Géneros y técnicas de montaje

Montaje

Montaje

Francés (montagemontage [mCn5tB: V, 5mCntidV]n. montaje, transliteración de una combinación de literatura, música o arte), originalmente Término arquitectónico que significa composición y montaje. Uno de los principales medios narrativos y medios de expresión de la creación cinematográfica. La película ordena y combina una serie de planos rodados en diferentes localizaciones, desde diferentes distancias y ángulos, y de diferentes maneras para narrar la trama y retratar a los personajes. Pero cuando se conectan diferentes grupos de lentes, a menudo tienen significados que cada lente no tiene cuando existe por sí sola. Por ejemplo, Chaplin combinó las tomas de los trabajadores entrando a la fábrica con las tomas de los rebaños de ovejas; Pudovkin combinó las tomas de los glaciares que se derriten en la primavera con las tomas de las manifestaciones de los trabajadores. El metraje original adquiere un nuevo significado. Eisenstein creía que cuando se conectan pares de lentes, el efecto "no es la suma de dos números, sino el producto de dos números". Con la función de montaje, las películas disfrutan de una gran libertad en el tiempo y el espacio, e incluso pueden constituir un tiempo y un espacio cinematográfico que no son consistentes con el tiempo y el espacio de la vida real. El montaje puede producir un tercer tipo de acción además de la acción del actor y la acción de la cámara, afectando así el ritmo de la película. Poco después de la aparición del cine, los directores estadounidenses, especialmente Griffith, se dieron cuenta del papel del montaje cinematográfico. Posteriormente, los directores soviéticos Kuleshov, Eisenstein y Pudovkin discutieron y resumieron sucesivamente las leyes y teorías del montaje. Sus obras relevantes tuvieron un profundo impacto en la creación cinematográfica. El montaje se refiere originalmente a la relación entre imágenes, tras la aparición del cine sonoro y del cine en color, a la relación entre imágenes y sonidos (voces, sonido, música), sonidos y sonidos, colores y colores, luces y sombras, luces y sombras. Hay un mundo más amplio para la aplicación. Hay muchos nombres para el montaje y hasta el momento no existe una clasificación y un estándar gramatical claros. Sin embargo, la industria cinematográfica generalmente tiende a dividirlo en tres categorías: narrativo, lírico y racional (incluidos los simbólicos, contrastantes y metafóricos). Después de la Segunda Guerra Mundial, el teórico del cine francés André Bazin (1918-1958) se opuso al papel del montaje, creyendo que éste imponía el punto de vista del director al público y limitaba la ambigüedad de la película. Abogó por el uso de la profundidad de campo. Los planos y escenas se rodan de forma continua en planos largos, pensando que así se puede mantener la integridad del espacio argumental y el verdadero flujo del tiempo. Sin embargo, no se puede negar el papel del montaje. Los artistas cinematográficos siempre han utilizado tanto el montaje como los planos generales para crear películas. Algunas personas también creen que los planos largos en realidad utilizan movimientos de cámara y programación de actores para cambiar el alcance y el contenido de la toma, y ​​lo llaman "montaje interno".

Montaje es un término general para la forma y método de composición cinematográfica.

Montaje - es la transliteración del francés montaje. Originalmente era un término de la arquitectura francesa que significaba composición y montaje. Posteriormente fue tomado prestado, y su extensión se utilizó en películas para referirse al montaje y combinación, indicando el montaje y conexión de planos.

En pocas palabras, el montaje consiste en filmar una película en muchas tomas de acuerdo con el contenido que se expresará en la película y la secuencia psicológica de la audiencia, y luego juntarlas de acuerdo con el concepto original. En pocas palabras: el montaje es un medio de unir planos divididos.

Se puede observar que el montaje es un medio de conectar los planos captados por la cámara según la lógica de la vida, el orden de los razonamientos, la perspectiva y tendencia del autor y sus principios estéticos. Primero, son los medios para usar la cámara, y luego son los medios para usar las tijeras.

Por supuesto. El montaje cinematográfico se logra principalmente mediante la recreación de directores, fotógrafos y editores. El guionista de la película diseña un plano para películas futuras, el director de la película utiliza el montaje para recrearlo basándose en este plano y, finalmente, el fotógrafo utiliza el poder expresivo del modelado de la película para encarnarlo de forma concreta.

Por otro lado, la combinación de planos no sólo desempeña un papel al describir vívidamente el contenido del plano, sino que también genera nuevos significados que los planos individuales tal vez no sean capaces de expresar. El primer intento de Griffith de utilizar el montaje en la historia del cine fue un experimento que combinaba una toma de un hombre en una isla desierta con un primer plano de su esposa esperando en casa. Después de eso, el público sintió "espera" y "pena", y. creó una imaginación nueva y especial. o Además, si un grupo de tomas cortas se organizan juntas y se conectan mediante un método de corte rápido, el efecto artístico será diferente si las tomas del mismo grupo se organizan juntas y se conectan mediante un método de "iluminación" o "iluminación". Mismo.

Para otro ejemplo, si los siguientes tres planos A, B y C están conectados en diferente orden, aparecerán diferentes contenidos y significados.

A. Un hombre se ríe; B. Una pistola apunta directamente; C. El mismo hombre tiene una expresión de miedo en su rostro.

¿Qué tipo de impresión crean estos tres primeros planos en el público?

Si los conectas en el orden A-B-C, el público sentirá que la persona es un cobarde y un cobarde. Ahora bien, si las tomas permanecen sin cambios, solo necesitamos cambiar el orden de las tomas anteriores y sacaremos la conclusión opuesta.

