades de comunicación interpersonal estar física y mentalmente sano;
2. En cuanto a la estructura de conocimientos, además de los conocimientos básicos y las habilidades profesionales que determina esta especialidad, también se deben tener ciertos conocimientos instrumentales en idiomas extranjeros, aplicaciones informáticas y de tecnologías de la información, aplicaciones de bases de datos, así como. así como conocimientos de literatura, humanidades y ciencias sociales en historia, filosofía, sociología, antropología, ciencias políticas, psicología, protección de la propiedad intelectual y leyes y reglamentos relacionados.
Temas principales: Arte y Teoría del Arte.
Cursos básicos: Historia general del arte chino, historia general del arte extranjero, tendencias del arte moderno chino, tendencias del arte moderno occidental, introducción al arte, introducción a la estética, teoría de la pintura china, teoría de la pintura occidental, crítica de arte. y escritura, introducción a la museología, gestión del arte.
Principales vínculos docentes prácticos: El sistema general de enseñanza práctica de esta especialidad consiste en la investigación y la práctica en el ámbito de la educación profesional y la práctica social en el ámbito de la educación integral.
Las inspecciones y la enseñanza práctica incluyen al menos visitas a galerías de arte, museos, importantes reliquias culturales y estudios de arte étnico, arte popular y cultura popular en diversos lugares; de instituciones y unidades de arte.
La enseñanza de la práctica social se puede combinar con cursos básicos públicos. Al participar en diversas actividades de bienestar social organizadas por la escuela y realizar encuestas sociales, los estudiantes pueden entrar en contacto con la realidad social y comprender las condiciones nacionales y de las personas. , y ejercitar y cultivar habilidades laborales prácticas que satisfagan las necesidades de la sociedad.
Principales experimentos profesionales: redacción de teoría del arte, crítica de arte, etc.
Duración de los estudios: cuatro años.
Título obtenido: Licenciatura en Artes.
Requisitos de competencia profesional
Requisitos de competencia profesional
Contenido principal de la docencia profesional
Contenido principal de la docencia profesional
Bocetos de naturaleza muerta, caligrafía, corte de sellos, perspectiva, historia de la caligrafía, pintura meticulosa de flores y pájaros, bocetos de líneas, evaluación de arte, creación de pinturas al óleo, artes y oficios e historia del arte mundial se dividen en las siguientes direcciones profesionales: Pintura china, caligrafía, educación primaria, pintura al óleo y bellas artes.
Dirección profesional (habilidades)
Dirección profesional (habilidades)
Unidades de arte: crítica de arte, gestión de arte, evaluación de arte: editor de arte, maquetación; Diseño; universidades, escuelas primarias y secundarias: enseñanza del arte, investigación artística.
Ejemplos de Certificados de Cualificación Profesional
Ejemplos de Certificados de Cualificación Profesional
Ejemplos de continuación de estudios en carreras
Dirección de Empleo
Dirección del empleo
Perspectivas de desarrollo: con el surgimiento de varias nuevas industrias culturales y de la moda, todos los ámbitos de la vida e incluso la construcción urbana están prestando cada vez más atención al "embalaje" y a la demanda social. La demanda de talentos artísticos ha aumentado considerablemente. Los graduados tienen oportunidades de empleo más amplias y diversas que en el pasado. En una situación en la que a los estudiantes universitarios les resulta difícil encontrar empleo, los graduados en arte de algunas facultades y universidades se han convertido en "productos de moda" con los que compiten muchas partes. Los profesionales prácticos como el diseño de arte son escasos, como las grandes empresas nacionales. proyectos a escala, planificación comunitaria, construcción urbana, edificios emblemáticos y centros de transporte, diseño de productos, proyectos de paisajismo, arte ambiental, industrias creativas e incluso cine y televisión, animación, publicidad, páginas web de TI, interfaz de usuario. interfaces, arte multimedia, escenarios, exposiciones, imágenes VI, productos turísticos, etc. La situación laboral de los titulados sigue siendo optimista. Para competir por los talentos que necesitan, muchas empresas están luchando por "reservar" graduados de carreras de arte popular en colegios y universidades. Es común que ganen varios miles de yuanes al mes. Las especialidades artísticas de pintura china y pintura al óleo son ligeramente más débiles. Después de graduarse, se dedican principalmente a trabajos de diseño o docencia, y muchos toman exámenes de ingreso de posgrado. Los estudiantes que estudian pintura china y pintura al óleo pueden desarrollarse en artes prácticas y dedicarse al diseño gráfico, por lo que también tienen amplias perspectivas laborales.
Ocupación correspondiente (puesto)
Ocupación correspondiente (puesto)
Otra información:
1. )
El Royal College of Art es una de las escuelas de arte y diseño más famosas del mundo. Es la universidad de arte y diseño más antigua del mundo y la única escuela de arte y diseño del mundo donde todos. Los estudiantes son estudiantes de posgrado. Los instructores de los cursos de la universidad son todos artistas de renombre internacional, gerentes de marcas de moda y expertos de la industria.
2. Instituto Tecnológico de Massachusetts (EE.UU.)
El Laboratorio de Medios del MIT fue diseñado por el famoso arquitecto chino I.M. Pei. Su modelo único industria-universidad-investigación no está disponible en otras universidades e institutos de investigación de los Estados Unidos. El conocido diseñador de UI John Underkoffler se graduó en la escuela y diseñó la mayoría de las interfaces de usuario de la película "Minority Report".
