¿Por qué se dice que Monet fue un genio que caminó entre la luz y el color? ¿Cuál es la evidencia?
Aunque la palabra "Impresionismo" proviene originalmente del famoso cuadro de Monet "Impresión del amanecer", creo que deberíamos hablar primero del impresionismo y luego de sus pinturas.
De hecho, mi comprensión del impresionismo es muy simple: es opuesto al realismo, no considera su esencia y solo representa lo que ven los ojos (en una palabra simple, es belleza). Este llamado Impresionismo es algo similar a la fotografía, se centra en la luz y el color y captura momentos, por lo que a menudo pienso que si un pintor impresionista puede tomar fotografías, debe ser extraordinario.
Monet vivió hasta los 86 años y pintó más de 2.000 óleos y más de 500 bocetos, que pueden describirse como vigorosos y vastos. Pero sus pinturas eran tan delicadas que casi resultaban duras, y destruyó más obras con sus propias manos que cualquier otro pintor importante del siglo XIX. "Sunrise Impression" no es su obra más típica y destacada, pero el nombre de Impresionismo proviene de esta pintura, por lo que es muy famosa en la historia y tiene un estatus especial. Un crítico humorístico despreció al grupo emergente de artistas representados por Monet, citando la pintura y descartándola como "impresionismo". Inesperadamente, este nombre pasó de generación en generación y se convirtió en la escuela más famosa de la historia de la pintura humana.
Al amanecer, un sol rojo anaranjado se levantó lentamente, luchando por salir del agua tranquila, luchando por atravesar la espesa niebla de la mañana, dejando al descubierto su rostro. El sol de primera hora de la mañana tiñe el cielo, las nubes, el agua, los lienzos y nuestro campo de visión.
"Mo Daojun se fue temprano". Los tres barcos ya habían zarpado, balanceándose lentamente a lo largo del agua, de lejos a cerca, navegando lentamente fuera de la espesa niebla, desapareciendo gradualmente en primer plano, en silencio. Parece que no puedo soportar despertar la ciudad portuaria dormida a lo lejos, vagamente, y como si tuviera miedo de molestar al público que mira el amanecer.
Trabaja al amanecer y descansa al atardecer, comienza un nuevo día.
Esta es la impresión del amanecer que hizo Monet, de 32 años. Tranquilo, nebuloso, profundo, rítmico, rítmico, un estilo dibujante, una concepción artística poética.
¿Quién no ha visto nunca el amanecer? Mucha gente contempla el amanecer en lugares especiales y en estaciones especiales. Para poder ver con claridad, eligieron la estación de aire claro de otoño. Para ver más lejos, treparon montañas y crestas, superando espinas y espinas. Vestidos con ropas gruesas, envolviendo todo el cuadro, se sentaron en el suelo con una hora de anticipación, esperando con impaciencia y paciencia, todo para captar el momento en que el sol rojo "salta" en el horizonte.
He tenido esta experiencia varias veces.
Siempre he visto la deslumbrante luz dorada del sol de la mañana colgando en lo alto del cielo. Siempre he visto el frío retroceder y todo mi cuerpo calentándose, sentimiento, excitación, excitación y recuerdos. Esa emoción es completamente diferente a la tristeza, pérdida y melancolía que sientes al contemplar el atardecer.
La sensación que aporta a nuestras vidas ver el amanecer es un buen tema para los artistas. Sale el sol rojo, la luz del sol es suave y fuerte y la tierra brilla. Los momentos en constante cambio forman imágenes dinámicas. Conciben sus propias imágenes y dejan que las imágenes expresen su propio estilo.
Una de las características más importantes de la pintura impresionista es capturar un momento dinámico y natural, congelarlo y luego dibujarlo.
No se encerraron en el estudio a puertas cerradas y recrearon leyendas e historias ficticias. En lugar de eso, utilizaron caballetes portátiles plegables y cajas de pintura de madera para montar refugios, salieron a la naturaleza para dibujar y pintar. y capturaron lo que vieron con sus propios ojos. El impresionismo se traslada al lienzo, registrando lo que realmente sucedió en la obra, convirtiendo la pintura de interior en arte al aire libre.
Algunas personas, como su nombre indica, piensan que el impresionismo. Se basa en la imaginación, la memoria o la ficción para pintar, pero en realidad se equivoca. Las pinturas impresionistas se basan en el mundo real y reflejan la vida social real. Se trata de una revolución que lanzaron para la pintura tradicional, el romanticismo en busca de temas ideales y el realismo absoluto.
Entre los pintores impresionistas, Reynold es famoso por pintar mujeres desnudas, mientras que Alemania es famosa por pintar bailarinas. Monet y Pissarro fueron pintores de paisajes. Los paisajes de Monet suelen ser inseparables del agua. Pintó ríos, océanos, estanques, costas y barcos, es decir, amaneceres, dos tercios de los cuales eran agua.
Monet eligió el lugar donde observó el amanecer. No era un desierto interminable ni una meseta montañosa, sino el puerto de Le Havre, donde había vivido durante muchos años. Él está familiarizado con el paisaje costero aquí, ama la vida acuática aquí e incluso es sensible al cambio climático aquí, por lo que esta pintura de paisaje está llena de aliento de vida y rastros de humanidad. El agua y la luz se corresponden y el humo es brumoso. Unas cuantas hojas de barco son el toque final, le dan vida al cuadro, y las personas en el barco se asoman. ..