C. Una persona tiene una expresión de miedo en su rostro, B. Una pistola le apunta directamente; A. La misma persona se ríe.

Si los conectas en el orden C-B-A, el rostro de la persona muestra una expresión de miedo porque hay una pistola apuntándole. Sin embargo, cuando pensó en ello, sintió que no era gran cosa, así que se rió, se rió frente a la muerte. Por lo tanto, al público le parece un hombre valiente.

De esta manera, cambiar el orden de los planos de una escena, sin cambiar cada plano en sí, cambia por completo el significado de una escena, saca conclusiones diametralmente opuestas y obtiene efectos completamente diferentes.

Esta disposición organizativa coherente es el uso del método de montaje único del arte cinematográfico, que es lo que llamamos la cuestión estructural de la película. De los ejemplos anteriores, podemos ver la importancia de esta disposición y estructura combinada. Es un medio importante para organizar materiales juntos para expresar las ideas de la película. al mismo tiempo. Debido a la diferente disposición y combinación, se producen diferentes efectos artísticos como positivos y negativos, profundos y ricos, fuertes y débiles.

El maestro de cine soviético Eisenstein creía que el plano A más el plano B no es una simple síntesis de los planos A y B, sino que se convertirá en el nuevo contenido y concepto del plano C. Señaló claramente: "La alineación de los dos planos del montaje no es la suma de dos números, sino más bien el producto de dos números; este hecho era correcto antes y todavía parece serlo hoy. La razón por la que es más como el producto de dos números El producto de dos números en lugar de la suma de dos números radica en el hecho de que el resultado de la disposición es agua cualitativamente (o "dimensionalmente" si se quiere usar términos matemáticos) muy diferente de los factores constituyentes individuales El ejemplo anterior. La mujer es una imagen y la ropa de luto de la mujer también es una imagen; ambas imágenes pueden expresarse en objetos reales y se producen mediante la yuxtaposición de estas dos imágenes. ya no es algo que pueda expresarse en especie, sino una nueva representación, un nuevo concepto y una nueva imagen."

Se puede ver que el uso del montaje puede hacer las cosas más vívidas. La conexión de tomas crea nuevos significados, lo que enriquece enormemente el poder expresivo del arte cinematográfico, realzando así su atractivo. Respecto a esta pregunta, también podemos inspirarnos mucho en un fenómeno de la física: como todos sabemos, el carbono y el diamante son dos sustancias. En cuanto a su composición molecular, son iguales. Pero uno es sorprendentemente crujiente y el otro extremadamente duro. Los resultados de la investigación científica han demostrado por qué: se debe a las diferentes disposiciones moleculares (estructuras de caracteres). Esto significa que los mismos materiales, debido a diferentes disposiciones, pueden producir resultados completamente opuestos, lo que realmente invita a la reflexión.

El teórico del cine húngaro Béla. Balazs también señaló: "Una vez conectado el plano anterior, los significados inusualmente ricos ocultos en cada plano se emiten como chispas eléctricas.

"Se puede ver que este significado similar a una "chispa eléctrica" ​​es el "potencial" de una sola lente que la gente no conoce. Debe "ensamblarse" antes de que la gente pueda tener una imaginación nueva y especial. El montaje mencionó Lo anterior se refiere a la relación de combinación entre lentes, y también incluye la relación de combinación entre tiempo y espacio, sonido e imagen, imagen y color, así como el significado y el significado generados por estas relaciones de combinación, etc.

En resumen, "el montaje es el método de conexión de la película. Toda la película tiene una estructura, y cada capítulo, cada párrafo grande y cada párrafo pequeño también debe tener una estructura. En la película, este tipo de El método de La conexión se llama montaje. De hecho, significa que las tomas se combinan en un segmento, los segmentos pequeños se combinan en un segmento grande y los segmentos grandes se organizan en una película. No hay ningún misterio ni truco en este proceso. razón y sensibilidad, se ajusta a la lógica de la vida y la visión, y parece "suave", "razonable", rítmico y cómodo. Al contrario, es un montaje pobre. "No existe una explicación y elaboración del montaje tan profunda y fácil de entender.

El montaje se puede dividir en montaje expresivo y montaje narrativo, entre los que se encuentran el montaje psicológico, el montaje lírico, el montaje paralelo, el montaje cruzado. montaje, montaje repetido, etc.

La escuela de montaje apareció en la Unión Soviética a mediados de la década de 1920, representada por Eisenstein, Kuleshov y Pudovkin, y se esforzaron por explorar nuevas ideas. Utilizaron diversas expresiones cinematográficas. métodos para expresar el arte cinematográfico revolucionario de la nueva era, y su exploración se centró principalmente en la experimentación y la investigación del montaje. Crearon una teoría sistemática del montaje cinematográfico y aplicaron la exploración teórica a la práctica artística, creando "Obras típicas de Battleship". El arte del montaje como "Potemkin", "Mother" y "Land" constituyen la famosa escuela del montaje.

Eisenstein es un maestro de la teoría del montaje. En 1922, escribió en "Left-wing Art Front". En la revista se publicó "Vaudeville Montage", que fue la primera declaración programática sobre la teoría del montaje. Según Eisenstein, el montaje no es sólo un medio técnico del cine, sino también una forma de pensar y un concepto filosófico. : Los dos planos de montaje yuxtapuestos no son la "suma de dos números", sino el "producto de dos números". "El acorazado Potemkin" fue filmada por Eisenstein en 1925 y es la cristalización artística de la teoría del montaje. la película se considera un ejemplo clásico del uso del montaje.

En resumen, el montaje es una tecnología cinematográfica y de vídeo.