3. Parsons School of Design (EE.UU.)
Fundada en 1896, Parsons School of Design es una escuela de diseño de renombre mundial y una de las escuelas de arte y diseño más grandes de Estados Unidos. Estados. Parsons, la nueva escuela de diseño de moda, ocupa el primer lugar en los Estados Unidos.
4. Escuela de Diseño de Rhode Island (EE.UU.)
La Escuela de Diseño de Rhode Island es una escuela de diseño de clase mundial que integra disciplinas de arte y diseño. Muchas especialidades de la escuela se encuentran entre las mejores de los Estados Unidos, como diseño industrial (primero), diseño gráfico (primero), impresión (primero), fotografía (segundo) y cerámica (tercero).
5. Pratt Institute (EE. UU.)
Las carreras de diseño de interiores, diseño gráfico, diseño industrial y otras de Pratt se encuentran entre las diez primeras en rankings de escuelas de prestigio, entre las que el diseño de interiores ocupa el primer lugar. cada vez. Pratt es mundialmente conocido por su programa universitario de arquitectura de cinco años. El proceso de enseñanza es paso a paso, partiendo de algunos cursos de diseño que nada tienen que ver con la arquitectura y avanzando poco a poco hasta introducir el concepto de espacio.
6. University of the Arts London (Reino Unido)
La University of the Arts London es una de las mejores escuelas de arte del mundo. Es la institución educativa de arte, diseño, comunicación mediática y artes escénicas más grande de Europa. Reúne a seis de las escuelas de arte y diseño más prestigiosas del mundo. La Universidad de las Artes de Londres es líder en los campos creativos del mundo, reconocida en la industria de la moda y cuenta con muchos alumnos de talla mundial.
7. Politecnico di Milano (Italia)
La Universidad Politécnica de Milán tiene una larga historia, un cuerpo docente sólido y goza de una gran reputación en el campo del diseño arquitectónico.
Es la institución de investigación profesional más grande de Italia en ingeniería, arquitectura y diseño industrial. Aquí se graduaron Giorgio Armani, fundador de la marca de moda Armani, y Gianfranco Ferré, ex diseñador jefe de Dior.
8. The Art Institute of Chicago (EE.UU.)
El Art Institute of Chicago es la escuela de arte privada más prestigiosa de Estados Unidos y consta de un museo y una escuela. Las carreras de la escuela incluyen arquitectura, diseño de interiores, diseño gráfico, etc. , entre los cuales el diseño es una especialidad popular. El Instituto de Arte de Chicago tiene su propia sala de exposiciones de arte (museo), con muchas obras de arte excelentes (como las obras de Monet y Van Gogh) para que los estudiantes las observen y estudien.
9. Instituto de las Artes de California (EE.UU.)
El Instituto de las Artes de California hace hincapié en el campo del diseño, y la proporción profesor-alumno es de aproximadamente uno a diez. La escuela tiene dos campus, uno en el centro de San Francisco. El diseño industrial, el diseño gráfico, el diseño de interiores y la fotografía en CalArts son todos de vanguardia. Además, los alumnos de la escuela participan y lideran el movimiento de diseño gráfico contemporáneo en California.
10. Universidad de Stanford, EE.UU.
La Universidad de Stanford es una universidad privada de investigación de renombre mundial. La escuela de diseño de Stanford no debe subestimarse. Diseñadores famosos como el director de diseño de productos de Klout, David Baggeroer, se graduaron de esta escuela.
Universidad de Oxford 11, Reino Unido
La Universidad de Oxford es la universidad más antigua del mundo de habla inglesa y la segunda institución de educación superior más antigua del mundo. Aquí han surgido varios maestros científicos de primer nivel y se ha formado un gran número de artistas y jefes de estado.
12. Universidad de Yale, EE. UU.
La Universidad de Yale es la tercera institución de educación superior más antigua de los Estados Unidos. Su cuerpo docente, su innovación académica, su plan de estudios y sus instalaciones son todos de primera clase. Además de los programas de posgrado, Yale también concede gran importancia a la educación universitaria. Siempre ha estado en lo más alto de los rankings de varias universidades.
13. Universidad Aalto (Finlandia)
La Escuela de Arte, Diseño y Arquitectura de la Universidad Aalto en Finlandia es la escuela de arte más grande y con mejor calidad docente de los países nórdicos escandinavos. Una de las escuelas de diseño. La Escuela de Arte, Diseño y Arquitectura de la Universidad Aalto se divide principalmente en departamentos de medios, diseño, arte, arquitectura, animación, televisión y diseño de producción.
14. Universidad Carnegie Mellon (EE. UU.)
La Universidad Carnegie Mellon es una de las principales universidades privadas de investigación de renombre mundial, con la mejor escuela de informática y teatro de los Estados Unidos. La Escuela de Arte, la Escuela de Negocios, la Escuela de Ingeniería y la Escuela de Administración Pública también se encuentran entre las mejores de los Estados Unidos.
Goldsmiths College, Universidad de Londres, Reino Unido, 15
Kingsmiths College, Universidad de Londres es la principal escuela de arte, diseño, cultura y ciencias sociales del Reino Unido. Como miembro de la University of London Alliance, ofrece muchos cursos profesionales nuevos y desafiantes en las artes, la creatividad cultural y los medios.
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