¡Clásico olvidado! ¡Las diez películas clásicas que a menudo se pasan por alto en la historia del cine de Hong Kong!
Recuerdo que cuando era niño, tenía un DVD. ¡Alquilar una película de Hong Kong era la mayor felicidad de mi infancia! Las películas de Hong Kong han acompañado el crecimiento de una generación tras otra, ¡y también son los mismos recuerdos durante generaciones! Las películas de Hong Kong son pioneras de las películas en idioma chino y siempre han representado el más alto nivel de las películas asiáticas. Aunque ha ido decayendo gradualmente en los últimos años, ¡el nombre de "Oriental Hollywood" es insustituible! Las películas de Hong Kong han creado innumerables películas clásicas admirables durante el último siglo. Detrás de los clásicos ampliamente elogiados, también hay algunas películas clásicas que a menudo son desconocidas y olvidadas. Cuando se trata de Westward Journey. Además de las películas clásicas, a menudo se ignoran. A continuación, echaremos un vistazo a las diez películas clásicas que a menudo se ignoran:
Décimo: El ser supremo: conquistando el mundo para siempre
La película toma a un grupo de jugadores como personajes centrales, y la trama también está impulsada por un juego de apuestas, pero describe un período de rencores fraternales. Toda la película es rica en color, con personajes distintivos y una gran cantidad de acción apasionante. Escenas, rápidas y cuidadas, y un fuerte sentido del humor. La historia también es muy concisa. Cada actor también actuó con sus propias características. Es diferente a otras películas de juegos de azar. Después de ver la película completa, no siento mucha alegría ni odio, pero sí más tristeza y desolación. Entre ellas, hay dos partes donde Wang Jie ve a su hija y a Hua Zai caer al agua para salvar a Wu Qianlian, acompañadas de dos canciones que se convertirán en clásicos en el futuro, "Heartache" de Wang Jie y "Days We Walked Together". de Andy Lau, es simplemente una película lacrimógena invencible.
Noveno lugar: O Ji Triad Files
Producida por Best Partner Co., Ltd., dirigida por Fok Yiu-leung, protagonizada por Liu Qingwan, Wu Zhenyu, Zhu Yin y Peng Dan. .
Esta es una película de acción de gánsteres. La estructura de la película es perfecta. Dos jóvenes comienzan su vida en el mundo nada más entrar en la ciudad amurallada. Uno se convierte en jefe de una pandilla y el otro se une. la policía. Representan respectivamente. Ilustra las dos fuerzas en ese momento y también insinúa el fenómeno de la colusión entre la policía y los criminales en esa época. Un mismo comienzo, diferentes finales. Uno de los dos hermanos murió y el otro fue a la cárcel. Esto marcó el fin de esa era. Las espléndidas actuaciones de Lau Ching Wan y Ng Chun Yu hicieron que la película fuera aún más emocionante. Los dos actores parecían tener sus papeles invertidos, quien originalmente era arrogante, se debilitó, mientras que Lau Ching Wan, que era bastante artístico. Entre ellos, la imagen de Zhu Yin como prostituta también hace que la gente se sienta más profunda. Es la mejor historia épica de gánsteres. Esta película es un poco amarillenta, Wong Jing está aquí.
Octavo lugar: Nuevos hermanos en problemas
Una película familiar dirigida por Peter Chan y protagonizada por Tony Leung Ka Fai, Tony Leung Chiu Wai, Carina Lau, Anita Yuen y Lee Zi Hung. .
La película utiliza la rígida relación entre padre e hijo como detonante y utiliza los viajes en el tiempo como truco para crear escenas emotivas y bromas. Entre la avalancha de películas de Hong Kong, "Brothers in Trouble" es relativamente diferente a otras comedias, además del bagaje hilarante, también interpretamos un recuerdo condensado y un toque de los viejos tiempos. El protagonista volvió al pasado y vio un lado de su padre que nunca antes había visto. No sólo puso en palabras el principio de "todos para uno, uno para todos", sino que también lo puso en práctica e incluso se lo tragó. su estómago cuando fue agraviado. La supuesta relación padre-hijo finalmente es armoniosa. Las parodias de Chu Yuan y Li Ka-shing son aún más memorables y el final mantiene una sensación de alegría. ¡"Riding the Wind and Waves" estrenada este año es una réplica completa de esta película!
Séptimo lugar: El Emperador de Shanghai
Un largometraje dirigido por Pan Wenjie, protagonizado por Lui Liangwei, Zheng Zeshi, Carina Lau y otros.
