¿Cuáles son las principales características de la belleza artística?
(1) La belleza artística de las imágenes
Una de las características básicas de la belleza artística son las imágenes. En otras palabras, la imagen artística es una forma especial en la que el arte refleja la vida. La llamada visualización significa que cualquier obra de arte debe tener una imagen artística vívida y concreta y tener cierto valor ornamental. Plejánov dijo una vez que el arte "expresa los sentimientos y pensamientos de las personas, pero no es una expresión abstracta, sino una imagen vívida". Esta es la característica más importante del arte. “La imagen creada por cada categoría de arte específica tiene sus propias características diferentes. Por ejemplo, la pintura, la escultura, la fotografía y la caligrafía crean imágenes visuales, la música crea imágenes auditivas, el teatro, el cine y la televisión. imágenes integrales y lenguaje El arte crea imágenes literarias que no se pueden sentir directamente. Sin embargo, la visualización es indispensable para cualquier tipo de arte y es la característica básica de la belleza artística.
La imagen artística es la unidad de contenido y forma. Debe tener una profunda connotación ideológica y una forma artística perfecta. La unidad orgánica de los dos puede tener un encanto artístico sorprendente. A finales del siglo XIX, el famoso escultor francés Rodin fue invitado a crear una estatua del fallecido gran escritor Balzac. Fue allí personalmente después de leer mucha información relevante sobre la ciudad natal de Balzac, e incluso hizo un viaje especial para encontrar al sastre que confeccionaba la ropa de Balzac. Después de tan arduos preparativos, Rodin finalmente tuvo el impulso y la inspiración para crear y eligió a Balzac para vestir. Por la noche, la imagen del escritor en pijama sirve como silueta de la estatua, descartando todos los detalles y envolviendo las manos y los pies del gran escritor con túnicas, centrando la atención del espectador en la cabeza de la estatua, resaltada aún más por la brillantez de Balzac. El temperamento único de este gran escritor realista crítico. La "Estatua de Balzac" de Rodin resalta el temperamento espiritual interior de este gran escritor con una técnica artística simple y concisa, basada en la perfecta unidad de contenido y forma. pico, haciendo de esta estatua una obra maestra mundial.
La imagen artística es la unidad de personalidad y pasión. Mirando la gran cantidad de obras de arte en el tesoro del arte chino y extranjero, todas ellas arte exitoso. Las imágenes tienen personalidades distintas y únicas, y al mismo tiempo son ricas y amplias, lo que hace que la belleza del arte sea inmortal. La unidad de personalidad y pasión en el arte es la expresión más concentrada del modelado artístico. la singularidad creada por el artista utilizando el método de tipificación. Una imagen típica con personalidad distintiva y significado universal. Por ejemplo, la imagen artística de Ah Q creada por el Sr. Lu Xun es un raro ejemplo artístico en el tesoro de la literatura china moderna. El personaje de Ah Q no sólo tiene una personalidad distintiva, sino que también refleja las características específicas de toda la nación. Las características nacionales de la época. Nadie puede permanecer indiferente ante una figura típica como Ah Q. Él sorprenderá a la gente y la despertará.
(2) La subjetividad de la belleza artística
El arte es bello. Otro rasgo básico es la subjetividad. Como se mencionó anteriormente, el arte como ideología social especial y la producción artística como espiritual especial. La producción determina que la belleza artística debe tener las características de la subjetividad. Proviene de la vida real y la refleja, pero este tipo de reflexión no es de ninguna manera una simple "imitación" o "reproducción", sino que incorpora los pensamientos y sentimientos del sujeto creativo. incluso el sujeto apreciador, reflejando creatividad e innovación muy distintas. Por tanto, la subjetividad como sujeto una de las características básicas de la belleza artística no sólo se refleja en la creación artística, sino también en la apreciación artística. Por un lado, la producción artística es un tipo especial de producción espiritual. La creación es una especie de trabajo creativo, como sujeto creativo, el artista desempeña un papel decisivo en la creación artística. La subjetividad de la creación artística se refleja en la iniciativa y originalidad de las actividades creativas del artista.
La "verdad" en el arte no se refiere a la verdad de la vida, pero la verdad de la vida debe ser sublimada en la verdad del arte a través del trabajo creativo y el refinamiento del artista, es decir, "convertir la verdad en belleza". La "bondad" en el arte no es una predicación moral, sino el uso de imágenes artísticas de carne y hueso para influir y afectar a las personas, es decir, "convertir la bondad en belleza". El éxito de taquilla de Hollywood "Titanic" no se limita al barco hundido en el mar helado, sino que utiliza el amor de un joven y una mujer que se conocieron en un crucero gigante como pista principal. vida cuando está a punto de hundirse. Una historia que espero dejar a mis seres queridos. Es precisamente a través de la combinación de películas románticas y de desastres que esta película aprovecha al máximo los logros de la alta tecnología moderna e intenta impresionar el profundo deseo de la gente por la verdad, la bondad y la belleza, ganándose así el amor de cientos de millones de espectadores en todo el mundo. todo el mundo y logrando enormes retornos de taquilla. Evidentemente, la estética del arte es la fuente del gran encanto de las obras de arte.
Después de una práctica prolongada de actividades artísticas, los seres humanos han creado diversas formas de arte y obras de arte extremadamente ricas. Muchos esteticistas y teóricos del arte en el país y en el extranjero han estudiado los géneros y clasificaciones del arte, y las han basado. Sobre la práctica artística se han propuesto diversos principios de clasificación o clasificaciones específicas. Por ejemplo, la antigua teoría literaria china "Prefacio a los poemas de Mao" divide el arte clásico chino en tres categorías de arte diferentes: poesía, canción y danza. Aristóteles griego antiguo distinguió la pintura según los diferentes medios, objetos y métodos del arte. música, tragedia y comedia, épica y drama, en los tiempos modernos, la teoría de la clasificación del arte ha madurado, formando un sistema de clasificación del arte desde diferentes aspectos y propósitos. Creemos que, en esencia, las obras de arte transmiten la experiencia estética y la conciencia del artista de forma materializada. Por lo tanto, de acuerdo con los principios estéticos de la clasificación del arte, la base fundamental debe ser el modo de existencia material de las formas artísticas y las características de contenido de la conciencia estética. Sobre esta base, podemos dividir el arte en cinco categorías: artes plásticas (pintura, escultura, fotografía, caligrafía), artes prácticas (arquitectura, jardinería, manualidades), artes expresivas (música, danza), artes literarias (poesía, prosa, novela), artes integrales (drama, ópera, cine, televisión).