En la brumosa niebla de la mañana, el límite entre el cielo y el agua se vuelve borroso. A la brillante luz del sol de la mañana, la línea entre el objeto y el reflejo se vuelve borrosa. También se ven borrosos el pueblo mixto a lo lejos y la grúa en el barco de la chimenea de la fábrica en la parte superior derecha.
Monet permitió al espectador hacer en sus propias retinas lo que debería haber hecho en su paleta.
Esta es una inteligente aplicación de la "teoría de la armonización del color" establecida por el químico francés del siglo XIX Schaeffler sobre el principio del "color espectral" de Newton.
La pintura no es fotografía. Las fotos reflejan el mundo exterior intacto y cada detalle, sin importar cuántas veces se amplíe, es absolutamente real y fiel a la vida. Pero una buena pintura puede ser superior a la vida. Tiene una forma única de expresión y la participación de la propia visión del público, lo que la hace más vívida y expresiva.
Esto es lo que decimos muchas veces, no busques la forma, busca a Dios.
Desafortunadamente, la mayoría de nosotros preferimos mirar cuadros con formas similares. Que un cuadro sea bueno o no siempre depende de si parece un cuadro. Si amamos o no una pintura a menudo se juzga por su finura.
Solemos preferir la pintura clásica tradicional, con colores uniformes y pinceladas delicadas, y expresiones vívidas y detalladas. De hecho, esto muchas veces confunde las funciones de la pintura y la fotografía. El impresionismo fue una rebelión contra las técnicas tradicionales, con pequeñas pinceladas y divisiones de color, cerca y lejos, áspero y cerca, creando un precedente para el arte moderno, seguido por el postimpresionismo y el expresionismo. La abstracción... está en auge y los pintores prestan cada vez más atención a la forma de pintar, ignorando o incluso rompiendo con su contenido argumental. Hasta la abstracción moderna, la pintura se había convertido en un color puro, pero se desconocía su contenido.
Todo esto surge de Monet, quien es digno de ser el padre del Impresionismo. Primero atribuyó la autenticidad de la naturaleza a la forma de expresión del color y excluyó los temas idealizados del propósito de la pintura. Pintó para usar el color. A partir de entonces, el arte ya no es vasallo del objeto que representa, sino que tiene carácter independiente y derechos independientes.
El impresionismo liberó el color y Monet fue un maestro en su uso. No sólo eso, es un maestro de la luz.
La ciencia moderna nos dice que el color de un objeto es inseparable de la luz y está determinado por la absorción y reflexión de la luz, especialmente la luz solar.
La influencia de la luz solar es dinámica. En diferentes momentos del día y en diferentes estaciones del año, los rayos del sol varían, al igual que los mismos objetos.
La luz del sol de primera hora de la mañana fue filtrada por la niebla matutina y se volvió de color rojo anaranjado. Donde no hay luz solar, el objeto en la sombra es su color complementario: el azul. Esta terapia es una gran iniciativa. En el método de pintura clásico, todas las áreas que dan a la luz se pintan con colores blancos y brillantes, y las sombras, con colores negros y oscuros. La inteligencia de Monet fue verdaderamente sobresaliente. De ahí proviene el contraste entre colores fríos y cálidos, la mezcla de colores brillantes y oscuros.
Si el sol sale a diferentes alturas, si las estaciones del amanecer son diferentes, si el clima en ese momento es diferente, entonces el color del sol, el color de los objetos y el color del reflejo en el agua será completamente diferente.
Ningún pintor en la historia ha utilizado este principio tan conscientemente como Monet para representar los cambios de color de un mismo tema en diferentes estaciones, diferentes luces y diferentes condiciones climáticas. Este tipo de trabajo se denomina "trabajo continuo". Pintó pajares, álamos, la catedral de Rouen y Londres sobre el Támesis. Pintaba varios, decenas o incluso decenas de cuadros sobre cada tema. Estaría parado en el mismo lugar.
Por ejemplo, pintó una serie de álamos, y cada vez que el sol dejaba una hoja, pasaba al siguiente lienzo.
Su mayor obra maestra fue comprar un terreno frente a su casa en sus últimos años, y diseñó y construyó un jardín acuático de estilo japonés con un puente de arco, un estanque, nenúfares y un jardín de 200 metros. óvalo de metros cuadrados al lado un gran estudio. Durante sus últimos veinte años vivió una vida recluida, pintando a puerta cerrada e incluso cortando el contacto con sus amigos impresionistas. El riesgo de ceguera provocado por cataratas graves y las molestias provocadas por la vejez, la fragilidad y la reducción de la fuerza física son inevitables. Concéntrate, no dibujes ningún otro tema, solo describe estos nenúfares, diferentes luces, diferentes estaciones, diferentes horas, formando un todo continuo, colgado en la sala ovalada, este es el único "nenúfar" que conmocionó a la serie mundial.
Finalmente, dedicó este conjunto de murales al gobierno francés, pero solicitó que se guardaran en su estudio.
¡Puedes cortar algunos!
¡Te deseo éxito!
O(∩_∩)O jaja~