Esta es una película que ha sido ignorada por mucha gente, de hecho, su calidad es bastante alta, nada menos que una serie de películas como "Érase una vez" del mismo período, y la. El estilo de disparo también es similar. La película tiene un elenco sólido y sus habilidades de actuación son de primer nivel. Siqin Gaowa, Miu Qiaowei y otros están dispuestos a actuar como hojas verdes. Para capturar la realidad en detalle, los personajes de la película deben agregar ocasionalmente. algunas frases en cantonés como "pequeño pelirrojo", "Gracias Nong" en shanghainés son un poco divertidas para las personas que entienden tanto el wu como el cantonés. Y la banda sonora de Luo Dayou también le agrega mucho color. En general, utiliza a Du Yuesheng como línea principal, describe el camino turbulento de los tres magnates y básicamente respeta la historia mientras embellece a Du. Vale la pena ver la combinación dorada de Zheng Zeshi y Lu Liangwei.
Sexto lugar: Blood on the Street
Una película de acción producida por Golden Princess Film Production Co., Ltd., dirigida por John Woo y protagonizada por Tony Leung, Jacky Cheung, Li Zixiong. , Simon Yam y otros.
La primera mitad de la película está adaptada de la experiencia personal de John Woo. Para luchar por la autenticidad, el personal creativo principal pasó cuatro meses recopilando información. Ya sean asuntos de actualidad y hechos históricos en Hong Kong en la década de 1960, o el origen social y la cultura de Vietnam, el personal creativo principal ha puesto mucho esfuerzo para recopilar información. Aunque "Blood on the Street" fracasó en taquilla, es un tipo muy diferente de película de John Woo, con una catarsis emocional diferente a la de las películas anteriores de John Woo. En la película, John Woo creó cuatro imágenes masculinas con diferentes personalidades. Esta historia muestra que bajo la influencia de factores externos como la guerra, el dinero, el estatus, etc., algunas relaciones entre amigos se volvieron contra otras y la amistad se rompió, mientras que otras permanecieron leales. El director situó esta evolución de la amistad masculina en un plano amplio. origen social Esto hace que la relación entre hombres sea más complicada.
Quinto lugar: Padre e hijo
Una película dirigida por Tam Jiaming y protagonizada por Aaron Kwok, Yang Caini, Wu Jingtao y Lin Xilei.
Esta es la única película que me hace pensar que las habilidades de actuación de Aaron Kwok han alcanzado el nivel de un actor de cine. La película cuenta la historia de un niño cuyo padre es un gángster apostador y su madre decepcionada huye. luego se rompió la pierna. El padre empezó a dejar que sus hijos robaran cosas, el dueño atrapó al niño y el padre se escapó. Pasaron 10 años después de que padre e hijo se volvieran a encontrar. El padre esperaba el perdón de su hijo, pero el hijo le mordió la oreja. ¡Aaron Kwok interpretó a la perfección la imagen gruñona, apostadora y algo miserable de Ah Sheng! La calidad de imagen exquisita y estable de esta película se puede comparar con las películas de Wong Kar-Wai, la poderosa e impactante música patética de Tchaikovsky, junto con las habilidades de edición de alto nivel de Tan Jiaming, hacen que toda la narrativa de la película sea fluida y fácil de ver. El final de toda la película no es muy satisfactorio. Personalmente, creo que debería haber terminado cuando su hijo le mordió la oreja a Asheng y caminó paso a paso hacia el medio del estanque.
Cuarto lugar: Black Gold
Escrita por Danny Mak, dirigida por Danny Mak, protagonizada por Tony Leung Ka-fai, Andy Lau, Li Liqun, Niu Chengze y otros.
Algunos críticos de cine dicen que esta película se ha convertido en el espectáculo unipersonal de Tony Leung Ka Fai. No estoy de acuerdo con que la presencia de Andy en la película sea relativamente baja, pero el ministro interpretado por Li Liqun también lo es. muy impresionante. "Black Gold" expone por primera vez el escándalo político de Taiwán, llevando a la pantalla dinero, pornografía, poder y transacciones turbias. Los periódicos de Hong Kong y Taiwán creen que la razón por la que la película causó sensación es que el tema es explosivo. Las disputas entre pandillas, la corrupción gubernamental y los disturbios de taxis que aparecen en la película son hechos reales en Taiwán. En segundo lugar, se ha puesto mucho esfuerzo en la producción. La película tiene una inversión de 60 millones de dólares de Hong Kong. Las escenas de la película son enormes y el impacto visual es extremadamente fuerte, como la persecución del perro lobo, el motín de los taxis y la persecución del helicóptero. Entre ellos, los clips de noticias se mezclan con películas. Este es un gran movimiento, que se suma directamente a la textura social de la película. Por ejemplo, Milk de Sean Penn comienza con clips de noticias de ese año y también inserta muchos clips en el medio. lo que directamente hace que toda la película sea increíble. La escena de la pelea entre taxistas en Black Gold está llena de sangre y, a medida que avanza la película, la tensión aumenta. Sin embargo, esta película parece inacabada y el final parece irreal. En general, Black Gold es una película atmosférica y de alto nivel que es poco común entre las películas de Hong Kong y Taiwán.
Tercer lugar: Érase una vez en la juventud
Una película de acción dirigida por Yuen Woo-ping y protagonizada por Donnie Yen, Yu Rongguang, Wang Jingying, Zeng Simin y otros.
La película cuenta la historia de la juventud de Huang Feihong, pero lo que está escrito con tinta gruesa es la relación familiar entre Huang Qiying y su hijo, algo muy poco común en las obras del director Yuan Heping. En cuanto a las escenas de acción, no hace falta decir que filmar más acciones continuas de la vida real sin detener la cámara es particularmente violento y emocionante. Las "Piernas sin sombras" expulsadas por cables de acero colgantes en "Los hombres deberían ser fuertes" también fueron reproducidas con las piernas rápidas de Donnie Yen en "El caballo de hierro", que asombró al público. Además, el estilo sureño Hong Quan en el que el "Maestro Huang" era realmente bueno en la historia también se ha convertido en el movimiento principal utilizado contra el enemigo en esta película, en lugar de usar el estilo norteño kung fu indiscriminadamente como en "Once Upon a Time" de Jet Li. " serie.
De hecho, esta película tiene un estatus muy alto a los ojos de los críticos de cine profesionales y de Hong Kong. También ha tenido un gran impacto en el proceso de las películas de Hong Kong. No es exagerado decir que sin esta película, no existiría. No hay series posteriores de Once Upon a Time, y esta película también se encuentra entre las muchas películas de kung fu de Yuen Woo-Ping, él se considera el más satisfecho con su trabajo.
Segundo lugar: Trece Langs del Mar de China Meridional
Una película dramática dirigida por Gao Zhisen, escrita por Du Guowei, protagonizada por Xie Junhao, Pan Canliang, Su Yuhua, Wu Qili y otros.
La película está adaptada principalmente de las hazañas del personaje Nanhai Thirteenth Lang y cuenta la vida de Nanhai Thirteenth Lang. "El decimotercer hombre del Mar de China Meridional" es una obra maestra poco común entre las películas de Hong Kong. La película utiliza un enfoque biográfico para narrar la vida del famoso guionista de ópera cantonesa de Hong Kong "El decimotercer hombre del Mar de China Meridional" y refleja Hong Kong. revisión de la gente y énfasis renovado en la cultura local y tradicional. La centenaria historia colonial de Hong Kong es una historia centenaria de cultura colonial. Entonces, ¿cuáles son exactamente sus “raíces” en términos de cultura y espiritualidad? Con estas preguntas en mente, las películas de Hong Kong comenzaron a explorar y a introspectar. Apartaron las cortinas de las luces brillantes y los edificios altos de la metrópoli, y la lente de la cámara reveló la interminable cultura tradicional que se escondía entre las multitudes de los edificios residenciales. En la película, vemos que la cultura tradicional que fue tan vigorosa en el pasado se vio obligada a esconderse en las esquinas de los edificios de gran altura, viviendo en secreto en calles secundarias y callejones alejados de la cultura moderna de la ciudad. Ya no se ven grandes teatros con luces y colores, sino con comparsas populares y artistas callejeros que mantienen la vida, y el público se limita a personas mayores y gente que vende licor en autos. El difícil entorno de vida simplemente refleja la tenaz vitalidad de la cultura tradicional.
Primer lugar: El nacimiento de un prefijo
Dirigida por Wei Jiahui, escrita por Szeto Kam-yuan, protagonizada por Liu Qingyun, Wu Zhenyu, Li Ruotong, Xu Jinjiang y otros.
Esta película es el trabajo pionero de Galaxy Image, y también es conocida como el trabajo fundador de Galaxy Image. Tiene una posición importante e irremplazable en los corazones de Galaxy Image y de los fanáticos del cine. Al mismo tiempo, esta película también estableció la posición de Galaxy Image en Hong Kong. Viendo esta película de nuevo hoy, más de diez años después, todavía sigo profundamente conmovido. Lo absurdo de su humor negro, las soberbias metáforas, las técnicas salvajes y las maravillosas actuaciones casi pueden considerarse como uno de los mayores avances del cine de Hong Kong en los años noventa. La película utiliza una estructura en bucle. A la edad de 32 años, Agou se enfrenta a dos opciones: una es seguir jugando y la otra es causar un gran revuelo. La película se desarrolla en dos suposiciones. El tema de la película es absurdo y el diseño de los personajes también es muy extraño. Cuando se filma con una lente súper gran angular que se balancea hacia adelante y hacia atrás, parece un retrato en un espejo divertido. sentimientos, y refleja plenamente el fenómeno popular de la juventud y los gángsters. Es satírico y sarcástico, y también destaca el destino impredecible en los tiempos cambiantes.
Conclusión: Durante los últimos 100 años del cine de Hong Kong, ha habido innumerables películas clásicas que se han convertido en joyas escondidas en el océano. Es extremadamente difícil seleccionar diez de ellas como referencia. Las diez películas clásicas anteriores son solo Esta es mi opinión personal con fuertes opiniones subjetivas personales. Si tienen otras recomendaciones, pueden comunicarse y discutir entre ustedes. ¡Por favor, denme algún consejo!